Что такое Искусство новых медиа?
TL;DR: В 2026 году искусство новых медиа сочетает традиционные художественные выражения с современными технологиями, такими как виртуальная реальность, генеративный искусственный интеллект и видеомэппинг. Оно фокусируется на интерактивности и цифровом погружении. Для творческих людей, желающих легко освоить эту область, наиболее доступной отправной точкой является видеомэппинг с помощью программ для видеомэппинга, таких как HeavyM.
На протяжении многих лет искусство развивается и продолжает эволюционировать, как и любая другая сфера деятельности. Художники и технологии расширяют границы известного и определяют возможное. Различные виды художественных средств развиваются благодаря технологическим инновациям: карандаши и перьевые ручки сменяются цифровыми, а пальцы создают самые великолепные произведения искусства, никогда не прикасаясь к краскам или бумаге. Цифровые технологии меняют привычки художников и наше представление о творчестве. Опираясь на новые технологии, искусство новых медиа в последние годы обрело свежее дыхание. Давайте попробуем разобраться, что такое новое медиаискусство, и узнаем, как вы можете легко его создать.
Что такое новое медиаискусство?
Термин "новое медиаискусство" относится к широкому спектру произведений современного искусства, в которых используются новые технологии, такие как компьютерная анимация, виртуальная реальность и онлайн-мир. Современное новое медиаискусство можно рассматривать как продолжение и эволюцию исторических художественных движений, в частности движения Дада, которое бросало вызов традиционным формам и структурам искусства.
Искусство новых медиа неразрывно связано с цифровым искусством и современное искусствоИ, возможно, его можно назвать гибридом этих двух направлений. По сути, он охватывает все виды современного искусства, созданные, отредактированные или транслируемые с помощью новых медиатехнологий. Сюда входят работы, созданные с помощью компьютерной анимации, видеоигр, робототехники, биотехнологий и 3D-печати, а также то, что подпадает под разновидности цифрового искусства (например, интерактивное, интернет- и виртуальное искусство). Поскольку эта форма продолжает развиваться, а художники изобретают и исследуют новые медиатехнологии, искусство новых медиа не поддается жесткой классификации.
4 столпа нового медиаискусства
Медиа-арт включает в себя различные подходы к созданию искусства, которые позволяют современные технологии. Эта форма искусства не только включает в себя цифровые инновации, такие как электронная музыка и интерактивные инсталляции, но и бросает вызов традиционным определениям искусства, взаимодействуя с реальным временем и пространством, а также решая социально-политические проблемы с помощью перформансов и вовлечения сообщества.
Новое медиаискусство - широкое понятие, включающее в себя множество творческих направлений. Вот четыре его основных направления:
- Цифровые технологии: Суть нового медиа-искусства берет свое начало в цифровых технологиях, таких как компьютерная графика, искусственный интеллект или виртуальная реальность.
- Мультимедиа: Смешение нескольких видов медиа в одном произведении искусства - стандартный подход, используемый художниками новых медиа.
- Интерактивность: Художники новых медиа искренне хотят взаимодействовать со своей аудиторией. Социальные сети, виртуальная реальность и видеоигры - это примеры цифровых медиа, которые позволяют зрителям напрямую взаимодействовать с произведениями искусства.
- Цифровая культура: Искусство новых медиа по сути является частью цифровой культуры. Это значит бросить вызов тому, как мы взаимодействуем в сети и как новые медиа постепенно влияют на нашу повседневную жизнь.
Искусство новых медиа, расположенное в центре цифрового искусства
Новое медиаискусство неразрывно связано с цифровое искусство. По сути, цифровое искусство - это художественное произведение или практика, использующая цифровые технологии как часть творческого или презентационного процесса. Таким образом, от традиционного искусства оно отличается только инструментами, используемыми для создания или распространения творческого контента. Искусство, в общем смысле, определяется не средствами, используемыми для создания произведения, а эмоциями, видением и посланием, которое художник может передать. Например, холст - это средство, с помощью которого художник может создавать произведения искусства и передавать идеи и вдохновение. Точно так же компьютер - это всего лишь инструмент, с помощью которого художник может выразить свое чувство линии, формы, цвета, композиции и ритма.
Искусство новых медиа бросает вызов традиционным определениям искусства, опираясь на критические подходы движения Дада, делая акцент на контексте, ремикшировании и вовлечении аудитории.
Креативщик выбирает средства, чтобы рассказать свои художественные истории, будь то масло, акварель или пиксели, а понятие технологии вмешивается в практику, чтобы улучшить средства, а также приукрасить, охарактеризовать и уточнить сообщение.
История нового медиаискусства
В середине XX века, когда новые технологии развивались стремительными темпами, примерно в то же время стало появляться и новое медиаискусство. Фактически, мы даже можем проследить его истоки вплоть до изобретения праксиноскоп и движущиеся фотографические аппараты в 1877 году.
Но именно тогда, когда новые технологии пришли в сферу художественного творчества, новое медиаискусство действительно начало набирать обороты. Различные виды кинетического и светового искусства можно рассматривать как предвестников будущего взрыва работ в области новых медиа в период с 1920-х по 1950-е годы.
Образовательные программы, ориентированные на медиа-искусство, такие как в Общественном колледже Капи'олани, готовят студентов к карьере в области дизайна интерфейсов и анимации, опираясь на фундаментальные знания в области изобразительного искусства.
Позднее, в 1990-е годы, с появлением Интернета начался бурный рост произведений искусства новых медиа и новых медиасвязей. Интернет, как настоящая революция, дал возможность художникам новых медиа выйти на огромную, ранее не охваченную аудиторию.
Вехи:
- Вид из черной комнаты: Вольф Востелл включил телевизор в свой Вид из черной комнаты цикл в 1958 году. Он расширил концепцию искусства найденных объектов на область технологий. Это был один из первых случаев, когда современные технологии сочетались с традиционными методами создания произведений искусства.
- Робототехника: Художники начали экспериментировать с роботами в 1960-х годах, чтобы создать более кинетически активные произведения искусства. Французский художник Жан Тингели был одним из первых, кто использовал эту новую технологию, добавив роботов в свои саморазрушительные произведения искусства. Память о Нью-Йоркена которую повлияли Флюксус и Дада (1960).
- Интернет: Появление компьютерной графики и Интернета в 1990-х годах значительно расширило возможности искусства новых медиа. Веб-сайты, видеоигры и другие виды цифровой графики стали использоваться многими художниками новых медиа для создания своих работ.
- Социальные сети: Рост социальных медиа в XXI веке привел к появлению новых средств связи художников с аудиторией. С другой стороны, это создало для художников новые возможности для критики этих же технологий.
Характеристики современного искусства
Современное искусство - это яркая и постоянно развивающаяся область, которая отражает разнообразие и глобальный характер нашего современного мира. В отличие от традиционных видов искусства, которые часто придерживаются определенных стилей или техник, современное искусство охватывает широкий спектр художественных средств, включая живопись, скульптуру, фотографию и, что особенно важно, новое медиаискусство. Такая инклюзивность позволяет художникам исследовать и выражать свое творчество огромным количеством способов, расширяя границы возможного в искусстве.
Одной из определяющих характеристик современного искусства является его тенденция бросать вызов традиционным представлениям об искусстве. Оно часто ставит вопрос о том, что такое искусство и что оно может представлять, отрываясь от традиционной эстетики и тем. Особенно ярко это проявляется в использовании новых технологий и медиа, таких как цифровое искусство, видеоарт и дополненная реальность. Эти инструменты позволяют художникам создавать иммерсивные и интерактивные опыты, которые вовлекают зрителей новыми способами.
Современное искусство часто затрагивает острые социальные и политические вопросы, что делает его мощным средством для комментариев и активизма. Такие темы, как идентичность, глобализация и экология, отражают проблемы и переживания нашего времени. В результате такого взаимодействия искусство не только поражает воображение, но и заставляет задуматься.
Интерактивность и погружение - ключевые элементы современного искусства, размывающие границы между художником, зрителем и самим произведением. Многие современные произведения предполагают участие зрителей, создавая динамичные и экспериментальные отношения с искусством. Это может быть что угодно - от интерактивных инсталляций до перформансов, где действия зрителя напрямую влияют на результат произведения.
Сотрудничество - еще одна отличительная черта современного искусства. Художники часто работают с сообществами, учеными и другими экспертами, чтобы создавать произведения, основанные на различных взглядах и знаниях. Такой совместный подход обогащает искусство, делая его более инклюзивным и многогранным.
Современное искусство также может быть эфемерным и временным, существуя только в цифровой сфере или в виде перформанса. Эта преходящая природа бросает вызов традиционному миру искусства, делающему акцент на постоянстве и коллекционировании, и заставляет пересмотреть представление о том, что такое ценное искусство.
По сути, современное искусство - это постоянно развивающаяся область, непрерывно формирующаяся под влиянием новых технологий и медиа. Оно бросает вызов ролям художника, куратора и институции, способствуя формированию более инклюзивного и динамичного мира искусства. По мере развития нового медиаискусства оно, несомненно, будет играть важную роль в будущем современного искусства, предлагая бесконечные возможности для инноваций и самовыражения.
Значимые проекты в области нового медиаискусства
Этот вид искусства не был бы таким, каким он является сегодня, без работ некоторых пионеров и создателей. Художники новых медиа действительно становятся все более и более известными благодаря распространению социальных сетей и NFTs. Следующая серия работ современного искусства демонстрирует примеры того, что проложило путь, а также того, что можно сделать.
Электронная магистраль Нам Джун Пайка
Нам Джун Пэк многие называют отцом видеоарт. Одна из самых известных его работ - "Электронная супермагистраль", термин, который он сделал знаменитым в 1970-х годах.
Его работы иллюстрируют, как он интерпретирует разнообразную нацию с помощью медиатехнологий. Электронная супермагистраль" - это большая инсталляция, построенная из 336 телевизоров, 50 VHS-плееров, 3750 футов кабеля и 575 футов разноцветных неоновых трубок.
Когда посетители впервые видят "Электронную супермагистраль", они совершенно потрясены. Она внушает благоговейный трепет из-за обилия аудио- и визуальных материалов, а также мигающих неоновых огней. Сконцентрировать внимание на любом штате, с которым граничат неоновые огни, или на видеодиалогах, которые звучат в каждом штате, оказывается непросто.
Как истинный первопроходец, он осознал, что люди из разных уголков мира могут сотрудничать с помощью средств массовой информации. Более того, он знал, что медиа полностью изменят нашу жизнь.
Рафаэль Розендаль, "Во времени
Работа Розендаля "Во времени" в ее оригинальной форме доступна через Интернет: intotime.com . Художественное произведение заполняет поле зрения браузера пульсирующими градиентами. Это совместная работа в том смысле, что участие посетителя необходимо для ее завершения. Посетители создают свои собственные композиции, нажимая на предметы искусства, что делает его по-настоящему интерактивным.
Выставка "Во времени .com" демонстрирует увлеченность художника влиянием интернета на распространение и восприятие искусства. Концепция произведения искусства как уникальной вещи, которую можно увидеть в определенное время и в определенном месте, а также ценность, которую оно получает в этом состоянии, оспаривается в работах, основанных на браузере.
Розендаль считает, что его работы могут быть адаптированы к различным медиа и обстоятельствам. Он включил сайт time.com в реальные инсталляции, как, например, в эту в Бразилии.
Кроме того, произведение должно быть адаптировано к различным техническим средам. Вместо того чтобы просто воссоздать оригинальную обстановку произведения, Розендаль хочет сделать так, чтобы его можно было переносить в другие форматы по мере их появления.
Марио Клингеманн, Воспоминания прохожего I
Марио Клингеманн - пионер в области нейронных сетей, компьютерного обучения и искусственного интеллекта. Как и его проект, Воспоминания прохожих Iноваторское произведение искусства искусственного интеллекта.
Полностью автономный, он генерирует нескончаемый поток изображений с помощью сложной системы нейронных сетей. Цель - создать тревожные виды мужских и женских лиц, созданные компьютером. Компьютер с искусственным интеллектом находится в изготовленном на заказ шкафу из каштанового дерева. Он подключен к двум обрамленным экранам, и произведение искусства демонстрируется как инсталляция.
Memories of Passersby I, в отличие от других работ генеративного искусства, не содержит базы данных. Марио Клингеманн создал и обучил мозг искусственного интеллекта, который в режиме реального времени, пиксель за пикселем, создает совершенно новые портреты. Представленные на экране произведения искусства являются уникальными, сгенерированными искусственным интеллектом, а не случайными или запланированными смешениями существующих изображений.
Memories of Passersby I - это захватывающий опыт для зрителей, позволяющий им наблюдать, как мозг искусственного интеллекта "думает" в режиме реального времени. И в то же время увидеть действительно уникальные фотографии, которые никогда не встречались ранее.
TeamLab, Световая скульптура - Самолет
Если вы были на Instagram в течение последних нескольких лет, то, скорее всего, вы видели некоторые из Инсталляции TeamLab. Работы коллектива, исследующие все более непримиримую связь между естественным и искусственным, одновременно игривы и невероятно фотогеничны, сочетая иммерсивное освещение с цифровой интерактивностью.
Находясь на пересечении искусства, дизайна и технологий, большинство виртуальных приключений мечты teamLab выставляются в специально созданных постоянных инсталляциях в Токио, Макао и Шанхае. Это касается и представленного выше светового скульптурного самолета, и других проектов.
Хито Штайерль: Актуальная реальность OS
Галерея "Серпентайн в Лондоне предлагает совершенно новый опыт нового медиа-искусства. Его создал режиссер, визуальный художник и писатель Хито Штайерль. Посетителям Серпентайна предлагается просмотреть приложение, использующее дополненную реальность, чтобы показать то, что Хито Штайерль называет Actual RealityOS.
Actual RealityOS - это платформа визуализации данных с открытым исходным кодом, сочетающая в себе дополненную реальность, иммерсивное аудио, а также методики сбора и картографирования данных для мобильных устройств. Приложение учитывает взаимовыгодную связь между технологиями и властью. Наиболее ярко эта связь проявляется в способности принимать решения, заложенной в таких технологиях, как искусственный интеллект и предиктивное моделирование, которые используются для определения доступа к таким услугам, как страхование, жилье и социальные льготы.
Проекционный мэппинг как новое медиаискусство
Теперь, когда мы увидели примеры того, каким может быть новое медиаискусство, давайте остановимся на одном простом способе его создания: проекционном мэппинге. Проекционный мэппинг может выступать и как средство, и как медиа, и естественным образом попадает в раздел новых технологий и современного искусства. Поэтому само собой разумеется, что он может быть использован для нового медиаискусства.
Прелесть проекционного мэппинга в том, что он может служить и чисто художественным произведением. В этом случае творческий замысел художника передается через практику мэппинга, и без него произведение искусства не может быть цельным. Тогда практика проекционного мэппинга как нового медиаискусства обретает свой полный смысл, поскольку технологические средства становятся фокусом художественного произведения. Это, как правило, означает, что художник продумал и придумал творения, которые были бы невозможны в традиционном искусстве, или, другими словами, означает, что он/она - художник новых медиа.
Овладеть этой формой нового медиаискусства можно с помощью самого простого в использовании и удобное программное обеспечение для создания проекционных карт. Фактически, HeavyM был разработан для художников и задуман для создания захватывающих впечатлений. Благодаря генерации изображений в реальном времени вы можете создавать свои проекты и одновременно видеть, как они взаимодействуют с миром в реальном времени. Вы можете воплотить в жизнь самые сложные и удивительные идеи, ведь визуальные эффекты будут освещать пространство без времени рендеринга, создавая эпические шоу.
Проекционный мэппинг Примеры искусства новых медиа
Взлом Парижа
В этой элегантной интерактивной картине, созданной с помощью новых медиа-искусств, компания HeavyM "взломала" мэрию Парижа.
Главная цель - подчеркнуть примечательность места и в то же время создать цифровую анимацию, чтобы акцентировать внимание на этом событии. Благодаря проекционному мэппингу ступени главной лестницы реагируют на проходящих мимо людей, запуская видеоанимацию. Инсталляция обеспечивает посетителям захватывающий и запоминающийся опыт.
Чтобы обнаружить присутствие и положение людей на лестнице, HeavyM использовала стереоскопическую камеру ZED и алгоритм обработки изображений, созданный специально для этой установки.
Эта информация отправляется в шейдер, который затем отображается и деформируется с помощью HeavyM, чтобы включать/выключать лестницу, когда человек проходит мимо. Наконец, как только человек попадает в поле обнаружения, воспроизводится ролик "блестящий дождь".
Mercedes, новая модель A-Class
Компания Mercedes поручила HeavyM продвижение своего нового автомобиля A-Class. Наша команда в партнерстве с Агентство мифологий для создания интерактивного опыта с использованием трех проекторов. Гости должны были ввести свое имя, любимую музыку и выбрать пункт назначения из пяти предложенных вариантов, прежде чем войти в нашу коробку с тематикой видеомэппинга. После того как они войдут, начнется их индивидуальный опыт. На две минуты они переносились в другой мир благодаря интенсивной и мультисенсорной встрече.
Data.Flaw, PS5 Interactivity Artwork
Data Flaw использовал концепцию интерактивности, чтобы включить зрителя в свою новую медиа-арт-работу в Makerlab Парижского центра междисциплинарных исследований. В работе прослеживается как эстетическое, так и игровое отношение. Зрители становятся активными участниками работы и осознают влияние своих действий на конечный продукт, который выставляется в виде интерактивной проекции.
Джойстик можно использовать для активации различных эффектов и последовательностей в HeavyM. Например, с помощью джойстиков можно управлять оттенками фигур и их цветами. Красивые живые цветовые комбинации может просто создать каждый. Hyper Light Drifter послужили источником вдохновения для создания цветовой схемы и различных градиентов.
Это некоторые виды нового медиаискусства, украшенные с помощью проекционного мэппинга. Такой трюк легко осуществить, если у вас есть нужные инструменты. С помощью HeavyM вы можете легко импортировать любые медиафайлы, будь то видео, фотографии или даже потоки с веб-камеры, прямо в программу и сосредоточиться исключительно на своей специализации, чтобы затем создать удивительные впечатления. Просто определите область, на которую вы хотите проецировать, благодаря интуитивно понятным инструментам рисования и творчества HeavyM, чтобы легко адаптировать ваш мэппинг к событиям, на которых вы выступаете.
Кроме того, HeavyM совместим с Syphon и Spout для обмена видеопотоками между приложениями. Таким образом, если вы создаете новое медиаискусство с помощью других программ для создания контента, таких как Resolume или TouchDesigner, вы сможете изменять и корректировать свое произведение в режиме реального времени, пока оно проецируется на нужную поверхность.
Заключение
Это был взгляд на то, что такое новое медиаискусство. Преимущество технологий в том, что все они могут быть объединены и пересечены для создания аутентичных и инновационных творений. Однако для того, чтобы соединить множество искусств, требуется определенный уровень мастерства в соответствующих практиках. Неважно, обладаете ли вы им или нет, искусство проекционного мэппинга находится в вашем распоряжении с помощью самого простого в использовании и удобного программного обеспечения для проекционного мэппинга.
Продолжение следует
Узнайте больше о проекторах
Мы создали подробное руководство по выбору проектора, соответствующего вашим потребностям. Узнайте о наших советах и ошибках, которых следует избегать, из этого руководства, в котором пошагово объясняются различные характеристики.
Изучите программное обеспечение HeavyM
HeavyM - программа для видеомэппинга, способная создавать визуальные эффекты и проецировать их на объемы, декорации или архитектурные элементы. HeavyM совместима с Mac и Windows.