New Media Art : ce que c'est et comment en créer !
Au fil des ans, l'art se développe et ne cesse d'évoluer, comme toute autre pratique. Les artistes et la technologie repoussent aujourd'hui les limites de ce qui est connu et redéfinissent davantage ce qui est possible. Les crayons et les stylos se transforment en plumes numériques, et les doigts peuvent concevoir les plus belles œuvres d'art sans jamais toucher la peinture ou le papier. La technologie numérique bouscule les habitudes artistiques et la façon dont nous envisageons la créativité. S'appuyant sur l'utilisation des nouvelles technologies, le new media art a connu un nouveau souffle ces dernières années. Dès lors, essayons d'établir ce qu'est le new media art et découvrons comment vous pouvez facilement en créer.
Qu'est-ce que le New Media Art ?
Le terme "new media art" fait référence à un large éventail d'œuvres d'art contemporaines qui intègrent les nouvelles technologies telles que l'animation par ordinateur, la réalité virtuelle et le monde de la Toile.
Le new media art est intrinsèquement lié à l'art numérique et à l' art contemporain, et peut éventuellement être qualifié d'hybride des deux. En fait, il englobe tous les types d'art contemporain créés, édités ou diffusés par la technologie des nouveaux médias. Cela inclut les œuvres créées avec l'animation par ordinateur, les jeux vidéo, la robotique, la biotechnologie et l'impression 3D, ainsi que ce qui relève des types d'art numérique (comme les arts interactifs, d'Internet et virtuels). Comme la forme continue d'évoluer et que de nouvelles technologies sont inventées et explorées par les artistes, le new media art résiste à une classification rigide.
Les 4 Piliers du New Media Art
Le new media art est un concept large qui englobe un grand nombre de domaines créatifs. Voici ses quatre principaux piliers :
- Les technologies numériques: Le new media art prend essentiellement ses racines dans les technologies numériques, telles que les graphismes numériques, l'intelligence artificielle ou la réalité virtuelle.
- Le multimédia: Le mélange de plusieurs formes de médias dans une œuvre d'art est l'approche standard utilisée par les artistes du new media art.
- L'interactivité: Les artistes de new media art souhaitent réellement interagir avec leur public. Les réseaux sociaux, la réalité virtuelle et les jeux vidéo sont des exemples de types de médias numériques qui permettent aux spectateurs d'interagir directement avec l'œuvre d'art.
- Culture numérique: Le new media art fait essentiellement partie de la culture numérique. Il s'agit de remettre en question la manière dont nous interagissons en ligne et dont les nouveaux médias influencent progressivement notre vie quotidienne.
Le new media art, niché dans l'art numérique
Le new media art est intrinsèquement lié à l'art numérique. En fait, l'art numérique est une œuvre ou une pratique artistique qui utilise la technologie numérique dans le cadre du processus de création ou de présentation. Par conséquent, il ne diffère de l'art traditionnel que par les outils utilisés pour produire ou distribuer le contenu créatif. D'une manière générale, l'art ne se définit pas par les moyens mis en œuvre pour réaliser une œuvre, mais plutôt par l'émotion, la vision et le message que l'artiste peut transmettre. Par exemple, une toile de peinture est un moyen par lequel un artiste peut créer de l'art et transmettre des idées et des inspirations. De la même manière, un ordinateur n'est qu'un outil grâce auquel l'artiste peut exprimer son sens de la ligne, de la forme, de la couleur, de la composition et du rythme.
Le créatif choisit des supports pour raconter les histoires artistiques qu'il souhaite. Qu'il s'agisse d'huiles, d'aquarelles ou de pixels. La notion de technologie intervient dans la pratique pour améliorer le média ainsi que pour embellir, caractériser et établir le message.
L'histoire du new media art
Alors que les nouvelles technologies progressent à un rythme effréné au milieu du XXe siècle, le new media art a commencé à apparaître à peu près au même moment. En fait, ses origines remontent même à l'invention du praxinoscope et des appareils photographiques mobiles en 1877.
Mais c'est lorsque les nouvelles technologies ont fait leur entrée dans le domaine de la création artistique que le new media art a véritablement pris son envol. Les différents types d'art cinétique et d'art lumineux peuvent être considérés comme des précurseurs de l'explosion future des œuvres des nouveaux médias, des années 1920 aux années 1950.
Plus tard, l'arrivée d'Internet dans les années 1990 a entraîné une explosion des œuvres de new media art et des interconnexions entre ces derniers. En changeant véritablement la donne, Internet a également offert aux artistes de new media art la possibilité d'atteindre une audience énorme jusque-là inexploitée.
Étapes importantes :
- View From the Black Room: Wolf Vostell a incorporé un poste de télévision dans son cycle View From the Black Room en 1958. Il étend le concept d'art d'objets trouvés au domaine de la technologie. C'est l'une des premières fois que la technologie moderne est associée aux méthodes traditionnelles de création artistique.
- La robotique: Des artistes ont commencé à expérimenter avec des robots dans les années 1960 afin de créer des œuvres d'art plus cinétiques. L'artiste français Jean Tinguely a été l'un des premiers à utiliser cette nouvelle technologie, ajoutant la robotique à son œuvre autodestructrice Hommage à New York, influencée par Fluxus et Dada (1960).
- Internet: L'émergence de l'infographie et d'Internet dans les années 1990 a considérablement accru les possibilités de new media art. Les sites web, les jeux vidéo et d'autres types de graphiques numériques ont commencé à être utilisés par de nombreux artistes de new media art pour créer leurs œuvres.
- Réseaux sociaux: L'essor de la technologie des réseaux sociaux au XXIe siècle a généré de nouveaux moyens pour les artistes de contacter leur public. D'autre part, elle a créé de nouvelles opportunités pour les artistes de critiquer ces mêmes technologies.
Les projets notables du New Media Art
Cette forme d'art ne serait pas là où elle en est aujourd'hui sans les œuvres de certains pionniers et créateurs. Les artistes de new media art deviennent en effet de plus en plus célèbres grâce à l'expansion des réseaux sociaux et des NFTs. Cette prochaine série d'œuvres d'art contemporain montre des exemples de ce qui a ouvert la voie et de ce qu'il est possible de faire.
L'autoroute électronique Nam June Paik
Nam June Paik est considéré par beaucoup comme le père de l'art vidéo. L'une de ses œuvres les plus remarquables est "Electronic Superhighway", un terme qu'il a rendu célèbre dans les années 1970.
Ses œuvres illustrent la façon dont il a interprété une nation diversifiée à travers la technologie des médias. L'Electronic Superhighway est une grande installation, construite avec 336 téléviseurs, 50 lecteurs VHS, 3 700 mètres de câbles et 575 mètres de tubes néon multicolores.
Lorsque les visiteurs voient l'autoroute électronique pour la première fois, ils sont complètement stupéfaits. Ils sont impressionnés par le flot de matériel audio et visuel, ainsi que par les néons qui clignotent. Il est difficile de se concentrer sur un État que les néons bordent ou sur les dialogues vidéo qui sont diffusés pour chaque État.
En véritable pionnier, Nam June Paik a reconnu le potentiel de collaboration des personnes de toutes les parties du monde par le biais des médias. En outre, il savait que les médias allaient complètement transformer nos vies.
Rafaël Rozendaal, Into Time
L'œuvre Into Time de Rozendaal, dans sa forme originale, est à découvrir sur Internet : intotime.com . L'œuvre remplit la fenêtre du navigateur avec des gradients pulsés. Elle est collaborative dans le sens où la participation du visiteur est essentielle à la réalisation de l'œuvre. Les visiteurs créent leurs propres compositions en cliquant sur l'œuvre, ce qui la rend réellement interactive.
intotime.com témoigne de la fascination de l'artiste pour l'impact d'Internet sur la distribution et la réception de l'art. Le concept d'une œuvre d'art en tant qu'objet unique à regarder à un moment et dans un lieu donnés, ainsi que la valeur qu'elle reçoit de cette condition, sont remis en question dans les œuvres basées sur navigateur internet.
Rozendaal estime que son travail peut être adapté à une variété de médias et de circonstances. Il a intégré intotime.com dans des installations réelles, comme celle-ci au Brésil.
L'œuvre doit également pouvoir être adaptée à une variété d'environnements techniques. Plutôt que de simplement recréer le cadre original de l'œuvre, Rozendaal veut faire en sorte qu'elle puisse être déplacée vers d'autres formats au fur et à mesure qu'ils deviennent vivants.
Mario Klingemann, Souvenirs des passants I
Mario Klingemann est un pionnier dans le domaine des réseaux neuronaux, de l'apprentissage informatique et de l'art de l'IA. Tout comme son projet, Souvenirs des passants I, une œuvre d'art pionnière en matière d'intelligence artificielle.
Entièrement autonome, elle génère un flux incessant d'images grâce à un système complexe de réseaux neuronaux. L'objectif est de créer des vues troublantes de visages d'hommes et de femmes réalisées par un ordinateur. L'ordinateur d'IA est contenu dans un meuble en bois de châtaignier fabriqué sur mesure. Il est relié à deux écrans encadrés, et l'œuvre est présentée comme une installation.
Memories of Passersby I, contrairement à d'autres œuvres d'art génératif, ne comprend pas de base de données. Mario Klingemann a créé et entraîné un cerveau d'IA qui crée des portraits entièrement nouveaux en temps réel, pixel par pixel. Les œuvres exposées à l'écran sont des œuvres uniques, générées par l'IA, et non des mélanges aléatoires ou planifiés d'images existantes.
Memories of Passersby I est une expérience captivante pour le spectateur, qui peut observer un cerveau d'IA "penser" en temps réel. Et en même temps, de voir des photographies vraiment uniques qui n'ont jamais été vues auparavant.
teamLab, Sculpture lumineuse - Plane
Si vous avez été sur Instagram au cours des dernières années, il y a de fortes chances que vous ayez vu certaines des installations de teamLab. Les œuvres du collectif, qui explorent le lien de plus en plus irréconciliable entre nature et artificiel, sont à la fois ludiques et incroyablement photogéniques, combinant éclairage immersif et interactivité numérique.
Situées à l'intersection de l'art, du design et de la technologie, la plupart des aventures oniriques virtuelles de teamLab sont exposées dans des installations permanentes spécialement conçues à Tokyo, Macao et Shanghai. C'est le cas de Light Sculpture - Plane ci-dessus et d'autres projets.
Hito Steyerl : Réalité effective OS
La Serpentine Gallery de Londres propose une toute nouvelle expérience de new media art. Elle a été réalisée par la cinéaste, artiste visuel et écrivaine Hito Steyerl. Les visiteurs de la Serpentine sont invités à consulter une application qui utilise la réalité augmentée pour montrer ce que Hito Steyerl appelle Actual RealityOS.
Actual RealityOS est une plateforme de visualisation de données open source qui combine la réalité augmentée, l'audio immersif et des méthodologies de collecte de données et de cartographie pour les appareils mobiles. L'application tient compte du lien mutuellement bénéfique entre la technologie et le pouvoir. Ce lien est le plus évident dans la capacité de prise de décision intégrée dans des technologies telles que l'intelligence artificielle et la modélisation prédictive, qui sont utilisées pour déterminer l'accès à des services tels que l'assurance, le logement et les prestations sociales.
Le vidéo mapping comme New Media Art
Maintenant que nous avons vu des exemples de ce que pourrait être le new media art, concentrons-nous sur un moyen simple d'en produire : le vidéo mapping. Le vidéo mapping, à cet égard, peut servir de support et de média, et relève naturellement des nouvelles technologies et de l'art contemporain. Il va donc sans dire qu'il est et peut être utilisé pour le new media art.
La magie du vidéo mapping est qu'il peut également servir d'œuvre d'art à proprement parler. Dans ce cas, l'intention créatrice de l'artiste est transmise par la pratique du mapping et l'œuvre d'art ne peut être entière sans elle. La pratique du vidéo mapping en tant que new media art prend alors tout son sens, puisque les moyens technologiques deviennent le point central d'une œuvre d'art. Cela implique généralement que l'artiste a envisagé et pensé à des créations qui ne seraient pas possibles avec l'art traditionnel ou, en d'autres termes, qu'il est un artiste de new media art.
Maîtriser cette forme de new media art est à votre portée grâce au logiciel de vidéo mapping le plus simple à utiliser et le plus user-friendly. En effet, HeavyM a été conçu pour les artistes et pensé pour permettre de créer des expériences immersives. Grâce à la génération d'images en temps réel, vous pouvez créer vos dessins et les voir interagir en direct avec le monde en même temps. Vous pouvez donner vie aux idées les plus complexes et les plus étonnantes, les effets visuels illuminant l'espace sans temps de rendu pour créer des spectacles épiques.
Exemples de new media art par le vidéo mapping
Piratage de Paris
Dans cette élégante expérience interactive de new media art par vidéo mapping, HeavyM a "piraté" l'Hôtel de Ville de Paris.
L'objectif principal est de mettre en valeur un lieu remarquable tout en proposant une animation numérique pour accentuer l'occasion. Grâce au vidéo mapping, les marches de l'escalier principal réagissent au passage du public en déclenchant des animations vidéo. L'installation offre aux visiteurs une expérience immersive et mémorable.
Pour détecter la présence et la position des individus dans l'escalier, HeavyM a utilisé une caméra stéréoscopique ZED et un algorithme de traitement d'image construit spécifiquement pour l'installation.
Ces informations sont envoyées à un shader, qui est ensuite affiché et déformé à l'aide de HeavyM pour activer/désactiver les escaliers au fur et à mesure que la personne passe. Enfin, dès qu'une personne entre dans le champ de détection, un film de "pluie de paillettes" est diffusé.
Mercedes, nouveau modèle Classe-A
Mercedes a chargé HeavyM de faire la promotion de sa nouvelle voiture Classe A. Notre équipe s'est associée à l'agence Mythologies pour créer une expérience interactive utilisant trois projecteurs. Les invités devaient saisir leur nom initial, leur musique préférée et choisir une destination dans une liste de cinq options avant d'entrer dans notre boîte vidéo mappée. Leur expérience personnalisée pouvait commencer dès leur entrée. Ils ont été transportés dans un autre monde pendant deux minutes grâce à une rencontre intense et multi-sensorielle.
Data.Flaw, œuvre d'art interactive avec la PS5
Data Flaw a utilisé le concept d'interactivité pour inclure le spectateur dans son œuvre de new media art au Makerlab du Centre de recherche interdisciplinaire de Paris. Une approche à la fois esthétique et ludique est recherchée. Le public devient un participant actif de l'œuvre et prend conscience de l'impact de ses actions sur le produit final, qui est exposé sous forme de projection interactive.
Le joystick peut être utilisé pour activer une variété d'effets et de séquences dans HeavyM. Il peut, par exemple, utiliser les joysticks pour contrôler la teinte des formes et leurs couleurs. De magnifiques combinaisons de couleurs en direct peuvent être créées simplement par n'importe qui. Hyper Light Drifter a fourni l'inspiration pour le schéma de couleurs et les divers dégradés.
Vous avez vu ici quelques types de new media art embellis par le vidéo mapping. Un tel artifice est facile à réaliser si vous disposez des bons outils. Avec HeavyM, vous pouvez facilement importer tout type de fichier média, qu'il s'agisse de vidéos, de photos ou même de flux de webcam, directement dans le logiciel et vous concentrer uniquement sur votre spécialité pour ensuite créer des expériences étonnantes. Définissez simplement la zone sur laquelle vous souhaitez projeter grâce aux outils de dessin et de création intuitifs de HeavyM pour adapter facilement votre mapping aux événements où vous vous produisez.
De plus, HeavyM est compatible avec Syphon et Spout pour échanger des flux vidéo entre applications. Par conséquent, si vous créez des œuvres d'art multimédia à l'aide d'autres logiciels de création de contenu tels que Resolume ou TouchDesigner, vous pourrez modifier et ajuster votre œuvre en temps réel pendant qu'elle est projetée sur la surface souhaitée.
Conclusion
C'était un aperçu de ce qu'est le new media art. L'avantage de la technologie est de pouvoir tout combiner et croiser pour créer des créations authentiques et innovantes. Cependant, croiser une multitude d'arts nécessite un certain niveau de maîtrise des pratiques en question. Que vous en ayez ou non, l'art du la projection vidéo est à votre portée grâce au logiciel de vidéo mapping le plus simple et le plus user-friendly du monde.
A suivre!
En savoir plus sur les projecteurs
Nous avons créé un guide détaillé pour choisir le projecteur adapté à vos besoins. Découvrez nos conseils et les erreurs à éviter dans ce guide qui explique les différentes caractéristiques étape par étape.
Explorer le logiciel HeavyM
HeavyM est un logiciel de vidéo mapping qui est capable de générer des effets visuels et de les projeter sur des volumes, des décors ou des éléments architecturaux. HeavyM est compatible avec Mac et Windows..
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