New Media Art: cos'è e come crearla!
Nel corso degli anni, l'arte si sviluppa e continua a evolversi, proprio come qualsiasi altra pratica. Gli artisti e la tecnologia si spingono oltre i confini di ciò che è conosciuto e ridefiniscono ulteriormente ciò che è possibile. Le matite e le penne si trasformano in penne digitali e le dita possono concepire le opere d'arte più belle senza mai toccare la pittura o la carta. La tecnologia digitale sconvolge le abitudini artistiche e il modo in cui concepiamo la creatività. Grazie all'uso delle nuove tecnologie, negli ultimi anni la new media art ha avuto una ventata di freschezza. Cerchiamo quindi di capire cos'è la new media art e di scoprire come si può creare facilmente.
Che cos'è la New Media Art?
Il termine "new media art" si riferisce a un'ampia gamma di opere d'arte contemporanea che includono nuove tecnologie come l'animazione al computer, la realtà virtuale e il mondo online.
L'arte dei nuovi media è intrinsecamente legata all'arte digitale e alla arte contemporaneae può essere definito un ibrido tra i due. Di fatto, comprende tutti i tipi di arte contemporanea creati, modificati o trasmessi dalla tecnologia dei nuovi media. Sono comprese le opere create con l'animazione computerizzata, i videogiochi, la robotica, la biotecnologia e la stampa 3D, oltre a quelle che rientrano nelle tipologie di arte digitale (come le arti interattive, internet e virtuali). Poiché la forma continua a evolversi e le nuove tecnologie mediali vengono inventate ed esplorate dagli artisti, la new media art resiste a una classificazione rigida.
I 4 pilastri della New Media Art
La New Media Art è un concetto ampio che comprende un gran numero di campi creativi. Ecco i suoi quattro pilastri principali:
- Tecnologie digitali: L'essenza della New Media Art affonda le sue radici nelle tecnologie digitali, come la computer grafica, l'intelligenza artificiale o la realtà virtuale.
- Multimedia: La fusione di diverse forme di media in un'opera d'arte è l'approccio standard utilizzato dagli artisti dei nuovi media.
- Interattività: Gli artisti dei nuovi media intendono veramente interagire con il loro pubblico. I social media, la realtà virtuale e i videogiochi sono esempi di media digitali che permettono agli spettatori di interagire direttamente con l'opera d'arte.
- Cultura digitale: L'arte dei nuovi media è essenzialmente parte della cultura digitale. Significa sfidare il modo in cui interagiamo online e il modo in cui i nuovi media stanno progressivamente influenzando la nostra vita quotidiana.
Arte dei nuovi media, immersa nell'arte digitale
L'arte dei nuovi media è intrinsecamente legata arte digitale. In effetti, l'arte digitale è un'opera o una pratica artistica che utilizza la tecnologia digitale come parte del processo creativo o di presentazione. Pertanto, si differenzia dall'arte tradizionale solo per gli strumenti utilizzati per produrre o distribuire il contenuto creativo. L'arte, in senso generale, non si definisce attraverso i mezzi utilizzati per realizzare un'opera, ma piuttosto attraverso l'emozione, la visione e il messaggio che l'artista riesce a trasmettere. Ad esempio, la tela di un quadro è un mezzo attraverso il quale un artista può creare arte e trasmettere idee e ispirazioni. Allo stesso modo, un computer non è che uno strumento attraverso il quale l'artista può esprimere il suo senso della linea, della forma, del colore, della composizione e del ritmo.
Il creativo sceglie i mezzi per raccontare le storie artistiche che desidera, che si tratti di oli, acquerelli o pixel, e la nozione di tecnologia interviene nella pratica per potenziare i media e per abbellire, caratterizzare e accertare il messaggio.
Storia dell'arte dei nuovi media
Con il rapido progresso delle nuove tecnologie a metà del XX secolo, la new media art ha iniziato a comparire nello stesso periodo. In realtà, le sue origini risalgono addirittura all'invenzione del computer. il prassinoscopio e di apparecchi fotografici in movimento nel 1877.
Ma è quando le nuove tecnologie hanno fatto il loro ingresso nel regno della creazione artistica che la new media art ha cominciato a prendere il via. Diversi tipi di arte cinetica e luminosa possono essere visti come precursori della futura esplosione di opere new media dagli anni Venti agli anni Cinquanta.
In seguito, l'arrivo di Internet negli anni Novanta ha visto un'esplosione di opere d'arte e interconnessioni di nuovi media. Come un vero e proprio cambiamento di gioco, Internet ha anche offerto agli artisti dei nuovi media la possibilità di raggiungere un pubblico enorme, precedentemente non sfruttato.
Pietre miliari:
- Vista dalla stanza nera: Wolf Vostell ha incorporato un televisore nel suo Vista dalla stanza nera nel 1958. L'opera espande il concetto di arte degli oggetti trovati al dominio della tecnologia. È stata una delle prime volte in cui la tecnologia moderna è stata combinata con i metodi artistici tradizionali.
- Robotica: Gli artisti hanno iniziato a sperimentare i robot negli anni '60 come mezzo per creare opere d'arte più cineticamente attive. L'artista francese Jean Tinguely è stato uno dei primi a impiegare questa nuova tecnologia, aggiungendo la robotica alle sue opere d'arte autodistruttive. Omaggio a New York, che è stato influenzato da Fluxus e Dada (1960).
- Internet: L'emergere della grafica computerizzata e di Internet negli anni Novanta ha aumentato notevolmente le possibilità della new media art. Siti web, videogiochi e altri tipi di grafica digitale hanno iniziato a essere utilizzati da molti artisti dei nuovi media per creare le loro opere.
- I social media: L'ascesa della tecnologia dei social media nel ventunesimo secolo ha generato nuovi mezzi per gli artisti di contattare il pubblico. D'altro canto, ha creato nuove opportunità per gli artisti di criticare queste stesse tecnologie.
Progetti di New Media Art degni di nota
Questa forma d'arte non sarebbe al punto in cui si trova oggi senza le opere di alcuni pionieri e creatori. Gli artisti dei nuovi media diventano infatti sempre più famosi grazie all'espansione dei social media e delle NFT. La prossima serie di opere d'arte contemporanea mostra esempi di ciò che ha aperto la strada e di ciò che è possibile fare.
Autostrada elettronica di Nam June Paik
Nam June Paik è considerato da molti come il padre di video arte. Una delle sue opere più note è "Electronic Superhighway", un termine che ha reso famoso negli anni Settanta.
Le sue opere d'arte illustrano il modo in cui ha interpretato una nazione eterogenea attraverso la tecnologia dei media. La Electronic Superhighway è un'installazione di grandi dimensioni, costruita con 336 televisori, 50 lettori VHS, 3750 metri di cavi e 575 metri di tubi al neon multicolore.
Quando i visitatori vedono per la prima volta la Superstrada Elettronica, sono completamente sorpresi. L'inondazione di materiale audio e visivo e le luci al neon lampeggianti incutono timore. È difficile concentrarsi sullo stato che le luci al neon delimitano o sui dialoghi video che vengono riprodotti per ogni stato.
Da vero pioniere, riconobbe il potenziale di collaborazione tra persone di ogni parte del mondo attraverso i media. Inoltre, sapeva che i media avrebbero trasformato completamente le nostre vite.
Rafaël Rozendaal, Nel tempo
L'opera Into Time di Rozendaal, nella sua forma originale, può essere vissuta via Internet: intotime.com . L'opera riempie la finestra del browser con gradienti pulsanti. È collaborativa, nel senso che la partecipazione del visitatore è essenziale per il completamento dell'opera. I visitatori creano le proprie composizioni cliccando sull'opera, rendendola davvero interattiva.
into time .com mostra l'interesse dell'artista per l'impatto di Internet sulla distribuzione e la ricezione dell'arte. Il concetto di opera d'arte come oggetto unico da vedere in un determinato momento e luogo, così come il valore che riceve da questa condizione, viene messo in discussione nelle opere basate su browser.
Rozendaal ritiene che il suo lavoro possa essere adattato a una varietà di mezzi e circostanze. Ha incorporato time.com in installazioni reali, come questa in Brasile.
L'opera dovrebbe anche essere adattabile a una varietà di ambienti tecnici. Piuttosto che ricreare semplicemente l'ambientazione originale dell'opera, Rozendaal vuole rendere possibile il suo trasferimento in altri formati, man mano che questi diventano vivi.
Mario Klingemann, Ricordi di passanti I
Mario Klingemann è un pioniere nel campo delle reti neurali, dell'apprendimento al computer e dell'arte dell'intelligenza artificiale. Così come il suo progetto, Ricordi di passanti I, un'opera d'arte pionieristica dell'intelligenza artificiale.
Completamente autonomo, genera un flusso infinito di immagini utilizzando un complicato sistema di reti neurali. L'obiettivo è creare visioni inquietanti di volti maschili e femminili realizzate da un computer. Il computer AI è contenuto in un mobile in legno di castagno fatto su misura. È collegato a due schermi incorniciati e l'opera è presentata come un'installazione.
Memories of Passersby I, a differenza di altre opere di arte generativa, non include un database. Mario Klingemann ha creato e addestrato un cervello AI che crea ritratti completamente nuovi in tempo reale, pixel per pixel. Le opere d'arte esposte sullo schermo sono opere uniche, generate dall'intelligenza artificiale, non miscele casuali o pianificate di immagini esistenti.
Memories of Passersby I è un'esperienza accattivante per lo spettatore, che può osservare un cervello artificiale "pensare" in tempo reale. E allo stesso tempo di vedere fotografie davvero uniche, mai viste prima.
teamLab, Scultura di luce - Piano
Se siete stati su Instagram negli ultimi anni, è probabile che abbiate visto alcuni di installazioni di teamLab. Il lavoro del collettivo, che esplora il legame sempre più inconciliabile tra natura e artificiale, è al tempo stesso giocoso e incredibilmente fotogenico, e combina illuminazione immersiva e interattività digitale.
Situata all'intersezione tra arte, design e tecnologia, la maggior parte delle avventure oniriche virtuali del teamLab sono esposte in installazioni permanenti appositamente progettate a Tokyo, Macao e Shanghai. È il caso del Light Sculpture Plane qui sopra e di altri progetti.
Hito Steyerl: Realtà effettiva OS
La Galleria Serpentine di Londra offre una nuovissima esperienza di new media art. È stata realizzata dal regista, artista visivo e scrittore Hito Steyerl. I visitatori della Serpentine sono invitati a visualizzare un'applicazione che utilizza la realtà aumentata per mostrare ciò che Hito Steyerl chiama Actual RealityOS.
Actual RealityOS è una piattaforma open source di visualizzazione dei dati che combina realtà aumentata, audio immersivo e metodologie di raccolta e mappatura dei dati per dispositivi mobili. L'applicazione tiene conto del legame reciprocamente vantaggioso tra tecnologia e potere. Questo legame è più evidente nella capacità decisionale incorporata in tecnologie come l'intelligenza artificiale e la modellazione predittiva, che vengono utilizzate per determinare l'accesso a servizi come l'assicurazione, l'alloggio e le prestazioni sociali.
La mappatura delle proiezioni come arte dei nuovi media
Dopo aver visto alcuni esempi di ciò che potrebbe essere la new media art, concentriamoci su un modo semplice di produrla: la mappatura per proiezione. Il projection mapping, a questo proposito, può servire come mezzo e come media e rientra naturalmente nelle nuove tecnologie e nell'arte contemporanea. Va da sé, quindi, che è e può essere utilizzata per la new media art.
Il bello della mappatura delle proiezioni è che può servire anche come opera d'arte vera e propria. In questo caso, l'intento creativo dell'artista è veicolato dalla pratica della mappatura e l'opera d'arte non può essere completa senza di essa. La pratica del projection mapping come arte dei nuovi media assume allora il suo pieno significato, in quanto i mezzi tecnologici diventano il punto focale di un'opera d'arte. Ciò implica generalmente che l'artista ha considerato e pensato creazioni che non sarebbero possibili attraverso l'arte tradizionale o, in altre parole, significa che è un artista dei nuovi media.
La padronanza di questa forma d'arte dei nuovi media è alla vostra portata con il software di mappatura delle proiezioni più semplice da utilizzare e più facile da usare. Infatti, HeavyM è stato progettato per gli artisti e pensato per consentire la creazione di esperienze immersive. Grazie alla generazione di immagini in tempo reale, è possibile creare i propri progetti e vederli interagire in diretta con il mondo allo stesso tempo. È possibile dare vita alle idee più complesse e sorprendenti, poiché gli effetti visivi illumineranno lo spazio senza tempi di rendering per creare spettacoli epici.
Esempi di Projection Mapping New Media Art
Hacking Parigi
In questa elegante esperienza di mappatura interattiva dei nuovi media, HeavyM ha "hackerato" il municipio di Parigi.
L'obiettivo principale è quello di dare risalto a un luogo straordinario, fornendo al contempo un'animazione digitale per sottolineare l'occasione. Grazie alla mappatura delle proiezioni, i gradini della scalinata principale reagiscono al passaggio del pubblico attivando animazioni video. L'installazione offre ai visitatori un'esperienza coinvolgente e memorabile.
Per rilevare la presenza e la posizione delle persone sulle scale, HeavyM ha utilizzato una telecamera stereoscopica ZED e un algoritmo di elaborazione delle immagini costruito appositamente per l'installazione.
Queste informazioni vengono inviate a uno shader, che viene poi visualizzato e deformato utilizzando HeavyM per attivare/disattivare le scale al passaggio della persona. Infine, non appena qualcuno entra nel campo di rilevamento, viene riprodotto un filmato "pioggia di brillantini".
Mercedes, Nuovo modello di Classe A
Mercedes ha incaricato HeavyM di promuovere la sua nuova autovettura Classe A. Il nostro team ha collaborato con Agenzia per le mitologie per creare un'esperienza interattiva utilizzando tre proiettori. Gli ospiti dovevano inserire il loro nome iniziale, la loro musica preferita e scegliere una destinazione da un elenco di cinque opzioni prima di entrare nel nostro box a tema video mapping. La loro esperienza personalizzata poteva iniziare una volta entrati. Per due minuti sono stati trasportati in un altro mondo grazie a un incontro intenso e multisensoriale.
Data.Flaw, opera d'arte sull'interattività di PS5
Data Flaw ha utilizzato il concetto di interattività per includere lo spettatore nella sua opera di new media art presso il Makerlab del Centro di Ricerca Interdisciplinare di Parigi. Si cerca di ottenere un atteggiamento sia estetico che ludico. Il pubblico diventa un partecipante attivo dell'opera e si rende conto dell'impatto delle sue azioni sul prodotto finale, che viene esposto come proiezione interattiva.
Il joystick può essere utilizzato per attivare una serie di effetti e sequenze in HeavyM. È possibile, ad esempio, utilizzare i joystick per controllare la tonalità delle forme e i loro colori. È possibile creare con semplicità splendide combinazioni di colori dal vivo. Hyper Light Drifter ha fornito l'ispirazione per lo schema di colori e i vari gradienti.
Si tratta di alcuni tipi di new media art abbelliti dalla mappatura delle proiezioni. Un trucco del genere è facile da realizzare se si dispone degli strumenti giusti. Con HeavyM, è possibile importare facilmente qualsiasi tipo di file multimediale, che si tratti di video, foto o persino flussi di webcam, direttamente nel software e concentrarsi esclusivamente sulla propria specialità per creare esperienze sorprendenti. È sufficiente definire l'area su cui si desidera proiettare grazie agli strumenti intuitivi di disegno e creatività di HeavyM per adattare facilmente la mappatura agli eventi in cui ci si esibisce.
Inoltre, HeavyM è compatibile con Syphon e Spout per lo scambio di flussi video tra le applicazioni. Pertanto, se state creando nuovi media art attraverso altri software di creazione di contenuti come Resolume o TouchDesigner, sarete in grado di modificare e regolare le vostre opere d'arte in tempo reale mentre vengono proiettate sulla superficie desiderata.
Conclusione
Questo è stato un assaggio di ciò che è l'arte dei nuovi media. Il vantaggio della tecnologia è che può essere combinata e incrociata per dare vita a creazioni autentiche e innovative. Tuttavia, attraversare una moltitudine di arti richiede un certo livello di padronanza delle pratiche in questione. Che ne abbiate o meno, l'arte della mappatura delle proiezioni è alla vostra portata con il software di mappatura delle proiezioni più semplice da usare e più facile da utilizzare.
Da continuare
Per saperne di più sui proiettori
Abbiamo creato una guida dettagliata per scegliere il proiettore più adatto alle vostre esigenze. Scoprire i nostri consigli e gli errori da evitare in questa guida che spiega passo per passo le diverse funzioni.
Esplora il software HeavyM
HeavyM è un software di mappatura video che è in grado di generazione di effetti visivi e proiettarli su volumi, decorazioni o elementi architettonici. HeavyM è Compatibile con Mac e Windows.
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