什么是新媒体艺术？
简而言之： 2026 年，新媒体艺术将传统艺术表现形式与虚拟现实、生成式人工智能和投影映射等现代技术相结合。它注重互动性和数字沉浸感。对于想要轻松探索这一领域的创作者来说，使用 HeavyM 等即插即用软件进行投影映射是最容易上手的起点。
多年来，艺术与其他实践一样，不断发展和演变。如今，艺术家和技术不断突破已知的界限，重新定义可能。各种形式的艺术媒介通过技术创新不断发展，铅笔和羽毛笔变成了数码笔，手指无需接触颜料或纸张就能构思出最华丽的艺术作品。数字技术颠覆了我们的艺术习惯和创作理念。近年来，新媒体艺术在新技术的应用中焕发出勃勃生机。从这一点出发，让我们试着确定什么是新媒体艺术，并探索如何轻松创作出新媒体艺术作品。
什么是新媒体艺术？
所谓 "新媒体艺术"，是指包括电脑动画、虚拟现实和网络世界等新技术在内的各种当代艺术作品。当代新媒体艺术可视为历史艺术运动的延续和演变，尤其是达达运动，它对传统艺术形式和结构提出了挑战。
新媒体艺术与数字艺术有着内在的联系，并且 当代艺术也可以说是两者的混合体。事实上，它涵盖了利用新媒体技术创作、编辑或播放的所有类型的当代艺术。其中包括利用电脑动画、视频游戏、机器人技术、生物技术和 3D 打印技术创作的作品，以及属于数字艺术类型的作品（如互动艺术、网络艺术和虚拟艺术）。随着新媒体艺术形式的不断发展，以及艺术家们对新媒体技术的不断发明和探索，新媒体艺术的分类也越来越严格。
新媒体艺术的四大支柱
媒体艺术涵盖了现代科技所带来的各种艺术创作方式。这种艺术形式不仅包括电子音乐和互动装置等数字创新，还通过实时和空间参与挑战传统的艺术定义，并通过表演和社区参与解决社会政治问题。
新媒体艺术是一个宽泛的概念，包括众多创作领域。以下是其四大支柱：
- 数字技术:新媒体艺术本质源于数字技术，如计算机制图、人工智能或虚拟现实。
- 多媒体:在一件艺术作品中融合多种媒体形式是新媒体艺术家使用的标准方法。
- 互动性:新媒体艺术家真正希望与观众互动。社交媒体、虚拟现实和电子游戏等数字媒体类型都能让观众直接与艺术作品互动。
- 数字文化:新媒体艺术本质上是数字文化的一部分。它意味着挑战我们如何在网上互动，以及新媒体如何逐步影响我们的日常生活。
数字艺术中的新媒体艺术
新媒体艺术与 数字艺术.事实上，数字艺术是指在创作或展示过程中使用数字技术的艺术作品或实践。因此，它与传统艺术的区别仅在于制作或传播创作内容所使用的工具不同。从一般意义上讲，艺术并不是通过创作手段来定义的，而是通过艺术家所能传达的情感、愿景和信息来定义的。例如，画布是艺术家进行艺术创作、传递思想和灵感的媒介。同样，电脑只是一种工具，艺术家可以通过它来表达自己对线条、形式、色彩、构图和节奏的感觉。
新媒体艺术以达达主义运动的批判方法为基础，强调语境、混音和观众参与，从而挑战了传统的艺术定义。
无论是油画、水彩画还是像素画，创作者都会选择合适的媒介来讲述自己想要的艺术故事，而技术的概念则会介入创作实践，以增强媒介的效果，并美化、描述和确定信息。
新媒体艺术的历史
二十世纪中叶，随着新技术的飞速发展，新媒体艺术也在同一时期开始出现。事实上，我们甚至可以追溯到新媒体艺术的起源。 演播室 和移动摄影装置。
但是，当新技术进入艺术创作领域时，新媒体艺术才真正开始起步。从 20 世纪 20 年代到 50 年代，各种类型的动感艺术和光艺术可能被视为未来新媒体作品爆炸式发展的先驱。
以媒体艺术为重点的教育课程，如卡皮奥拉尼社区学院（Kapi'olani Community College）的课程，在美术基础学习的基础上，为学生从事界面设计和动画制作等职业做好准备。
后来，互联网在 20 世纪 90 年代的到来，见证了新媒体艺术作品和新媒体互联的爆炸式增长。作为一个真正的游戏规则改变者，互联网还为新媒体艺术家提供了一个接触到大量以前未曾接触过的受众的场所。
里程碑
- 黑屋内的风景:沃尔夫-沃斯泰尔在他的作品中加入了一台电视机 黑屋内的风景 1958年的周期。它将现成物品艺术的概念扩展到技术领域。这是现代技术与传统艺术创作方法的首次结合。
- 机器人:20 世纪 60 年代，艺术家们开始尝试使用机器人，以此来创作更具活力的艺术作品。法国艺术家让-汀格利（Jean Tinguely）是最早采用这种新技术的艺术家之一，他在自己的自毁式艺术作品中加入了机器人技术。 向纽约致敬受其影响 通量 和达达（1960 年）。
- 互联网:20 世纪 90 年代，计算机图形学和互联网的出现大大增加了新媒体艺术的可能性。网站、视频游戏和其他类型的数字图形开始被许多新媒体艺术家用于创作。
- 社交媒体:二十一世纪社交媒体技术的兴起为艺术家与受众接触提供了新的途径。另一方面，它也为艺术家批评这些技术创造了新的机会。
当代艺术的特征
当代艺术是一个充满活力、不断发展的领域，反映了现代世界的多样性和全球性。传统的艺术形式往往遵循特定的风格或技巧，而当代艺术则不同，它涵盖了广泛的艺术媒介，包括绘画、雕塑、摄影，尤其是新媒体艺术。这种包容性使艺术家能够以各种方式探索和表达他们的创造力，突破艺术的界限。
当代艺术的一个显著特点是倾向于挑战传统的艺术观念。它经常质疑什么是艺术，艺术能代表什么，打破传统的美学和主题。这一点在数字艺术、视频艺术和增强现实等新技术和新媒体的应用中尤为明显。这些工具使艺术家能够创造身临其境的互动体验，以新颖的方式吸引观众。
当代艺术经常涉及紧迫的社会和政治问题，使其成为评论和激进主义的有力媒介。身份认同、全球化和环保主义等主题通常都被探讨，反映了我们这个时代的关切和经验。这种参与往往使艺术不仅具有视觉冲击力，而且发人深省，影响深远。
互动性和沉浸感是当代艺术的关键要素，它模糊了艺术家、观众和艺术品本身之间的界限。许多当代艺术作品都邀请观众参与其中，与艺术形成一种动态的体验关系。从互动装置到行为艺术，观众的行为会直接影响作品的结果。
合作是当代艺术的另一个标志。艺术家经常与社区、科学家和其他专家合作，以不同的视角和知识创作作品。这种合作方式丰富了艺术，使其更具包容性和多面性。
当代艺术也可以是短暂的、临时的，只存在于数字领域或作为表演。这种短暂性挑战了传统艺术界对永久性和可收藏性的强调，促使人们重新评估什么是有价值的艺术。
从本质上讲，当代艺术是一个不断发展的领域，不断受到新技术和新媒体的影响。它挑战着艺术家、策展人和机构的角色，促进了一个更具包容性和活力的艺术世界。随着新媒体艺术的不断发展，它无疑将在当代艺术的未来扮演重要角色，为创新和表达提供无限可能。
新媒体艺术著名项目
如果没有某些先驱和创作者的作品，这种艺术形式就不会有今天。新媒体艺术家确实通过社交媒体的扩张而越来越出名，他们的作品也越来越多。 NFTs.接下来的一系列当代艺术作品展示了铺平道路的范例以及可能做到的事情。
白南准电子高速公路
白南准被许多人誉为 "世界绘画之父"。 视频艺术.他最著名的作品之一是 "电子高速公路"（Electronic Superhighway），这是他在 20 世纪 70 年代的成名作。
他的艺术作品展示了他如何通过媒体技术诠释一个多元化的国家。电子高速公路 "是一个大型装置，由 336 台电视机、50 台录像机、3750 英尺长的电缆和 575 英尺长的五彩霓虹灯管组成。
当参观者第一次看到电子高速公路时，他们完全被震撼了。大量的音频和视频资料以及闪烁的霓虹灯让人望而生畏。事实证明，很难集中精力观看霓虹灯所环绕的任何一个州或为每个州播放的视频对话。
作为一名真正的先驱，他认识到世界各地的人们通过媒体进行合作的潜力。此外，他还知道媒体将彻底改变我们的生活。
拉法尔-罗森达尔，《走进时间
Rozendaal 的作品《进入时间》原版可通过互联网 ： intotime.com .这件艺术品通过脉动渐变填充了浏览器视窗。从合作的意义上讲，参观者的参与对作品的完成至关重要。访问者通过点击艺术品来创作自己的作品，使其成为真正的互动作品。
into time .com 展示了艺术家对互联网对艺术传播和接受的影响的痴迷。在基于浏览器的艺术作品中，艺术品作为在特定时间和地点观看的独特物品的概念，以及艺术品由此获得的价值都受到了挑战。
Rozendaal 认为，他的作品可以适用于各种媒体和环境。他将 time.com 融入到实际装置中，比如在巴西的这个装置。
作品还应能够适应各种技术环境。Rozendaal 不希望只是简单地再现作品的原始环境，而是希望作品能够随着其他形式的出现而被移植到其他形式中。
马里奥-克林格曼，《路人的回忆 I
马里奥-克林格曼是神经网络、计算机学习和人工智能艺术领域的先驱。 他的项目也是如此、 路人的回忆 I是人工智能的先驱。
它完全自主，利用复杂的神经网络系统生成永无止境的图片流。其目的是用电脑制作出令人不安的男女面孔。人工智能电脑装在一个定制的栗木柜子里。它与两个带框屏幕相连，艺术品作为装置作品展出。
与其他生成艺术作品不同，《路人回忆 I》不包括数据库。马里奥-克林格曼（Mario Klingemann）创造并训练了一个人工智能大脑，它能实时、逐像素地制作全新的肖像。屏幕上展示的艺术作品都是人工智能生成的独一无二的艺术作品，而不是现有图片的随机或有计划的混合。
路人的回忆 I》是一次迷人的观赏体验，观众可以观看人工智能大脑实时 "思考"。与此同时，还能欣赏到前所未见的独特照片。
teamLab，光雕塑--平面
如果你在过去几年中使用过 Instagram，那么你很可能已经看到过一些 团队实验室的安装.这个集体的作品探讨了自然与人工之间日益不可调和的联系，将身临其境的照明与数字互动结合在一起，既俏皮又非常上镜。
位于艺术、设计和技术的交汇处，teamLab 的大多数虚拟梦境探险都在东京、澳门和上海专门设计的永久性装置中展出。上面的光雕飞机和其他项目就是如此。
希托-施泰尔实际现实操作系统
蛇形画廊 为您带来全新的媒体艺术体验。它是由电影制作人、视觉艺术家和作家希托-施泰尔（Hito Steyerl）制作的。蛇形画廊的参观者会被提示观看一个应用程序，该应用程序使用增强现实技术来展示希托-斯泰尔尔所说的 "实际现实操作系统"（Actual RealityOS）。
Actual RealityOS 是一个开源数据可视化平台，它将增强现实技术、身临其境的音频以及数据收集和制图方法结合在一起，用于移动设备。该应用程序考虑到了技术与权力之间的互利联系。这种联系在人工智能和预测建模等技术所蕴含的决策能力中体现得最为明显，这些技术正被用于决定保险、住房和社会福利等服务的获取。
作为新媒体艺术的投影绘图
既然我们已经看到了新媒体艺术的例子，那么让我们来关注一下制作新媒体艺术的一种简单方法：投影绘图。在这方面，投影映射既可以作为一种媒介，也可以作为一种媒体，自然属于新技术和当代艺术的范畴。因此，不言而喻，它是新媒体艺术，也可以用于新媒体艺术。
投影绘图的魅力在于，它本身也可以纯粹作为一件艺术品。在这种情况下，艺术家的创作意图通过映射实践得以传达，没有映射的艺术作品是不完整的。投影制图作为一种新媒体艺术，其全部意义在于技术手段成为艺术作品的焦点。这通常意味着艺术家已经考虑和思考了传统艺术无法实现的创作，或者换句话说，意味着她/他是一位新媒体艺术家。
掌握这种新媒体艺术形式就在您的掌握之中。 最简单易用的投影绘图软件.事实上，HeavyM 是专为艺术家设计的，旨在创造身临其境的体验。得益于实时图像生成功能，您可以在创建设计的同时看到它们与世界的实时互动。您可以将最复杂、最令人惊叹的创意变为现实，因为视觉效果将点亮空间，无需渲染时间，即可创造出史诗般的表演。
投影绘图 新媒体艺术范例
黑客攻击巴黎
在这次优雅的互动式新媒体艺术制图体验中，HeavyM "入侵 "了巴黎市政厅。
其主要目的是强调一个非凡的场所，同时提供数字动画来突出这一场合。通过投影映射，主楼梯的阶梯会对经过的公众做出反应，触发视频动画。该装置为游客提供了身临其境的难忘体验。
为了检测楼梯上人员的存在和位置，HeavyM 采用了 ZED 立体摄像机和专为该装置设计的图像处理算法。
这些信息被发送到着色器，然后使用 HeavyM 进行显示和变形，以便在有人经过时打开/关闭楼梯。最后，一旦有人进入检测区域，就会播放一段 "闪光雨 "影片。
梅赛德斯，全新 A 级车
梅赛德斯委托 HeavyM 推广其全新 A 级车。我们的团队与 神话机构 利用三台投影仪创造了一种互动体验。来宾们在进入我们的视频映射主题包厢之前，必须输入他们的姓名、最喜欢的音乐，并从五个选项中选择一个目的地。他们的定制体验可能会在进入后开始。在两分钟的时间里，他们被带到了另一个世界，感受到了紧张刺激的多感官体验。
数据缺陷，PS5 交互性艺术作品
Data Flaw 在巴黎跨学科研究中心的 Makerlab 利用互动概念将观众纳入其新媒体艺术作品中。这既是一种美学追求，也是一种游戏态度。观众成为作品的积极参与者，并意识到他们的行为对作为互动投影展出的最终产品的影响。
操纵杆可用于激活 HeavyM 中的各种效果和序列。例如，它可以用操纵杆来控制图形的色调和颜色。任何人都可以简单地创造出美丽的实时色彩组合。 超光速漂移 提供了配色方案和各种渐变的灵感。
这些都是通过投影映射来美化的一些新媒体艺术类型。如果你有合适的工具，这样的技巧是很容易实现的。使用 HeavyM，您可以轻松地将任何类型的媒体文件（无论是视频、照片还是网络视频流）直接导入到软件中，然后专注于您的专长，创造出令人惊叹的体验。借助 HeavyM 直观的绘图和创意工具，您只需定义想要投射的区域，就能轻松地根据表演活动调整您的映射。
此外，HeavyM 还与 Syphon 和 Spout 兼容，可在应用程序之间交换视频流。因此，如果您正在通过 Resolume 或 TouchDesigner 等其他内容创作软件创作新媒体艺术作品，您就可以在作品投射到所需表面时对其进行实时修改和调整。
总结
这是对新媒体艺术的一次窥探。技术的优势在于可以将所有技术进行组合和交叉，从而创造出真实而新颖的作品。然而，要跨越多种艺术，需要对相关实践有一定程度的掌握。无论你是否掌握了一定的技巧，世界上最简单易用的投影绘图软件都能让你轻松掌握投影绘图艺术。