Neue Medienkunst: Was sie ist und wie man sie schafft!
Im Laufe der Jahre entwickelt sich die Kunst, wie jede andere Praxis auch, weiter. Künstler und Technologie verschieben die Grenzen des Bekannten und definieren das Mögliche immer weiter neu. Bleistifte und Federhalter werden zu digitalen Stiften, und Finger können die schönsten Kunstwerke erschaffen, ohne jemals Farbe oder Papier zu berühren. Die Digitaltechnik verändert die künstlerischen Gewohnheiten und die Art und Weise, wie wir uns Kreativität vorstellen. Durch den Einsatz neuer Technologien hat die Kunst der neuen Medien in den letzten Jahren einen frischen Wind bekommen. Lassen Sie uns nun versuchen, herauszufinden, was neue Medienkunst ist und wie Sie sie ganz einfach selbst schaffen können.
Was ist Neue Medienkunst?
Der Begriff "Neue Medienkunst" bezieht sich auf ein breites Spektrum zeitgenössischer Kunstwerke, die neue Technologien wie Computeranimation, virtuelle Realität und die Online-Welt einbeziehen.
Die neue Medienkunst ist untrennbar mit der digitalen Kunst verbunden und zeitgenössische Kunstund kann möglicherweise als eine Mischung aus beidem bezeichnet werden. Tatsächlich umfasst er alle Arten von zeitgenössischer Kunst, die mit Hilfe der neuen Medientechnologie geschaffen, bearbeitet oder übertragen werden. Dazu gehören Werke, die mit Hilfe von Computeranimation, Videospielen, Robotik, Biotechnologie und 3D-Druck erstellt werden, sowie die unter den Begriff der digitalen Kunst fallenden Werke (wie interaktive, Internet- und virtuelle Kunst). Da sich die Form weiter entwickelt und neue Medientechnologien erfunden und von Künstlern erforscht werden, widersetzt sich die neue Medienkunst einer starren Klassifizierung.
Die 4 Säulen der neuen Medienkunst
Neue Medienkunst ist ein weit gefasster Begriff, der eine Vielzahl von kreativen Bereichen umfasst. Hier sind seine vier Hauptsäulen:
- Digitale Technologien: Das Wesen der neuen Medienkunst hat seine Wurzeln in digitalen Technologien wie Computergrafik, künstlicher Intelligenz oder virtueller Realität.
- Multimedia: Die Verschmelzung verschiedener Medien in einem Kunstwerk ist der Standardansatz der Künstler der neuen Medien.
- Interaktivität: Die Künstler der neuen Medien wollen wirklich mit ihrem Publikum interagieren. Soziale Medien, virtuelle Realität und Videospiele sind Beispiele für digitale Medien, die es dem Betrachter ermöglichen, direkt mit dem Kunstwerk zu interagieren.
- Digitale Kultur: Die neue Medienkunst ist im Wesentlichen ein Teil der digitalen Kultur. Sie bedeutet, die Art und Weise zu hinterfragen, wie wir online interagieren und wie die neuen Medien unser tägliches Leben nach und nach beeinflussen.
Neue Medienkunst, eingebettet in digitale Kunst
Die neue Medienkunst ist untrennbar verbunden mit digitale Kunst. Digitale Kunst ist ein künstlerisches Werk oder eine künstlerische Praxis, die digitale Technologie als Teil des kreativen Prozesses oder der Präsentation einsetzt. Daher unterscheidet sie sich von der traditionellen Kunst nur durch die Werkzeuge, die zur Produktion oder Verbreitung des kreativen Inhalts verwendet werden. Kunst wird im Allgemeinen nicht durch die Mittel definiert, die zur Herstellung eines Werks eingesetzt werden, sondern vielmehr durch die Emotionen, die Vision und die Botschaft, die der Künstler vermitteln kann. So ist beispielsweise eine Leinwand ein Medium, mit dem ein Künstler Kunst schaffen und Ideen und Inspirationen vermitteln kann. Genauso ist ein Computer nur ein Werkzeug, mit dem der Künstler seinen Sinn für Linien, Formen, Farben, Komposition und Rhythmus ausdrücken kann.
Der/die Kreative wählt ein Medium, um die von ihm/ihr gewünschten künstlerischen Geschichten zu erzählen, sei es Öl, Aquarell oder Pixel, und der Begriff der Technologie greift in die Praxis ein, um die Medien zu verbessern und die Botschaft zu verschönern, zu charakterisieren und zu verifizieren.
Die Geschichte der neuen Medienkunst
Mit der rasanten Entwicklung der neuen Technologien in der Mitte des zwanzigsten Jahrhunderts begann auch die neue Medienkunst zu entstehen. Ihre Ursprünge lassen sich sogar bis zur Erfindung des das praxinoscope und bewegliche fotografische Apparate im Jahr 1877.
Doch erst mit dem Einzug der neuen Technologien in das künstlerische Schaffen kam die neue Medienkunst so richtig in Schwung. Verschiedene Arten von kinetischer Kunst und Lichtkunst können als Vorläufer der zukünftigen Explosion von Werken der neuen Medien von den 1920er bis zu den 1950er Jahren betrachtet werden.
Mit dem Aufkommen des Internets in den 1990er Jahren kam es zu einer explosionsartigen Zunahme von Kunstwerken im Bereich der neuen Medien und von Verbindungen zwischen den neuen Medien. Als echter Game-Changer bot das Internet den Künstlern der neuen Medien auch die Möglichkeit, ein riesiges, zuvor unerschlossenes Publikum zu erreichen.
Meilensteine:
- Blick aus dem schwarzen Zimmer: Wolf Vostell baute ein Fernsehgerät in seine Blick aus dem schwarzen Zimmer Zyklus im Jahr 1958. Er erweiterte das Konzept der Fundstückkunst auf den Bereich der Technik. Dies war eines der ersten Male, dass moderne Technologie mit traditionellen Methoden der Kunstherstellung kombiniert wurde.
- Robotik: In den 1960er Jahren begannen Künstler mit Robotern zu experimentieren, um kinetisch aktivere Kunstwerke zu schaffen. Der französische Künstler Jean Tinguely war einer der ersten, der diese neue Technologie einsetzte, indem er die Robotik in seine selbstzerstörerischen Kunstwerke integrierte Hommage an New Yorkdie beeinflusst wurde von Fluxus und Dada (1960).
- Das Internet: Mit dem Aufkommen der Computergrafik und des Internets in den 1990er Jahren haben sich die Möglichkeiten der neuen Medienkunst erheblich erweitert. Websites, Videospiele und andere Arten von digitalen Grafiken wurden von vielen Künstlern der neuen Medien für ihre Arbeit genutzt.
- Soziale Medien: Der Aufstieg der sozialen Medien im einundzwanzigsten Jahrhundert hat neue Möglichkeiten für Künstler geschaffen, mit dem Publikum in Kontakt zu treten. Auf der anderen Seite hat sie neue Möglichkeiten für Künstler geschaffen, dieselben Technologien zu kritisieren.
Neue Medienkunst - bemerkenswerte Projekte
Diese Kunstform wäre ohne die Werke einiger Pioniere und Schöpfer nicht da, wo sie heute ist. Die Künstler der neuen Medien werden in der Tat durch die Verbreitung der sozialen Medien immer bekannter und NFTs. Diese nächste Reihe zeitgenössischer Kunstwerke zeigt Beispiele dafür, was den Weg geebnet hat und was möglich ist.
Nam June Paik Elektronische Datenautobahn
Nam June Paik wird von vielen als der Vater der Videokunst. Eines seiner bekanntesten Werke ist "Electronic Superhighway", ein Begriff, den er in den 1970er Jahren bekannt machte.
Sein Kunstwerk veranschaulicht, wie er eine vielfältige Nation durch Medientechnologie interpretiert. Der Electronic Superhighway ist eine große Installation, die aus 336 Fernsehgeräten, 50 VHS-Playern, 3750 Metern Kabel und 575 Metern mehrfarbiger Neonröhren besteht.
Wenn Besucher den Electronic Superhighway zum ersten Mal sehen, sind sie völlig verblüfft. Die Flut von Ton- und Bildmaterial sowie die blinkenden Neonlichter sind überwältigend. Es fällt schwer, sich auf einen Staat zu konzentrieren, den die Neonlichter begrenzen, oder auf die Videodialoge, die zu jedem Staat abgespielt werden.
Als echter Pionier erkannte er das Potenzial, dass Menschen aus allen Teilen der Welt über die Medien zusammenarbeiten können. Außerdem wusste er, dass die Medien unser Leben völlig verändern würden.
Rafaël Rozendaal, In die Zeit
Rozendaals Werk Into Time ist in seiner ursprünglichen Form über das Internet zu erleben: intotime.com . Das Kunstwerk füllt das Browserfenster mit pulsierenden Farbverläufen. Es ist in dem Sinne kollaborativ, dass die Beteiligung des Besuchers für die Vollendung des Werks wesentlich ist. Die Besucher schaffen ihre eigenen Kompositionen, indem sie auf das Kunstwerk klicken, wodurch es wirklich interaktiv wird.
into time .com zeigt die Faszination der Künstlerin für die Auswirkungen des Internets auf die Verbreitung und Rezeption von Kunst. Das Konzept eines Kunstwerks als Einzelstück, das nur zu einer bestimmten Zeit und an einem bestimmten Ort zu sehen ist, sowie der Wert, den es durch diese Bedingung erhält, wird in browserbasierten Kunstwerken in Frage gestellt.
Rozendaal ist der Ansicht, dass seine Arbeit an eine Vielzahl von Medien und Umständen angepasst werden kann. Er hat time.com in reale Installationen integriert, wie zum Beispiel diese in Brasilien.
Das Werk sollte auch an verschiedene technische Umgebungen angepasst werden können. Rozendaal möchte nicht einfach nur die ursprüngliche Fassung des Werks wiederherstellen, sondern auch die Übertragung auf andere Formate ermöglichen, wenn diese lebendig werden.
Mario Klingemann, Erinnerungen an Vorübergehende I
Mario Klingemann ist ein Pionier auf dem Gebiet der neuronalen Netze, des Computerlernens und der KI-Kunst. Das gilt auch für sein Projekt, Erinnerungen an Passanten I, ein bahnbrechendes Kunstwerk der künstlichen Intelligenz.
Völlig autonom erzeugt er mit Hilfe eines komplizierten Systems neuronaler Netze einen nicht enden wollenden Strom von Bildern. Ziel ist es, beunruhigende Ansichten von männlichen und weiblichen Gesichtern zu schaffen, die von einem Computer erzeugt werden. Der KI-Computer befindet sich in einem maßgefertigten Kastanienholzschrank. Er ist an zwei gerahmte Bildschirme angeschlossen, und das Kunstwerk wird als Installationsstück gezeigt.
Memories of Passersby I enthält, anders als andere generative Kunstwerke, keine Datenbank. Mario Klingemann hat ein KI-Gehirn entwickelt und trainiert, das in Echtzeit Pixel für Pixel völlig neue Porträts erstellt. Die auf dem Bildschirm gezeigten Kunstwerke sind einzigartige, KI-generierte Kunstwerke, keine zufälligen oder geplanten Mischungen aus bestehenden Bildern.
Memories of Passersby I ist ein fesselndes Erlebnis für den Betrachter, bei dem er einem KI-Gehirn in Echtzeit beim "Denken" zusehen kann. Und gleichzeitig sieht man wirklich einzigartige Fotos, die man noch nie zuvor gesehen hat.
teamLab, Lichtskulptur - Flugzeug
Wenn Sie in den letzten Jahren auf Instagram unterwegs waren, haben Sie wahrscheinlich schon einige der Installationen von teamLab. Die Arbeiten des Kollektivs, die die zunehmend unvereinbare Verbindung zwischen Natur und Künstlichkeit erforschen, sind sowohl spielerisch als auch unglaublich fotogen und kombinieren immersive Beleuchtung mit digitaler Interaktivität.
An der Schnittstelle von Kunst, Design und Technologie werden die meisten der virtuellen Traumabenteuer von teamLab in eigens konzipierten Dauerinstallationen in Tokio, Macau und Shanghai ausgestellt. Dies gilt für die oben abgebildete Lichtskulptur Plane und andere Projekte.
Hito Steyerl: Tatsächliche Realität OS
Die Serpentine-Galerie in London hat eine brandneue Erfahrung mit neuer Medienkunst zu bieten. Es wurde von der Filmemacherin, bildenden Künstlerin und Schriftstellerin Hito Steyerl geschaffen. Die Besucher des Serpentine werden aufgefordert, sich eine App anzusehen, die Augmented Reality nutzt, um das zu zeigen, was Hito Steyerl Actual RealityOS nennt.
Actual RealityOS ist eine Open-Source-Plattform zur Datenvisualisierung, die Augmented Reality, immersives Audio und Methoden zur Datenerfassung und -kartierung für mobile Geräte kombiniert. Die App trägt der für beide Seiten vorteilhaften Verbindung zwischen Technologie und Macht Rechnung. Am deutlichsten wird diese Verbindung in der Entscheidungsfähigkeit, die in Technologien wie künstliche Intelligenz und prädiktive Modellierung eingebettet ist, die eingesetzt werden, um den Zugang zu Dienstleistungen wie Versicherungen, Wohnraum und Sozialleistungen zu bestimmen.
Projection Mapping als neue Medienkunst
Nachdem wir nun Beispiele dafür gesehen haben, was neue Medienkunst sein könnte, wollen wir uns auf eine einfache Art und Weise konzentrieren, sie zu produzieren: Projection Mapping. Projection Mapping kann in dieser Hinsicht als Medium und als Medium dienen und fällt natürlich unter neue Technologien und zeitgenössische Kunst. Es versteht sich daher von selbst, dass es für die neue Medienkunst eingesetzt wird und werden kann.
Das Schöne am Projection Mapping ist, dass es auch als reines Kunstwerk selbst dienen kann. In diesem Fall wird die kreative Absicht des Künstlers durch die Mapping-Praxis vermittelt, und das Kunstwerk kann ohne sie nicht ganz sein. Die Praxis des Projection Mapping als neue Medienkunst erhält dann ihre volle Bedeutung, da die technischen Mittel zum Mittelpunkt eines Kunstwerks werden. Das bedeutet im Allgemeinen, dass der Künstler über Kreationen nachgedacht und sie erdacht hat, die mit traditioneller Kunst nicht möglich wären, oder, mit anderen Worten, dass er ein Künstler der neuen Medien ist.
Die Beherrschung dieser Form der neuen Medienkunst liegt in Ihrer Hand mit die am einfachsten zu bedienende und benutzerfreundlichste Projection Mapping Software. HeavyM wurde speziell für Künstler entwickelt, um immersive Erlebnisse zu schaffen. Dank der Bilderzeugung in Echtzeit können Sie Ihre Entwürfe erstellen und sie gleichzeitig live mit der Welt interagieren sehen. Sie können die komplexesten und erstaunlichsten Ideen zum Leben erwecken, da die visuellen Effekte den Raum ohne Rendering-Zeit beleuchten, um epische Shows zu schaffen.
Projection Mapping Beispiele für neue Medienkunst
Paris hacken
In diesem eleganten interaktiven New-Media-Art-Mapping-Erlebnis hat HeavyM das Pariser Rathaus "gehackt".
Das Hauptziel besteht darin, einen bemerkenswerten Veranstaltungsort hervorzuheben und gleichzeitig eine digitale Animation zu bieten, um den Anlass zu betonen. Durch Projection Mapping reagieren die Stufen der Haupttreppe auf das vorbeigehende Publikum, indem sie Videoanimationen auslösen. Die Installation bietet den Besuchern ein eindringliches und unvergessliches Erlebnis.
Um die Anwesenheit und Position von Personen auf der Treppe zu erkennen, setzte HeavyM eine stereoskopische ZED-Kamera und einen speziell für diese Installation entwickelten Bildverarbeitungsalgorithmus ein.
Diese Informationen werden an einen Shader gesendet, der dann angezeigt und mit HeavyM verformt wird, um die Treppe ein- und auszuschalten, wenn die Person vorbeigeht. Sobald jemand das Erfassungsfeld betritt, wird ein "Glitzerregen"-Film abgespielt.
Mercedes, Neues A-Klasse Modell
Mercedes beauftragte HeavyM mit der Werbung für seine neue A-Klasse. Unser Team arbeitete zusammen mit Agentur für Mythologien um mit drei Projektoren ein interaktives Erlebnis zu schaffen. Die Gäste mussten ihren Namen und ihre Lieblingsmusik eingeben und ein Ziel aus einer Liste von fünf Optionen auswählen, bevor sie unsere Video-Mapping-Box betraten. Sobald sie diese betreten hatten, konnte ihr individuelles Erlebnis beginnen. Dank einer intensiven und multisensorischen Begegnung wurden sie für zwei Minuten in eine andere Welt versetzt.
Data.Flaw, PS5 Interaktivität Kunstwerk
Data Flaw nutzt das Konzept der Interaktivität, um den Betrachter in sein neues Medienkunstwerk im Makerlab des Pariser Interdisziplinären Forschungszentrums einzubeziehen. Es wird sowohl eine ästhetische als auch eine spielerische Haltung angestrebt. Das Publikum wird zu einem aktiven Teilnehmer des Werks und wird sich der Auswirkungen seiner Handlungen auf das Endprodukt bewusst, das als interaktive Projektion ausgestellt wird.
Der Joystick kann verwendet werden, um eine Vielzahl von Effekten und Sequenzen in HeavyM zu aktivieren. Es kann zum Beispiel die Joysticks verwenden, um den Farbton der Formen und ihre Farben zu steuern. Schöne Live-Farbkombinationen können von jedermann einfach erstellt werden. Hyper Light Drifter lieferte die Inspiration für das Farbschema und die verschiedenen Farbverläufe.
Dies waren einige Arten von neuer Medienkunst, die durch Projection Mapping verschönert wurden. Ein solcher Trick ist leicht zu bewerkstelligen, wenn man die richtigen Werkzeuge hat. Mit HeavyM können Sie jede Art von Mediendatei, ob Videos, Fotos oder sogar Webcam-Streams, direkt in die Software importieren und sich ganz auf Ihr Spezialgebiet konzentrieren, um dann erstaunliche Erlebnisse zu schaffen. Definieren Sie einfach den Bereich, auf den Sie projizieren möchten, dank der intuitiven Zeichen- und Kreativwerkzeuge von HeavyM, um Ihr Mapping problemlos an die Veranstaltungen anzupassen, auf denen Sie auftreten.
Darüber hinaus ist das HeavyM mit Syphon und Spout kompatibel, um Videoströme zwischen Anwendungen auszutauschen. Wenn Sie also neue Medienkunst mit anderen Programmen zur Inhaltserstellung wie Resolume oder TouchDesigner erstellen, können Sie Ihr Kunstwerk in Echtzeit ändern und anpassen, während es auf die gewünschte Oberfläche projiziert wird.
Schlussfolgerung
Das war ein kleiner Einblick in die Kunst der neuen Medien. Der Vorteil der Technologie besteht darin, dass sie kombiniert und gekreuzt werden kann, um authentische und innovative Kreationen zu schaffen. Die Kombination einer Vielzahl von Künsten erfordert jedoch ein gewisses Maß an Beherrschung der betreffenden Praktiken. Ganz gleich, ob Sie diese beherrschen oder nicht, die Kunst des Projection Mapping ist mit der einfachsten und benutzerfreundlichsten Projection Mapping Software der Welt zum Greifen nah.
Fortsetzung folgt
Erfahren Sie mehr über Projektoren
Wir haben einen detaillierten Leitfaden zur Auswahl des richtigen Projektors für Ihre Bedürfnisse erstellt. Entdecken Sie unsere Tipps und zu vermeidenden Fehler in diesem Leitfaden, der die verschiedenen Funktionen Schritt für Schritt erklärt.
Entdecken Sie die HeavyM-Software
HeavyM ist eine Video-Mapping-Software, die in der Lage ist Erzeugung visueller Effekte und sie auf Volumen, Dekorationen oder architektonische Elemente zu projizieren. HeavyM ist Kompatibel mit Mac und Windows.
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