Виды цифрового искусства и как вы можете легко освоить один из них!
"Ничто не теряется, ничто не создается, все преобразуется".Знаменитая фраза французского философа Лавуазье звучит все более правдиво в наши дни, поскольку все аспекты нашей жизни постепенно меняются, будь то то, как мы работаем, развлекаемся или учимся чему-то новому. Точно так же и искусство, как и любая другая практика, эволюционирует и продолжает развиваться по мере того, как художники и технологии расширяют границы известного и возможного. Цифровые технологии меняют наши художественные привычки и представление о творчестве. Мы все знакомы с традиционными семью видами искусства, и нам хорошо известно, что определяет и отличает их друг от друга. Однако цифровое искусство и формы, которые оно может принимать, - это совершенно другая история. Исходя из этого, давайте попробуем определить следующее какие существуют виды цифрового искусства, и узнайте, как можно легко овладеть одним из них.
Что такое цифровое искусство?
Прежде всего, давайте определимся с тем, что важнее всего для продолжения нашей демонстрации: давайте определим, что такое цифровое искусство. Цифровое искусство - это художественное произведение или практика, использующие цифровые технологии как часть творческого или презентационного процесса. Цифровое искусство, таким образом, отличается от традиционного искусства только инструментами, используемыми для производства или распространения творческого контента. Искусство, в общем смысле, определяется не средствами, используемыми для создания произведения, а эмоциями, видением и посланием, которое может передать художник. Например, живописный холст - это средство, с помощью которого художник может создавать произведения искусства и передавать идеи и вдохновение. Таким же образом, компьютер - это инструмент, с помощью которого художник может выразить свое чувство линии, формы, цвета, композиции и ритма.
Креативщик выбирает средства, чтобы рассказать желаемые художественные истории, будь то масло, акварель или пиксели. Понятие технологии вмешивается в практику, чтобы усилить медиа, а также приукрасить, охарактеризовать и уточнить сообщение.
Цифровое искусство - это огромный ландшафт, в котором методы и техники создания столь же разнообразны, сколь и многочисленны. Оно вращается вокруг одного центрального понятия, которое заключается в использовании компьютерных технологий. Кроме того, оно делится на три основные категории: Компьютерно-генерируемые визуальные медиа, цифровая фотография и темная комната и цифровое искусство инсталляции с помощью проекционного картирования, например. Существует несколько подкатегорий, и, конечно, художник может комбинировать все и вся, чтобы создать свое уникальное видение.
Теперь, когда мы договорились о том, что включает в себя цифровое искусство, давайте погрузимся в различные виды цифрового искусства.
Виды цифрового искусства
Цифровая фотография
Этот термин используется, когда художник использует цифровую камеру для создания оптимального снимка, которого традиционные камеры не смогли бы достичь. Затем фотографии оцифрованы и переведены в компьютерную среду. Там цифровой фотограф использует специальные эффекты и программы для редактирования изображений для выполнения операций, подобных фотолаборатории. Цифровые фотографы обычно считают, что после того, как снимок сделан, только половина работы сделана. Одним из наиболее используемых приложений для этой действительно тонкой работы по редактированию является Lightroom из пакета Adobe Suite.
Интегрированное цифровое искусство
Это известно как "смешанные средства" или "междисциплинарное искусство" мира цифрового искусства. На самом деле, первоначальный смысл этого названия подразумевает дизайн сочетание более чем одного вида искусства для достижения уникальных результатов. Цифровая среда гораздо менее ограничена по сравнению с традиционными средствами. Поэтому художник имеет полный и абсолютный контроль над тем, как он/она хочет изобразить свое творение.
Цифровая живопись
Цифровая живопись можно считать сущностью того, чем сейчас является цифровое искусство. На самом деле это один из наиболее практикуемые виды цифрового искусства нашего технологического века. С помощью компьютеров цифровая живопись может быть выполнена на профессиональном уровне, используя бесчисленное и постоянно увеличивающееся количество функций, которые она требует, с 2D и 3D цифровыми картинами как наиболее известными формами. 2D-изображения полностью визуализируются в компьютерной виртуальной среде с использованием инструментов живописи, которые отражают стили естественных сред. 2D-творения могут служить основой для программ 3D-моделирования и рендеринга, которые используются для создания скульптур в виртуальном пространстве.
Фотопечать
Термин "фотоживопись" был изобретен во время восхождения компьютерного редактирования и вместе с термином "фотошоппинг". Фотоживопись - это практика в сочетании с цифровой фотографией. Эта практика не является ручным процессом. На самом деле, после съемки оптимальной фотографии и отображения ее на компьютере, на художник рисует на цифровой картине с инструментами и приложениями программного обеспечения для редактирования.
Компьютерная графика
Цифровой вид искусства состоит из двухмерной и трехмерной компьютерной графики. 2D компьютерная графика разрабатывается на основе двухмерных стандартов, таких как тексты и цифровые изображения. Он используется для превращать обычные виды искусства в цифровое искусство которые затем могут быть использованы в телевизионной и киноиндустрии и анимации. 2D-графика, такая как типографика, картография, научная иллюстрация и реклама, обычно черпается из обычной графики.
3D компьютерная графика, с другой стороны, используется для создавать трехмерные анимированные объемы например, персонажи видеоигр или говорящие объекты в анимационном фильме. Их использование становится все более распространенным и выходит за рамки художественной практики, поскольку теперь их можно увидеть в телевизионных рекламных роликах и коммуникационных развертываниях.
Векторный рисунок
Художник использует программное обеспечение для векторного рисования, чтобы создавать изображения в полностью виртуальной среде. Векторные картины включают фигуры и прямые линии, которые могут быть представлены в геометрических формулах и наполняется различными цветами и узорами. После этого художник может легко управлять и изменять тени, прозрачность, группы и так далее.
Алгоритмика и фракталы
Это искусство полностью генерируется посредством математических расчетов. Искусство здесь определяется изобретение математических формул, а также разработка компьютерных программ которые будут использовать возможности отображения аппаратного обеспечения. Более того, цифровые шейдеры представляют собой регулярное использование алгоритмических кодов и могут быть созданы на Единство например. Наконец, креативность может быть подчеркнута в этой практике творческими намерениями и последовательными выборами художника.
Проекционное картирование
Проекционный мэппинг, подобно видеомэппингу и пространственной дополненной реальности, представляет собой компьютерная проекционная техника, используемая для превращения объектов, часто неправильной формы, в поверхность дисплея для видеопроекции.
Его можно увидеть в самых разных сценариях. Фактически, он может быть монументальным или уменьшенного масштаба, его используют как на показах мод, так и на корпоративных семинарах, и он установлен на многих поп-ап выставках в дополнение к бесчисленным постоянным инсталляциям. Но самой известной его формой, безусловно, является картирование зданий, большинство людей наблюдали его применение в своей повседневной жизни, даже не подозревая об этом и не зная этого термина.
Проекционное картирование: цифровое искусство, которым вы можете овладеть
Особая природа проекционного мэппинга делает его характеристики особенными и центральными в сфере цифрового искусства. Фактически, эта практика может выступать в полной мере и как средство для всех цифровых произведений искусства и как основной фокус творчества.
Все виды цифрового искусства, приведенные выше, могут быть отнесены к визуальным искусствам, и поэтому их нужно увидеть, чтобы оценить. Проекционный мэппинг обладает присущей ему способностью сублимировать и увеличивать все, что можно увидеть. Действительно,Любой цифровой проект может быть переведен или пропущен через компьютер, который, в свою очередь, может передать соответствующие сигналы и технологическую информацию в проектор.
Проекция как средство
У многих художников есть свои ремесла и специализации, их внимание сосредоточено на искусстве, которое они создают. Они знают, что делают, и у них это хорошо получается. И иногда они понимают. их работа может быть преобразована и усилена при пересечении с другим видом искусства. Именно здесь проекционный мэппинг играет решающую роль. Фактически, с помощью мэппинга можно взять готовое произведение и просто увеличить сообщение, спроецировав его.
В качестве примеров
Живые фракталы
Творческий кодер, создающий фракталы и алгоритмические работы, концентрируется исключительно на необходимых формулах, а достигнутый результат выставляет на всеобщее обозрение с помощью картографии. больший размер дисплея.
Лица амазонцев
У фотографа камера является основным инструментом, и если он хочет донести до зрителя определенное послание, он использует ее как оружие. Так же, как это сделала художница Роберта Карвальо, когда она хотела показать, как горит Амазония, и фотографировала обитателей тропического леса. В то время как эти фотографии выразили свою точку зрения на различных выставках, в которых они участвовали, лица коренных жителей, нанесенные на настоящие амазонские деревья, оказали совершенно другое социальное и культурное воздействие.
Фильм "Снежная стена
Кто не любит зимние виды спорта? Съемка и создание фильмов о достижениях экстремальных видов спорта становится искусством. Все больше людей вовлекается в эту практику, чему способствует развитие технологий и средств съемки. Грэм Уотмаф сделал это своей страстью, и когда его страсть встретилась с проектором, нарисовал снежную стену, чтобы рассказать о своих авантюрных подвигах стал обязательным.
Это были некоторые виды цифрового искусства и традиционного искусства, взятые в завершенном состоянии и впоследствии приукрашенное с помощью проекционного картирования. Такой трюк легко осуществить, если у вас есть правильные инструменты. С помощью HeavyM вы можете легко импортировать любые медиафайлы, будь то видео, фотографии или даже потоки с веб-камеры, прямо в программу и сосредоточиться исключительно на своей специализации, чтобы затем создавать удивительные впечатления. Просто определите область, на которую вы хотите проецировать, благодаря интуитивно понятным инструментам рисования и творчества HeavyM, чтобы легко адаптируйте свое отображение к событиям, на которых вы выступаете.
Кроме того, HeavyM совместим с Сифон и Излив для обмена видеопотоками между приложениями. Поэтому, если вы создаете цифровое искусство с помощью других программ для создания контента, таких как Resolume или TouchDesignerВы сможете изменяйте и корректируйте свои работы в режиме реального времени, пока они проецируются на нужную поверхность.
Картография как искусство
Прелесть проекционного мэппинга в том, что он может служить и чисто как произведение искусства. В таком случае, творческий замысел художника передается через картографическую практику, и без нее произведение искусства не может быть цельным. Практика проекционного мэппинга как цифрового искусства обретает свое полное значение, поскольку технологические средства становятся центральным элементом произведения искусства. Это, как правило, подразумевает, что художник обдумывает и придумывает творения, которые были бы невозможны в традиционном искусстве. Другими словами, это означает, что она/он - цифровой художник.
В качестве примеров
Монументальный
Как уже говорилось ранее в этой статье, это, возможно, самая известная форма проекционного картографирования. Действительно, для полностью превратить монументальное здание в произведение искусства это, конечно, непростая задача, особенно с помощью обычных средств. Это типичный случай, когда технология делает возможным то, что иначе было бы невозможно. Возьмем, к примеру, Сиднейский оперный театр: здание занимает площадь 1,8 га (4,4 акра) земли, его длина составляет 183 м (600 футов), ширина в самом широком месте - 120 м (394 фута), а самая высокая точка крыши находится на высоте 67 м над уровнем моря, что соответствует высоте 22-этажного здания. Считать масляную живопись такой поверхностью было бы просто смешно. Но цифровые живые картины с помощью проекционного картирования стали привычным развлечением для австралийской иконы с Фестиваль Vivid в Сиднее. Составление карт лежит в основе творческого процесса и помогает художникам представить себе оригинальные творения.
Интерактивный
Одним из ключевых свойств проекционного картирования является то, что оно может превратить все и вся в произведение искусства. С проектором мир буквально становится вашим холстом. А когда мир под рукой, мечта художника - поделиться своим творением с аудиторией, заставить ее пережить его как никогда раньше и дать ей почувствовать, что она является частью творческого процесса. И для этого нет ничего лучше, чем добавить в свое искусство понятие интерактивности. Как только ваше искусство создано, заставьте его реагировать на прикосновения, чтобы полностью вовлечь аудиторию.. Вот что HeavyM сделал для мэрии Парижа. Мы отобразили лестницу одного из старейших зданий столицы Франции и заставили ее реагировать на каждый шаг посетителей. В результате каждый посетитель остался в восторге от происходящего, что было бы невозможно без проекционного мэппинга.
Музыкальная реактивность
С точки зрения опыта, большинство людей скажут вам, что их самый запоминающийся момент, связанный с искусством, связан со звуком и музыкой, будь то концерт, фестиваль или менее масштабное мероприятие. Сценические дизайнеры и музыкальные художники начинают понимать это, и сотрудничество и пересечение этих двух искусств стало процветать в начале 2000-х годов, особенно на сцене электронной музыки. Французский диджей Этьен де Креси был пионером этого подъема и его использование проекционного мэппинга на гигантских кубах во время живых выступлений стало культовым. Кубики светятся по-разному и демонстрируют различные эффекты в зависимости от удары, сыгранные Де Креси. Проекции идеально синхронизированы с музыкой и отображение реагирует плавно, что создает у зрителей впечатление, что они слышат то, что видят и наоборот.
Эти примеры показывают, что проекционный мэппинг выступает в качестве основного фокуса для художника и что эти перформансы были бы невозможны без этой специфической практики. Проекционный мэппинг в этом случае сам по себе является цифровым искусством, в то время как другие виды искусства существуют для того, чтобы питать его и дополнять творения.
Овладение этой формой цифрового искусства находится в ваших руках с помощью самое простое в использовании и удобное программное обеспечение для создания проекционных карт. Фактически, HeavyM был разработан для художников и задуман для создания иммерсивного опыта. Благодаря своему встроенный звуковой анализВы можете создать шоу с идеальной визуальной и звуковой согласованностью. Если вы хотите сосредоточиться исключительно на своем музыкальном выступленииВы можете автоматизировать синхронизацию звука, а визуальные эффекты будут реагировать спонтанно и создавать эпические шоу.
Кроме того, создание картографического контента становится простой задачей с помощью крупнейшая в мире библиотека эффектов проекционного картирования. С более чем 1 000 потенциальных комбинаций вы можете воплощайте в жизнь свои самые креативные идеи с библиотекой HeavyM визуальные эффекты и готовый к использованию контент. А если желаемая область проецирования кажется слишком замысловатой, у нас есть инструмент и для этого. Не стесняйтесь проецировать свой контент на самые разные поверхности благодаря модулю деформации. Этот замечательный инструмент искривления изображений позволяет идеально подогнать медиа к объектам. Деформирующая сетка станет вашим лучшим союзником для успешного воплощения ваших идей и желаний.
Это был взгляд на некоторые виды цифрового искусства; преимущество технологии в том, что все они могут быть объединены и пересечены для создания подлинных и инновационных творений. Однако для того, чтобы скрестить множество видов искусства, требуется определенный уровень мастерства в соответствующих практиках. Независимо от того, владеете ли вы им или нет, искусство проекционного картирования находится в пределах вашей досягаемости с помощью самого простого в использовании и удобного программного обеспечения для проекционного картирования.
RU 
EN 
FR 
ES 
DE 
IT 
PT 
CN 
KR 
JA