New Media Art: O que é e como criar!
Ao longo dos anos, a arte desenvolve-se e continua a evoluir, tal como qualquer outra prática. Atualmente, os artistas e a tecnologia ultrapassam os limites do que é conhecido e redefinem ainda mais o que é possível. Os lápis e as canetas de pena passam a digitais e os dedos podem conceber as mais belas obras de arte sem nunca tocarem em tinta ou papel. A tecnologia digital abala os hábitos artísticos e a forma como imaginamos a criatividade. Aproveitando a utilização das novas tecnologias, a arte dos novos media ganhou um novo fôlego nos últimos anos. A partir daqui, vamos tentar perceber o que é a arte dos novos media e descobrir como pode facilmente criar algumas.
O que é a arte dos novos media?
O termo "arte dos novos media" refere-se a uma vasta gama de obras de arte contemporâneas que incluem novas tecnologias, como a animação por computador, a realidade virtual e o mundo online.
A arte dos novos media está intrinsecamente ligada à arte digital e arte contemporâneaA arte contemporânea é uma arte que se caracteriza por uma grande diversidade de formas de expressão, podendo ser considerada um híbrido das duas. De facto, engloba todos os tipos de arte contemporânea criados, editados ou transmitidos pela tecnologia dos novos meios de comunicação. Isto inclui obras criadas com animação por computador, jogos de vídeo, robótica, biotecnologia e impressão 3D, bem como o que se enquadra nos tipos de arte digital (como artes interactivas, da Internet e virtuais). Como a forma continua a evoluir e as novas tecnologias dos media são inventadas e exploradas pelos artistas, a arte dos novos media resiste a uma classificação rígida.
Os 4 pilares da arte dos novos media
A arte dos novos media é um conceito amplo que inclui um grande número de campos criativos. Eis os seus quatro pilares principais:
- Tecnologias digitais: A essência da arte dos novos media tem as suas raízes nas tecnologias digitais, como a computação gráfica, a inteligência artificial ou a realidade virtual.
- Multimédia: A mistura de várias formas de media numa peça de arte é a abordagem padrão utilizada pelos artistas dos novos media.
- Interatividade: Os artistas dos novos media pretendem verdadeiramente interagir com o seu público. As redes sociais, a realidade virtual e os jogos de vídeo são exemplos de tipos de meios digitais que permitem aos espectadores interagir diretamente com a obra de arte.
- Cultura digital: A arte dos novos media é, na sua essência, parte da cultura digital. Significa desafiar a forma como interagimos em linha e como os novos media estão a influenciar progressivamente a nossa vida quotidiana.
Arte dos novos media, aninhada na arte digital
A arte dos novos media está intrinsecamente ligada a arte digital. De facto, a arte digital é uma obra ou prática artística que utiliza a tecnologia digital como parte do processo criativo ou de apresentação. Por conseguinte, só difere da arte tradicional nas ferramentas utilizadas para produzir ou distribuir o conteúdo criativo. A arte, num sentido geral, não se define pelos meios utilizados para realizar uma obra, mas sim pela emoção, visão e mensagem que o artista consegue transmitir. Por exemplo, uma tela de pintura é um meio através do qual um artista pode criar arte e transmitir ideias e inspirações. Da mesma forma, um computador é apenas uma ferramenta através da qual o artista pode expressar o seu sentido de linha, forma, cor, composição e ritmo.
O criativo elege os meios para contar as histórias artísticas que pretende, sejam eles óleos, aguarelas ou pixéis, e a noção de tecnologia intervém na prática para melhorar os meios, bem como para embelezar, caraterizar e determinar a mensagem.
História da arte dos novos media
À medida que as novas tecnologias avançavam a um ritmo acelerado em meados do século XX, a arte dos novos media começou a surgir na mesma altura. De facto, as suas origens remontam mesmo à invenção do o praxinoscópio e aparelhos fotográficos móveis em 1877.
Mas foi quando as novas tecnologias entraram no domínio da criação artística que a arte dos novos meios de comunicação começou realmente a dar o pontapé de saída. Vários tipos de arte cinética e luminosa podem ser vistos como precursores da futura explosão de obras dos novos meios de comunicação entre os anos 1920 e 1950.
Mais tarde, com a chegada da Internet na década de 1990, assistiu-se a uma explosão de obras de arte dos novos media e de interconexões dos novos media. Como um verdadeiro fator de mudança, a Internet também ofereceu um local para os artistas dos novos meios de comunicação chegarem a enormes audiências até então inexploradas.
Marcos:
- Vista da Sala Preta: Wolf Vostell incorporou um aparelho de televisão na sua Vista da Sala Preta em 1958. Expandiu o conceito de arte de objectos encontrados para o domínio da tecnologia. Esta foi uma das primeiras vezes que a tecnologia moderna foi combinada com métodos tradicionais de fabrico de arte.
- Robótica: Os artistas começaram a fazer experiências com robôs na década de 1960 como forma de criar obras de arte mais cineticamente activas. O artista francês Jean Tinguely foi um dos primeiros a empregar esta nova tecnologia, acrescentando a robótica à sua obra de arte auto-destrutiva Homenagem a Nova Iorque, que foi influenciado por Fluxus e Dada (1960).
- A Internet: O aparecimento da computação gráfica e da Internet na década de 1990 aumentou consideravelmente as possibilidades da arte dos novos media. Os sítios Web, os jogos de vídeo e outros tipos de gráficos digitais começaram a ser utilizados por muitos artistas dos novos media para criar as suas obras.
- Redes sociais: A ascensão da tecnologia das redes sociais no século XXI criou novos meios para os artistas contactarem com o público. Por outro lado, criou novas oportunidades para os artistas criticarem essas mesmas tecnologias.
Projectos notáveis de New Media Art
Esta forma de arte não estaria onde está hoje sem as obras de certos pioneiros e criadores. Os artistas dos novos media tornam-se, de facto, cada vez mais famosos com a expansão das redes sociais e NFTs. Esta próxima série de obras de arte contemporânea mostra exemplos do que abriu caminho e do que é possível fazer.
Autoestrada eletrónica de Nam June Paik
Nam June Paik é considerado por muitos como o pai da arte vídeo. Uma das suas obras mais conhecidas é "Electronic Superhighway", termo que tornou famoso nos anos setenta.
A sua obra de arte ilustra a forma como interpretou uma nação diversificada através da tecnologia dos media. A Electronic Superhighway é uma instalação de grandes dimensões, construída com 336 televisores, 50 leitores de VHS, 3750 pés de cabo e 575 pés de tubos de néon multicoloridos.
Quando os visitantes vêem a autoestrada eletrónica pela primeira vez, ficam completamente surpreendidos. É impressionante a quantidade de material áudio e visual, bem como as luzes de néon intermitentes. Concentrar-se em qualquer estado que as luzes de néon delimitam ou nos diálogos de vídeo que passam para cada estado é difícil.
Como um verdadeiro pioneiro, reconheceu o potencial de colaboração entre pessoas de todas as partes do mundo através dos media. Além disso, ele sabia que os media iriam transformar completamente as nossas vidas.
Rafaël Rozendaal, Into Time
A obra Into Time de Rozendaal, na sua forma original, pode ser vista através da Internet : intotime.com . A obra de arte preenche a janela de visualização do navegador com gradientes pulsantes. É colaborativa no sentido em que a participação do visitante é essencial para a conclusão da obra. Os visitantes criam as suas próprias composições clicando na obra de arte, tornando-a verdadeiramente interactiva.
into time .com mostra o fascínio do artista pelo impacto da Internet na distribuição e receção da arte. O conceito de uma obra de arte como um item único a ser visto num determinado tempo e lugar, bem como o valor que recebe desta condição, é desafiado na obra de arte baseada no browser.
Rozendaal acredita que o seu trabalho pode ser adaptado a uma variedade de meios e circunstâncias. Ele incorporou o time.com em instalações reais, como esta no Brasil.
A obra deve também ser adaptável a uma variedade de ambientes técnicos. Em vez de se limitar a recriar o cenário original da obra, Rozendaal pretende que esta possa ser transferida para outros formatos à medida que estes se tornam vivos.
Mario Klingemann, Memórias de Passageiros I
Mario Klingemann é um pioneiro no domínio das redes neuronais, da aprendizagem por computador e da arte da IA. Tal como o seu projeto, Memórias dos transeuntes I, uma obra de arte pioneira da inteligência artificial.
Totalmente autónomo, gera um fluxo interminável de imagens utilizando um sistema complicado de redes neurais. O objetivo é criar visões inquietantes de rostos masculinos e femininos feitos por um computador. O computador de IA está contido num armário de madeira de castanheiro feito por medida. Está ligado a dois ecrãs emoldurados e a obra de arte é apresentada como uma peça de instalação.
Memories of Passersby I, ao contrário de outras obras de arte generativa, não inclui uma base de dados. Mario Klingemann criou e treinou um cérebro de IA que cria retratos inteiramente novos em tempo real, pixel a pixel. As obras de arte exibidas no ecrã são únicas, geradas por IA, e não misturas aleatórias ou planeadas de imagens existentes.
Memories of Passersby I é uma experiência cativante para o espetador, permitindo-lhe ver um cérebro de IA "pensar" em tempo real. E, ao mesmo tempo, ver fotografias verdadeiramente únicas que nunca foram vistas antes.
teamLab, Escultura de luz - Plano
Se tem estado no Instagram nos últimos anos, é provável que já tenha visto alguns dos instalações do teamLab. O trabalho do coletivo, que explora a ligação cada vez mais irreconciliável entre natureza e artificial, é simultaneamente lúdico e incrivelmente fotogénico, combinando iluminação imersiva com interatividade digital.
Situada na intersecção entre arte, design e tecnologia, a maioria das aventuras de sonho virtuais do teamLab são exibidas em instalações permanentes especificamente concebidas em Tóquio, Macau e Xangai. É o caso do Light Sculpture Plane acima e de outros projectos.
Hito Steyerl: Realidade Atual OS
A Galeria Serpentine em Londres, tem para oferecer uma nova experiência de arte dos novos media. Foi criada pelo cineasta, artista visual e escritor Hito Steyerl. Os visitantes da Serpentine são convidados a ver uma aplicação que utiliza a realidade aumentada para mostrar aquilo a que Hito Steyerl chama Atual RealityOS.
Atual RealityOS é uma plataforma de visualização de dados de fonte aberta que combina realidade aumentada, áudio imersivo e metodologias de recolha de dados e mapeamento para dispositivos móveis. A aplicação tem em conta a ligação mutuamente benéfica entre tecnologia e poder. Esta ligação é mais clara na capacidade de decisão incorporada em tecnologias como a inteligência artificial e a modelação preditiva, que estão a ser utilizadas para determinar o acesso a serviços como seguros, habitação e benefícios sociais.
Mapeamento de Projecções como Arte dos Novos Media
Agora que já vimos exemplos do que pode ser a arte dos novos media, concentremo-nos numa forma simples de a produzir: mapeamento de projeção. O mapeamento de projeção, nesse sentido, pode servir como um meio e como um suporte, e enquadra-se naturalmente nas novas tecnologias e na arte contemporânea. Por conseguinte, não é necessário dizer que é e pode ser utilizado para a arte dos novos media.
A beleza da projeção mapeada é que também pode servir apenas como obra de arte. Nesse caso, a intenção criativa do artista é transmitida através da prática de mapeamento e a peça de arte não pode ser completa sem ela. A prática da projeção cartográfica como uma arte dos novos meios de comunicação assume então todo o seu significado, uma vez que os meios tecnológicos se tornam o ponto focal de uma obra de arte. Isto implica geralmente que o artista considerou e pensou em criações que não seriam possíveis através da arte tradicional ou, por outras palavras, significa que é um artista dos novos media.
Dominar esta forma de arte dos novos media está ao seu alcance com o software de projecção cartográfica mais simples de utilizar e mais fácil de usar. De facto, o HeavyM foi concebido para artistas e pensado para permitir a criação de experiências imersivas. Graças à geração de imagens em tempo real, pode criar os seus desenhos e vê-los interagir em direto com o mundo ao mesmo tempo. Pode dar vida às ideias mais complexas e surpreendentes, uma vez que os efeitos visuais iluminam o espaço sem tempo de renderização para criar espectáculos épicos.
Mapeamento de projecções Exemplos de arte dos novos media
Hackear Paris
Nesta elegante experiência interactiva de mapeamento artístico dos novos media, o HeavyM "pirateou" a Câmara Municipal de Paris.
O principal objetivo é realçar um local notável e, ao mesmo tempo, proporcionar uma animação digital para acentuar a ocasião. Como resultado da projeção mapeada, os degraus da escadaria principal reagem à passagem do público, desencadeando animações de vídeo. A instalação proporciona aos visitantes uma experiência imersiva e memorável.
Para detetar a presença e a posição dos indivíduos nas escadas, o HeavyM utilizou uma câmara estereoscópica ZED e um algoritmo de processamento de imagem criado especificamente para a instalação.
Esta informação é enviada para um shader, que é depois apresentado e deformado utilizando o HeavyM para ligar/desligar as escadas à medida que a pessoa passa. Finalmente, assim que alguém entra no campo de deteção, é reproduzido um filme de "chuva de purpurinas".
Mercedes, Novo modelo Classe A
A Mercedes encarregou a HeavyM de promover o seu novo automóvel Classe A. A nossa equipa trabalhou em parceria com Agência Mythologies para criar uma experiência interactiva utilizando três projectores. Os convidados tinham de introduzir o seu nome inicial, a sua música favorita e escolher um destino de uma lista de cinco opções antes de entrarem na nossa caixa temática de mapeamento de vídeo. A sua experiência personalizada poderia começar assim que entrassem. Durante dois minutos, foram transportados para outro mundo graças a um encontro intenso e multi-sensorial.
Data.Flaw, Trabalho artístico de interatividade da PS5
Data Flaw utilizou o conceito de interatividade para incluir o espetador na sua obra de arte dos novos media no Makerlab do Centro de Investigação Interdisciplinar de Paris. Procura-se uma atitude estética e lúdica. O público torna-se um participante ativo no trabalho e toma consciência do impacto das suas acções no produto final, que é exibido como uma projeção interactiva.
O joystick pode ser utilizado para ativar uma variedade de efeitos e sequências no HeavyM. Pode, por exemplo, utilizar os joysticks para controlar a tonalidade das formas e as suas cores. Qualquer pessoa pode criar combinações de cores ao vivo muito bonitas. Hyper Light Drifter inspirou o esquema de cores e os vários gradientes.
Estes foram alguns tipos de arte dos novos media embelezados através de mapeamento de projeção. Este truque é fácil de realizar se tiver as ferramentas certas. Com o HeavyM, pode importar facilmente qualquer tipo de ficheiro multimédia, quer se trate de vídeos, fotografias ou mesmo de fluxos de webcam, diretamente para o software e concentrar-se apenas na sua especialidade para criar experiências surpreendentes. Basta definir a área que pretende projetar graças às ferramentas intuitivas de desenho e criatividade do HeavyM para adaptar facilmente o seu mapeamento aos eventos em que actua.
Além disso, o HeavyM é compatível com Syphon e Spout para trocar fluxos de vídeo entre aplicações. Assim, se estiver a criar novas artes multimédia através de outros softwares de criação de conteúdos, como o Resolume ou o TouchDesigner, poderá modificar e ajustar a sua arte em tempo real enquanto esta é projectada na superfície desejada.
Conclusão
Esta foi uma espreitadela ao que é a arte dos novos media. A vantagem da tecnologia é que tudo pode ser combinado e cruzado para criar criações autênticas e inovadoras. No entanto, para cruzar uma multiplicidade de artes é necessário um certo nível de domínio das práticas em questão. Quer tenha algum ou nenhum, a arte do mapeamento de projeção está ao seu alcance com o software de mapeamento de projeção mais simples de utilizar e mais fácil de usar do mundo.
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