Arte de los nuevos medios: qué es y cómo crearlo
A lo largo de los años, el arte se desarrolla y sigue evolucionando, como cualquier otra práctica. Los artistas y la tecnología amplían ahora los límites de lo conocido y redefinen aún más lo posible. Los lápices y los bolígrafos de pluma se transforman en digitales, y los dedos pueden concebir las obras de arte más bellas sin tocar nunca la pintura ni el papel. La tecnología digital sacude los hábitos artísticos y la forma en que concebimos la creatividad. Aprovechando el uso de las nuevas tecnologías, el arte de los nuevos medios ha respirado fresco en los últimos años. A partir de ahí, vamos a intentar establecer qué es el arte de los nuevos medios y descubrir cómo se puede crear fácilmente.
¿Qué es el arte de los nuevos medios?
El término "arte de los nuevos medios" se refiere a una amplia gama de obras de arte contemporáneo que incluyen nuevas tecnologías como la animación por ordenador, la realidad virtual y el mundo en línea.
El arte de los nuevos medios está intrínsecamente ligado al arte digital y arte contemporáneoy posiblemente pueda denominarse un híbrido de ambos. De hecho, engloba todo tipo de arte contemporáneo creado, editado o difundido mediante la tecnología de los nuevos medios. Incluye obras creadas con animación por ordenador, videojuegos, robótica, biotecnología e impresión 3D, así como lo que se engloba dentro de los tipos de arte digital (como las artes interactivas, de Internet y virtuales). Como la forma sigue evolucionando y los artistas inventan y exploran nuevas tecnologías, el arte de los nuevos medios se resiste a una clasificación rígida.
Los 4 pilares del arte de los nuevos medios
El arte de los nuevos medios es un concepto amplio que incluye un gran número de campos creativos. He aquí sus cuatro pilares fundamentales:
- Tecnologías digitales: La esencia del arte de los nuevos medios hunde sus raíces en las tecnologías digitales, como los gráficos por ordenador, la inteligencia artificial o la realidad virtual.
- Multimedia: La combinación de varios medios en una obra de arte es el planteamiento habitual de los artistas de los nuevos medios.
- Interactividad: Los artistas de los nuevos medios pretenden realmente interactuar con su público. Las redes sociales, la realidad virtual y los videojuegos son ejemplos de medios digitales que permiten a los espectadores interactuar directamente con la obra de arte.
- Cultura digital: El arte de los nuevos medios forma parte, en esencia, de la cultura digital. Significa cuestionar cómo interactuamos en línea y cómo los nuevos medios están influyendo progresivamente en nuestra vida cotidiana.
Arte de los nuevos medios, enclavado en el arte digital
El arte de los nuevos medios está intrínsecamente ligado a arte digital. De hecho, el arte digital es una obra o práctica artística que utiliza la tecnología digital como parte del proceso creativo o de presentación. Por lo tanto, sólo se diferencia del arte tradicional en las herramientas utilizadas para producir o distribuir el contenido creativo. El arte, en sentido general, no se define por los medios empleados para lograr una obra, sino más bien por la emoción, la visión y el mensaje que el artista puede transmitir. Por ejemplo, un lienzo es un medio a través del cual un artista puede crear arte y transmitir ideas e inspiraciones. Del mismo modo, un ordenador no es más que una herramienta a través de la cual el artista puede expresar su sentido de la línea, la forma, el color, la composición y el ritmo.
El creativo elige los medios para contar las historias artísticas que desea, ya sean óleos, acuarelas o píxeles, y la noción de tecnología interviene en la práctica para mejorar los medios, así como para embellecer, caracterizar y determinar el mensaje.
Historia del arte de los nuevos medios
A medida que las nuevas tecnologías avanzaban a un ritmo vertiginoso a mediados del siglo XX, el arte de los nuevos medios comenzó a aparecer por la misma época. De hecho, sus orígenes se remontan incluso a la invención del el praxinoscopio y artilugios fotográficos móviles en 1877.
Pero fue cuando las nuevas tecnologías se abrieron paso en el ámbito de la creación artística cuando el arte de los nuevos medios empezó a tomar impulso. Varios tipos de arte cinético y lumínico podrían considerarse precursores de la futura explosión de obras de los nuevos medios entre los años veinte y cincuenta.
Más tarde, con la llegada de Internet en la década de 1990, se produjo una explosión de obras artísticas e interconexiones de nuevos medios. Internet cambió las reglas del juego y ofreció a los artistas de los nuevos medios la posibilidad de llegar a un público enorme hasta entonces inexplorado.
Hitos:
- Vista desde la habitación negra: Wolf Vostell incorporó un televisor a su Vista desde la habitación negra en 1958. Amplió el concepto de arte de objetos encontrados al ámbito de la tecnología. Fue una de las primeras veces que se combinó la tecnología moderna con los métodos artísticos tradicionales.
- Robótica: Los artistas empezaron a experimentar con robots en la década de 1960 para crear obras de arte más cinéticas. El artista francés Jean Tinguely fue uno de los primeros en emplear esta nueva tecnología, incorporando la robótica a sus obras autodestructivas. Homenaje a Nueva Yorkinfluenciado por Fluxus y Dada (1960).
- Internet: La aparición de los gráficos por ordenador e Internet en la década de 1990 aumentó enormemente las posibilidades del arte de los nuevos medios. Sitios web, videojuegos y otros tipos de gráficos digitales empezaron a ser utilizados por muchos artistas de los nuevos medios para crear sus obras.
- Redes sociales: El auge de la tecnología de los medios sociales en el siglo XXI ha generado nuevos medios para que los artistas se pongan en contacto con el público. Por otro lado, ha creado nuevas oportunidades para que los artistas critiquen esas mismas tecnologías.
Proyectos destacados de New Media Art
Esta forma de arte no estaría donde está hoy sin las obras de algunos pioneros y creadores. En efecto, los artistas de los nuevos medios se hacen cada vez más famosos gracias a la expansión de las redes sociales y NFTs. La siguiente serie de obras de arte contemporáneo muestra ejemplos de lo que allanó el camino, así como de lo que es posible hacer.
Autopista electrónica de Nam June Paik
Nam June Paik es aclamado por muchos como el padre del videoarte. Una de sus obras más conocidas es "Electronic Superhighway", término que hizo famoso en los años setenta.
Su obra ilustra cómo interpretó una nación diversa a través de la tecnología de los medios de comunicación. La Supercarretera Electrónica es una gran instalación, construida con 336 televisores, 50 reproductores de VHS, 1.750 metros de cable y 1.500 metros de tubos de neón multicolores.
Cuando los visitantes ven por primera vez la Autopista Electrónica, se quedan completamente anonadados. La avalancha de material sonoro y visual, así como las intermitentes luces de neón, sobrecogen al visitante. Resulta difícil concentrarse en cualquiera de los estados que delimitan las luces de neón o en los diálogos de vídeo que se reproducen para cada estado.
Como auténtico pionero, reconoció el potencial de colaboración de personas de todo el mundo a través de los medios de comunicación. Además, sabía que los medios transformarían completamente nuestras vidas.
Rafaël Rozendaal, En el tiempo
La obra Into Time de Rozendaal, en su forma original, se puede experimentar a través de Internet : intotime.com . La obra llena la ventana del navegador con degradados intermitentes. Es colaborativa en el sentido de que la participación del visitante es esencial para completar la obra. Los visitantes crean sus propias composiciones haciendo clic en la obra, lo que la hace realmente interactiva.
into time .com muestra la fascinación del artista por el impacto de Internet en la distribución y recepción del arte. El concepto de obra de arte como objeto único para ser contemplado en un momento y lugar determinados, así como el valor que recibe de esta condición, se cuestionan en las obras de arte basadas en navegadores.
Rozendaal cree que su obra puede adaptarse a diversos medios y circunstancias. Incorporó time.com a instalaciones reales, como esta de Brasil.
La obra también debe poder adaptarse a diversos entornos técnicos. En lugar de limitarse a recrear el escenario original de la obra, Rozendaal quiere hacer posible su traslado a otros formatos a medida que vayan cobrando vida.
Mario Klingemann, Recuerdos de los transeúntes I
Mario Klingemann es pionero en el campo de las redes neuronales, el aprendizaje por ordenador y el arte de la IA. Al igual que su proyecto, Recuerdos de los transeúntes Iuna obra pionera de la inteligencia artificial.
Totalmente autónomo, genera un flujo interminable de imágenes mediante un complicado sistema de redes neuronales. El objetivo es crear inquietantes vistas de rostros masculinos y femeninos hechas por ordenador. El ordenador de IA está alojado en un armario de madera de castaño hecho a medida. Está conectado a dos pantallas enmarcadas, y la obra se muestra como una instalación.
Memories of Passersby I, a diferencia de otras obras de arte generativo, no incluye una base de datos. Mario Klingemann creó y entrenó un cerebro de IA que crea retratos totalmente nuevos en tiempo real, píxel a píxel. Las obras de arte expuestas en la pantalla son obras únicas, generadas por la IA, no mezclas aleatorias o planificadas de imágenes existentes.
Memories of Passersby I es una experiencia cautivadora para el espectador, que le permite ver cómo "piensa" un cerebro de IA en tiempo real. Y, al mismo tiempo, ver fotografías realmente únicas que nunca antes se habían visto.
teamLab, Escultura de luz - Plano
Si has estado en Instagram durante los últimos años, es probable que hayas visto algunos de Instalaciones de teamLab. La obra del colectivo, que explora la conexión cada vez más irreconciliable entre lo natural y lo artificial, es a la vez lúdica e increíblemente fotogénica, y combina la iluminación envolvente con la interactividad digital.
Enclavadas en la intersección del arte, el diseño y la tecnología, la mayoría de las aventuras oníricas virtuales de teamLab se exhiben en instalaciones permanentes específicamente diseñadas en Tokio, Macao y Shanghai. Tal es el caso del Light Sculpture Plane de arriba y de otros proyectos.
Hito Steyerl: Realidad Actual OS
Galería Serpentine de Londres ofrece una nueva experiencia de arte multimedia. Ha sido creada por la cineasta, artista visual y escritora Hito Steyerl. Los visitantes de la Serpentine pueden ver una aplicación que utiliza la realidad aumentada para mostrar lo que Hito Steyerl llama Actual RealityOS.
Actual RealityOS es una plataforma de visualización de datos de código abierto que combina realidad aumentada, audio inmersivo y metodologías de recopilación de datos y cartografía para dispositivos móviles. La aplicación tiene en cuenta el vínculo mutuamente beneficioso entre tecnología y poder. Este vínculo es más claro en la capacidad de toma de decisiones integrada en tecnologías como la inteligencia artificial y los modelos predictivos, que se están utilizando para determinar el acceso a servicios como los seguros, la vivienda y las prestaciones sociales.
Proyección cartográfica como arte de los nuevos medios
Ahora que hemos visto ejemplos de lo que puede ser el arte de los nuevos medios, centrémonos en una forma sencilla de producirlo: el mapping de proyección. El mapping de proyección, en ese sentido, puede servir como medio y como soporte, y entra naturalmente dentro de las nuevas tecnologías y el arte contemporáneo. Por tanto, huelga decir que es y puede ser utilizado para el arte de los nuevos medios.
La belleza del mapping de proyección es que también puede servir puramente como obra de arte en sí misma. En ese caso, la intención creativa del artista se transmite a través de la práctica del mapping y la obra de arte no puede estar completa sin él. La práctica del mapping de proyección como arte de los nuevos medios adquiere entonces todo su significado, ya que los medios tecnológicos se convierten en el punto central de una obra de arte. Por lo general, esto implica que el artista ha considerado e ideado creaciones que no serían posibles a través del arte tradicional o, en otras palabras, significa que es un artista de los nuevos medios.
Dominar esta forma de arte de los nuevos medios está a su alcance con el software de proyección cartográfica más sencillo y fácil de usar. De hecho, HeavyM ha sido diseñado para artistas y pensado para permitir la creación de experiencias inmersivas. Gracias a la generación de imágenes en tiempo real, podrá crear sus diseños y verlos interactuar en directo con el mundo al mismo tiempo. Puedes dar vida a las ideas más complejas y sorprendentes, ya que los efectos visuales iluminarán el espacio sin tiempo de renderizado para crear espectáculos épicos.
Mapas de proyección Ejemplos de arte de los nuevos medios
Hackear París
En esta elegante experiencia de cartografía artística interactiva con nuevos medios, HeavyM "pirateó" el Ayuntamiento de París.
El objetivo principal es destacar un lugar notable y, al mismo tiempo, proporcionar una animación digital que acentúe la ocasión. Gracias al mapping de proyección, los peldaños de la escalera principal reaccionan al paso del público activando animaciones de vídeo. La instalación ofrece a los visitantes una experiencia envolvente y memorable.
Para detectar la presencia y posición de las personas en las escaleras, HeavyM empleó una cámara estereoscópica ZED y un algoritmo de procesamiento de imágenes construido específicamente para la instalación.
Esta información se envía a un sombreador, que luego se visualiza y deforma con HeavyM para activar/desactivar las escaleras al paso de la persona. Por último, en cuanto alguien entra en el campo de detección, se reproduce una película de "lluvia de purpurina".
Mercedes, Nuevo modelo Clase A
Mercedes encargó a HeavyM la promoción de su nuevo automóvil Clase A. Nuestro equipo se asoció con Agencia de mitologías para crear una experiencia interactiva con tres proyectores. Los invitados tenían que introducir su nombre inicial, su música favorita y elegir un destino de una lista de cinco opciones antes de entrar en nuestra caja temática de video mapping. Una vez dentro, podía comenzar su experiencia personalizada. Durante dos minutos se vieron transportados a otro mundo gracias a un encuentro intenso y multisensorial.
Data.Flaw, obra de arte de la interactividad de PS5
Data Flaw utilizó el concepto de interactividad para incluir al espectador en su obra de arte con nuevos medios en el Makerlab del Centro de Investigación Interdisciplinar de París. Se busca tanto una actitud estética como lúdica. El público se convierte en participante activo de la obra y toma conciencia del impacto de sus acciones en el producto final, que se exhibe como proyección interactiva.
El joystick puede utilizarse para activar diversos efectos y secuencias en HeavyM. Por ejemplo, puede utilizar los joysticks para controlar el tono de las formas y sus colores. Cualquiera puede crear de forma sencilla hermosas combinaciones de colores en vivo. Hyper Light Drifter inspiró la combinación de colores y los distintos degradados.
Se trata de algunos tipos de arte de los nuevos medios embellecidos mediante mapping de proyección. Un truco así es fácil de conseguir si se dispone de las herramientas adecuadas. Con HeavyM, puede importar fácilmente cualquier tipo de archivo multimedia, ya sean vídeos, fotos o incluso secuencias de webcam, directamente en el software y centrarse únicamente en su especialidad para luego crear experiencias asombrosas. Sólo tiene que definir el área sobre la que desea proyectar gracias a las intuitivas herramientas creativas y de dibujo de HeavyM para adaptar fácilmente su mapping a los eventos en los que actúa.
Además, HeavyM es compatible con Syphon y Spout para intercambiar secuencias de vídeo entre aplicaciones. Por lo tanto, si está creando nuevas obras de arte multimedia a través de otros softwares de creación de contenidos como Resolume o TouchDesigner, podrá modificar y ajustar su obra de arte en tiempo real mientras se proyecta sobre la superficie deseada.
Conclusión
Esto fue un vistazo a lo que es el arte de los nuevos medios. La ventaja de la tecnología es que todo puede combinarse y cruzarse para dar lugar a creaciones auténticas e innovadoras. Sin embargo, para cruzar multitud de artes se requiere cierto dominio de las prácticas en cuestión. Tanto si dominas algunas como si no, el arte del mapping de proyección está a tu alcance con el software de mapping de proyección más sencillo y fácil de usar del mundo.
Continuación
Más información sobre proyectores
Hemos creado una guía detallada para elegir el proyector adecuado a sus necesidades. Descubra nuestros consejos y errores a evitar en esta guía que explica paso a paso las distintas funciones.
Explore el software HeavyM
HeavyM es un software de vídeo mapping capaz de generación de efectos visuales y proyectarlos sobre volúmenes, decoraciones o elementos arquitectónicos. HeavyM es Compatible con Mac y Windows.
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