Les différents types d'art numérique et comment en maîtriser un !
"Rien ne se perd, rien ne se crée, tout se transforme", la célèbre maxime du philosophe français Lavoisier est de plus en plus vraie aujourd'hui, car tous les aspects de notre vie changent progressivement, que ce soit dans notre façon de travailler, de nous divertir ou d'apprendre de nouvelles choses. De la même manière, l'art, comme toute autre pratique, évolue et continue de se développer à mesure que les artistes et la technologie repoussent les limites du connu et du possible. La technologie numérique bouleverse nos habitudes artistiques et notre façon d'envisager la créativité. Nous connaissons tous les sept formes d'art traditionnelles, et nous savons tous ce qui les définit et les différencie. Mais l'art numérique et les formes qu'il peut prendre sont une toute autre histoire. À partir de là, essayons d'établir quels sont les types d'art numérique et découvrons comment vous pouvez facilement en maîtriser un.
Qu'est-ce que l'art numérique ?
Tout d'abord, précisons comment nous définissons l'art numérique. L'art numérique est une œuvre ou une pratique artistique qui utilise la technologie numérique dans le cadre du processus de création ou de présentation. L'art numérique ne diffère donc de l'art traditionnel que par les outils utilisés pour produire ou diffuser le contenu créatif. L'art, dans un sens général, ne se définit pas par les moyens mis en œuvre pour réaliser une œuvre, mais plutôt par l'émotion, la vision et le message que l'artiste peut transmettre. Par exemple, une toile de peinture est un moyen par lequel un artiste peut créer de l'art et transmettre des idées et des inspirations. De la même manière, l'ordinateur est un outil grâce auquel l'artiste peut exprimer son sens de la ligne, de la forme, de la couleur, de la composition et du rythme.
Le créateur choisit les supports pour raconter les histoires artistiques qu'il souhaite, qu'il s'agisse d'huiles, d'aquarelles ou de pixels, et la notion de technologie intervient dans la pratique pour valoriser les supports ainsi que pour embellir, caractériser et concrétiser le message.
L'art numérique est un vaste territoire où les méthodes et les techniques de création sont aussi variées que nombreuses. Il s'articule autour d'une notion centrale qui est l'implication des technologies informatiques. En outre, il se divise en trois grandes catégories : Les médias visuels générés par ordinateur, la photographie numérique et les installations numériques grâce au vidéo mapping par exemple. Il existe plusieurs sous-catégories et, bien sûr, l'artiste peut toutes les combiner pour créer sa propre vision.
Maintenant que nous nous sommes mis d'accord sur ce qu'englobe l'art numérique, plongeons dans les différents types d'art numérique.
Les types d'art numérique
La photographie numérique
Le terme est utilisé lorsque l'artiste utilise un appareil photo numérique pour produire une image parfaite que les appareils photo traditionnels n'obtiendraient pas autrement. Les photos sont ensuite numérisées et transposées dans un environnement informatique. Puis, le photographe numérique utilise des effets spéciaux et des logiciels de retouche d'images pour effectuer des opérations de type chambre noire. Les photographes numériques considèrent généralement qu'une fois la prise de vue effectuée, seulement la moitié du travail est fait. L'une des applications les plus utilisées pour ce travail de retouche particulièrement minutieux est Lightroom de la Suite Adobe.
Art numérique intégré
C'est ce que l'on appelle "le mixed media" ou "l'art interdisciplinaire" dans le monde de l'art numérique. En fait, la signification originale de cette appellation est destinée à concevoir la combinaison de plus d'une forme d'art pour obtenir des résultats uniques. L'environnement numérique est beaucoup moins restreint que les supports traditionnels. Par conséquent, l'artiste a un contrôle complet et total sur la façon dont il souhaite que sa création soit rendue.
Tableau digitaux
Les tableaux digitaux peuvent être considérés comme l'essence de ce qu'est l'art numérique aujourd'hui. C'est en fait l'un des types d'art numérique les plus pratiqués de notre ère technologique. Grâce aux ordinateurs, l'art de la peinture numérique peut être réalisé de manière professionnelle, en utilisant la myriade et le nombre toujours croissant de fonctionnalités qu'il requiert, les peintures numériques 2D et 3D étant les formes les plus connues. Les images 2D sont entièrement rendues dans l'environnement virtuel de l'ordinateur à l'aide d'outils de peinture qui reflètent les styles de médias naturels. Les créations 2D peuvent servir de base aux logiciels de modélisation et de rendu 3D qui sont essentiellement utilisés pour sculpter dans l'espace virtuel.
Photo-peinture
Le terme "photo painting" a été inventé lors de l'ascension du montage informatique et avec le terme "photoshopper". Le photo painting est une pratique associée à la photographie numérique. Cette pratique n'est pas un processus manuel. En fait, après avoir pris la photo optimale et l'avoir affichée sur l'ordinateur, le l'artiste peint sur l'image numérique avec des outils et des applications logicielles d'édition.
Graphismes assistés par ordinateur
L'art numérique se compose d'images de synthèse en 2D et en 3D. Les infographies 2D sont développées à partir de normes bidimensionnelles telles que des textes et des images numériques.. Il est employé pour transformer les formes d'art conventionnelles en art numérique qui peuvent ensuite être utilisés pour les projets et les animations de l'industrie de la télévision et du cinéma. Les graphiques en 2D, tels que la typographie, la cartographie, l'illustration scientifique et les publicités, sont généralement inspirés des graphiques conventionnels.
Les graphismes 3D, quant à eux, sont utilisés pour créer des volumes animés en trois dimensions , tels que des personnages de jeux vidéo ou des objets parlants dans un film d'animation. Leur usage est de plus en plus répandu et dépasse la pratique artistique puisqu'on les voit maintenant dans les publicités télévisées et les déploiements de communication en général.
Dessin vectoriel
L'artiste utilise un logiciel de dessin vectoriel pour créer les images dans un environnement entièrement virtuel. Les peintures vectorielles comprennent des formes et des lignes droites qui peuvent être représentées selon des formules géométriques et remplies de diverses couleurs et motifs. Il est ensuite simple pour l'artiste de contrôler et de modifier les ombres, la transparence, les groupes, etc.
Algorithme et fractales
Cet art est entièrement généré par des calculs mathématiques. L'art est ici défini par l'invention de formules mathématiques ainsi que par le développement de programmes informatiques qui tireront parti des capacités d'affichage du matériel. De plus, les shaders numériques font un usage régulier de codes algorithmiques, et peuvent être créés sur Unity par exemple. Enfin, la créativité peut être mise en avant dans cette pratique par les intentions créatives et les choix successifs de l'artiste.
Vidéo mapping
Le vidéo-mapping, similaire au mapping vidéo et à la réalité augmentée spatiale, est une technique de projection par ordinateur utilisée pour transformer des objets, souvent de forme irrégulière, en une surface d'affichage pour la projection vidéo.
Cette technique peut être utilisée dans de nombreux projets différents. En effet, elle peut être monumentale ou à échelle réduite, elle est utilisée dans les défilés de mode comme dans les ateliers d'entreprise, et elle est installée dans de nombreuses expositions éphémères en plus d'innombrables installations permanentes. Si sa forme la plus célèbre est certainement la projection sur bâtiments, la plupart des gens ont été témoins de son application dans leur vie quotidienne sans même en être conscients ou connaître le terme.
Le vidéo mapping : l'art numérique que vous pouvez maîtriser
La nature particulière du mapping de projection rend ses caractéristiques spéciales et centrales dans le domaine de l'art numérique. En effet, cette pratique peut être l'élément central ou être plutôt un support pour les autres œuvres d'art numérique et .
Tous les types d'art numérique cités ci-dessus peuvent être inclus dans les arts visuels, et doivent donc être vus pour être appréciés. Le vidéo mapping a la capacité inhérente de sublimer et de magnifier tout ce qui peut être vu. En effet, tout projet numérique peut être traduit ou exécuté par un ordinateur qui, à son tour, peut délivrer les signaux et les informations technologiques pertinents à un vidéoprojecteur.
La projection comme moyen d'expression
De nombreux artistes ont leurs propres techniques et spécialisations et se concentrent sur l'art qu'ils produisent. Ils savent ce qu'ils font et ils sont bons dans ce domaine. Et parfois, ils réalisent que leur travail peut être transformé et amplifié lorsqu'il est associé à une autre forme d'art. C'est là que le vidéo mapping joue un rôle crucial. En fait, le mapping peut prendre une œuvre achevée et simplement amplifier le message en la projetant.
À titre d'exemples
Fractales en direct
Le codeur créatif qui crée des fractales et des œuvres algorithmiques se concentre uniquement sur les formules nécessaires, et la mise en scène de sa production par le biais du mapping ajoute une dimension visuelle supérieure.
Visages d'Amazonie
Un photographe a son appareil photo comme outil principal, et s'il veut délivrer un message spécifique, il le manie comme une arme. C'est ce qu'a fait l'artiste Roberta Carvalho lorsqu'elle a voulu dénoncer l'incendie de l'Amazonie et a pris des photos des habitants de la forêt tropicale. Si les photographies ont fait passer leur message dans les différentes expositions auxquelles elles ont participé, les visages des populations indigènes représentés sur les arbres amazoniens ont eu un tout autre impact social et culturel.
Film sur mur de neige
Qui n'aime pas les sports d'hiver ? Le tournage et la réalisation de films sur les exploits des sports extrêmes deviennent un art en soi. De plus en plus de personnes s'adonnent à cette pratique, aidées par l'évolution des technologies et des moyens de tournage. Graham Whatmough en a fait une passion, et quand sa passion a rencontré un projecteur, mapper un mur de neige pour révéler ses exploits aventureux est devenu une évidence est devenu incontournable.
Voici quelques types d'art numérique et d'art traditionnel pris à l'état achevé puis sublimés grâce au vidéo mapping. Un tel tour est facile à réaliser si vous disposez des bons outils. Avec HeavyM, vous pouvez facilement importer tout type de média, qu'il s'agisse de vidéos, de photos ou même de flux de webcam, directement dans le logiciel et vous concentrer uniquement sur votre spécialité pour ensuite créer des expériences étonnantes. Définissez simplement la zone sur laquelle vous souhaitez projeter grâce aux outils de dessin et de création intuitifs de HeavyM pour adapter facilement votre mapping aux événements où vous vous produisez..
De plus, HeavyM est compatible avec Syphon et Spout pour échanger des flux vidéo entre applications. Par conséquent, si vous créez de l'art numérique à l'aide d'autres logiciels de création de contenu tels que Resolume ou TouchDesigner, vous pourrez modifier et ajuster votre œuvre en temps réel pendant qu'elle est projetée sur la surface désirée.
La vidéo mapping en tant qu'art
La beauté du vidéo mapping est qu'il peut également servir d'œuvre d'art à proprement parler. Dans ce cas, l'intention créatrice de l'artiste est transmise par la pratique du mapping et l'œuvre d'art ne peut être complète sans elle. La pratique du mapping vidéo en tant qu'art numérique prend alors tout son sens, puisque les moyens technologiques deviennent le point central d'une œuvre d'art. Cela implique généralement que l'artiste a envisagé et pensé à des créations qui ne seraient pas possibles avec l'art traditionnel. En d'autres termes, cela signifie qu'il s'agit d'un artiste numérique.
À titre d'exemples
Monumental
Comme indiqué précédemment dans cet article, il s'agit peut-être de la forme la plus célèbre de vidéo mapping. En effet, transformer entièrement un bâtiment en une œuvre d'art n'est certainement pas une tâche facile, surtout par les moyens habituels. Il s'agit d'un cas typique où la technologie rend possible ce qui ne le serait pas autrement. Prenons l'exemple de l'Opéra de Sydney : le bâtiment s'étend sur 1,8 hectare de terrain, mesure 183 m de long, 120 m de large et le point le plus élevé du toit se trouve à 67 mètres au-dessus du niveau de la mer, soit la même hauteur qu'un immeuble de 22 étages. Il serait ridicule d'envisager de peindre à l'huile ce type de surface. Mais les peintures numériques en direct par vidéo mapping sont devenues un plaisir familier pour l'icône australienne avec le festival Vivid Sydney. Le mapping est au cœur du processus créatif et aide les artistes à envisager des créations originales.
Interactif
L'un des principaux attributs du vidéo mapping est qu'il permet de transformer tout et n'importe quoi en une œuvre d'art. Avec un projecteur, le monde est littéralement votre toile. Et avec le monde à portée de main, le rêve d'un artiste est de partager sa création avec un public, de lui faire vivre une expérience comme jamais auparavant et de lui donner l'impression de faire partie du processus de création. Et pour cela, il n'y a rien de mieux que d'ajouter une notion d'interactivité à votre art. Une fois que votre œuvre est créée, faites-la réagir par le toucher afin d'impliquer complètement le public. C'est ce qu'a fait HeavyM pour la mairie de Paris. Nous avons mappé les escaliers de l'un des plus anciens bâtiments de la capitale française et les avons fait réagir aux pas de chaque visiteur. Ainsi, tous les visiteurs ont été ravis de vivre cette expérience qui n'aurait pas été possible sans le vidéo mapping.
Réactivité à la musique
En termes d'expérience, la plupart des gens vous diront que leur moment artistique le plus mémorable est lié au son et à la musique, que ce soit lors d'un concert, d'un festival ou d'un événement à plus petite échelle. Les scénographes et les artistes musicaux commencent à le comprendre, et les collaborations et croisements entre les deux arts ont commencé à fleurir au début des années 2000, notamment sur la scène de la musique électronique. Le DJ français Etienne de Crécy a été l'un des pionniers de cet essor et son utilisation du mapping vidéo sur des cubes géants lors de ses concerts est devenue emblématique. Les cubes s'illuminent de différentes manières et présentent divers effets en fonction des rythmes joués par De Crécy. Les projections sont parfaitement synchronisées avec la musique et le mapping réagit de manière fluide, ce qui donne au public l'impression d'entendre ce qu'il voit et vice versa.
Ces exemples montrent que le vidéo mapping est le principal centre d'intérêt de l'artiste et que ces performances ne seraient pas possibles sans cette pratique spécifique. Le mapping est, dans ce cas, un art numérique à part entière tandis que les autres formes d'art sont là pour le nourrir et compléter les créations.
Maîtriser cette forme d'art numérique est à votre portée avec le logiciel de vidéo mapping le plus simple à utiliser et le plus user-friendly. En effet, HeavyM a été conçu pour les artistes et pensé pour permettre de créer des expériences immersives. Grâce à son analyse sonore intégrée, vous pouvez créer un spectacle avec une parfaite cohérence visuelle et sonore. Si vous souhaitez vous concentrer uniquement sur votre performance musicale, vous pouvez automatiser la synchronisation du son et les effets visuels répondront et réagiront spontanément pour créer des spectacles épiques.
De plus, créer du mapping devient une tâche facile avec la plus grande bibliothèque d'effets de vidéo mapping au monde. Avec plus de 1 000 combinaisons potentielles, vous pouvez donner vie à vos idées les plus créatives grâce à la bibliothèque d'effets visuels et de contenus prêts à l'emploi de HeavyM. Et si la zone de projection souhaitée vous semble trop compliquée à projeter, nous avons aussi un outil pour cela. N'hésitez pas à projeter votre contenu sur la plupart des surfaces, grâce au module de déformation. Ce formidable outil de déformation d'image vous permet d'adapter parfaitement votre média aux objets. La grille de déformation devient votre meilleur allié pour réaliser vos idées et vos désirs avec succès.
Il s'agissait d'un aperçu de quelques types d'art numérique ; l'avantage de la technologie est de pouvoir tous les combiner et les croiser pour créer des créations authentiques et innovantes. Cependant, croiser une multitude d'arts nécessite un certain niveau de maîtrise des pratiques en question. Que vous en ayez ou non, l'art du mapping est à votre portée grâce au logiciel de vidéo mapping le plus simple et le plus convivial du monde
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