Tipos de arte digital y cómo dominar uno fácilmente

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"Nada se pierde, nada se crea, todo se transforma"La famosa máxima del filósofo francés Lavoisier suena cada vez más cierta en nuestros días, en los que todos los aspectos de nuestra vida cambian gradualmente, ya sea nuestra forma de trabajar, de entretenernos o de aprender cosas nuevas. Del mismo modo, el arte, como cualquier otra práctica, evoluciona y sigue desarrollándose a medida que los artistas y la tecnología amplían los límites de lo conocido y lo posible. La tecnología digital sacude nuestros hábitos artísticos y nuestra forma de concebir la creatividad. Todos conocemos las siete formas tradicionales de arte y sabemos qué las define y diferencia. Sin embargo, el arte digital y las formas que puede adoptar es una historia completamente distinta. A partir de ahí, intentemos establecer cuáles son los tipos de arte digital y descubre cómo puedes dominar uno fácilmente.

¿Qué es el arte digital?

En primer lugar, fijémonos en lo más importante para continuar nuestra demostración: definamos qué es el arte digital. El arte digital es una obra o práctica artística que utiliza la tecnología digital como parte del proceso creativo o de presentación.. El arte digital, por tanto, sólo se diferencia del tradicional en las herramientas utilizadas para producir o distribuir el contenido creativo. El arte, en sentido general, no se define por los medios empleados para lograr una obra, sino más bien por la emoción, la visión y el mensaje que el artista puede transmitir. Por ejemplo, un lienzo es un medio a través del cual un artista puede crear arte y transmitir ideas e inspiraciones. Del mismo modo, el ordenador es una herramienta a través de la cual el artista puede expresar su sentido de la línea, la forma, el color, la composición y el ritmo.

El creativo elige los medios para contar las historias artísticas que desea, ya sean óleos, acuarelas o píxeles, y el La noción de tecnología interviene en la práctica para mejorar los medios de comunicación, así como para embellecer, caracterizar y precisar el mensaje.

El arte digital es un vasto paisaje con métodos y técnicas de creación tan variados como numerosos. Gira en torno a una noción central que es la implicación de las tecnologías informáticas. Además, se divide en tres categorías principales: Medios visuales generados por ordenador, Fotografía digital y cuarto oscuro y Arte de instalación digital mediante mapping de proyección, por ejemplo.. Hay varias subcategorías y, por supuesto, el artista puede combinarlas todas para crear su propia visión.

Ahora que estamos de acuerdo en lo que abarca el arte digital, vamos a sumergirnos en los distintos tipos de arte digital.

Tipos de arte digital

Fotografía digital

El término se utiliza cuando el artista utiliza una cámara digital para obtener la toma óptima que las cámaras tradicionales no lograrían de otro modo. Las fotografías se digitalizado y traducido a un entorno informático. Allí, el fotógrafo digital utiliza efectos especiales y programas de edición de imágenes para realizar operaciones similares a las del cuarto oscuro. Por lo general, los fotógrafos digitales consideran que una vez realizada la toma, sólo la mitad del trabajo está hecho. Una de las aplicaciones más utilizadas para este trabajo de edición realmente delicado es Lightroom de la Suite Adobe.

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Una fotografía del cielo nocturno con detalles resaltados digitalmente

Arte digital integrado

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Técnica mixta de fotografías y gráficos digitales

Esto se conoce como "técnica mixta" o "arte interdisciplinar" del mundo del arte digital. De hecho, el significado original de este apelativo pretende diseñar la combinación de más de una forma de arte para lograr resultados únicos. El entorno digital está mucho menos restringido que los medios tradicionales. Por lo tanto, el artista tiene un control total sobre cómo quiere que se represente su creación.

Pintura digital

Pintura digital podría considerarse la esencia de lo que es el arte digital en la actualidad. De hecho, es uno de los tipos de arte digital más practicados de nuestra era tecnológica. A través de los ordenadores, el arte de la pintura digital puede realizarse de forma profesional, utilizando la miríada y el número cada vez mayor de funciones que requiere, con las pinturas digitales 2D y 3D como formas más famosas. Las imágenes 2D se renderizan completamente en el entorno virtual del ordenador con el uso de herramientas de pintura que reflejen estilos de medios naturales. Las creaciones en 2D pueden servir de base para los programas de modelado y renderizado en 3D, que se utilizan esencialmente para esculpir en el espacio virtual.

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Pintura digital

Fotopintura

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Fotografía editada para una representación pictórica

El término fotopintura se inventó durante el auge de la edición por ordenador y junto con el término "photoshopping". La fotopintura es una práctica unida a la fotografía digital. Esta práctica no es un proceso manual. En realidad, después de disparar la fotografía óptima y mostrarla en el ordenador, el el artista pinta sobre el cuadro digital con herramientas y aplicaciones de software de edición.

Infografía

El arte digital se compone de gráficos por ordenador en 2D y 3D. La infografía 2D se desarrolla a partir de estándares bidimensionales como textos e imágenes digitales. Se emplea para convertir las formas convencionales de arte en arte digital que luego se pueden utilizar para proyectos de televisión, cine y animación. Los gráficos 2D, como la tipografía, la cartografía, la ilustración científica y los anuncios, suelen extraerse de los gráficos convencionales.

Por otro lado, los gráficos por ordenador en 3D se utilizan para crear volúmenes animados tridimensionales como los personajes de un videojuego o los objetos parlantes de una película de animación. Su uso está cada vez más extendido y supera la práctica artística, ya que ahora se ve en anuncios de televisión y despliegues de comunicaciones en general.

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Tipografía 2D
Woody y Buzz, renderizados digitalmente
Toy Story, primera película de animación totalmente en 3D

Dibujo vectorial

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Un logotipo diseñado mediante vectores

El artista utiliza programas de dibujo vectorial para crear las imágenes en un entorno totalmente virtual. Las pinturas vectoriales incluyen formas y rectas que pueden representarse mediante fórmulas geométricas y rellenado con varios colores y patrones. Después es sencillo para el artista controlar y cambiar las sombras, la transparencia, los grupos, etc.

Algorítmica y fractales

Este arte es generados íntegramente mediante cálculos matemáticos. El arte se define aquí por la invención de fórmulas matemáticas y desarrollo de programas informáticos que aprovecharán las capacidades de visualización del hardware. Además, los sombreadores digitales utilizan regularmente códigos algorítmicos y pueden crearse en Unidad por ejemplo. Por último, la creatividad puede destacarse en esta práctica por las intenciones creativas y las sucesivas selecciones del artista.

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Fractales diseñados con algoritmos

Mapas de proyección

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Cartografía de proyección sobre monumento

El mapping de proyección, similar al video mapping y a la realidad aumentada espacial, es un Técnica de proyección por ordenador utilizada para convertir objetos, a menudo de forma irregular, en una superficie de visualización para la proyección de vídeo..

Puede verse en muchos escenarios diferentes. De hecho, puede ser monumental o a escala reducida, se utiliza tanto en desfiles de moda como en talleres corporativos, y se instala en muchas exposiciones pop-up además de en innumerables instalaciones permanentes. Aunque su forma más famosa seguramente sea el mapping de edificios, la mayoría de las personas han sido testigos de su aplicación en su vida cotidiana sin ni siquiera ser conscientes de ello o conocer el término.

Projection mapping: el arte digital que puedes dominar

La naturaleza particular del mapping de proyección hace que sus características sean especiales y centrales en el ámbito del arte digital. De hecho, esta práctica puede actuar plenamente y a la vez como soporte de todas las obras de arte digital y como eje principal de una creación.

Todos los tipos de arte digital citados pueden incluirse en las artes visuales y, por tanto, necesitan ser vistos para ser apreciados. El mapping de proyección tiene la capacidad inherente de subliman y magnifican todo lo que puede verse. De hechoCada proyecto digital puede traducirse o ejecutarse a través de un ordenador que, a su vez, puede transmitir las señales y la información tecnológica pertinentes a un proyector. 

La proyección como medio

Muchos artistas tienen sus propios oficios y especializaciones, se centran en el arte que producen. Saben lo que hacen y son buenos en ello. Y a veces, se dan cuenta su trabajo puede transformarse y amplificarse cuando se cruza con otra forma de arte. Ahí es donde el mapping de proyección desempeña un papel crucial. De hecho, el mapping puede tomar una pieza terminada y simplemente magnificar el mensaje proyectándolo.

Como ejemplos

Fractales vivos

El codificador creativo que crea fractales y obras algorítmicas se concentra únicamente en las fórmulas necesarias, y su producción lograda se pone de manifiesto a través de la cartografía añade una mayor dimensión de visualización.

 

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Rostros amazónicos

Un fotógrafo tiene su cámara como herramienta principal, y quiere transmitir un mensaje concreto, la empuña como su arma. Como hizo la artista Roberta Carvalho cuando quiso denunciar el incendio de la Amazonia y fotografió a los habitantes de la selva. Mientras las fotografías dejaban su impronta en las distintas exposiciones en las que participaban, los rostros de los pueblos indígenas representados en los árboles amazónicos reales tuvieron otro impacto social y cultural.

 

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Muro de nieve película

¿A quién no le gustan los deportes de invierno? El rodaje y la realización de películas de logros deportivos extremos se está convirtiendo en un arte en sí mismo. Cada vez son más las personas que se dedican a esta práctica, ayudadas por la evolución de la tecnología y los medios de filmación. Graham Whatmough ha hecho de ello una de sus pasiones, y cuando su pasión se encontró con un proyector, mapear un muro de nieve para revelar sus hazañas aventureras se convirtió en una necesidad.

 

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Estos fueron algunos tipos de arte digital y arte tradicional tomados en estado terminado y embellecido posteriormente mediante mapping de proyección. Un truco así es fácil de conseguir si tienes las herramientas adecuadas. Con HeavyM, puede importar fácilmente cualquier tipo de archivo multimedia, ya sean vídeos, fotos o incluso secuencias de webcam directamente en el software y centrarse únicamente en su especialidad para luego crear experiencias asombrosas. Sólo tiene que definir el área sobre la que desea proyectar gracias a las intuitivas herramientas de dibujo y creación de HeavyM para adapte su cartografía a los acontecimientos en los que actúa.

Además, HeavyM es compatible con Sifón y Spout para intercambiar secuencias de vídeo entre aplicaciones. Por lo tanto, si está creando arte digital a través de otros softwares de creación de contenidos como Resolume o TouchDesignerpodrá modifica y ajusta tu obra de arte en tiempo real mientras se proyecta sobre la superficie deseada.

La cartografía como arte

Lo bueno del mapping de proyección es que también puede servir como obra de arte en sí misma. En ese caso, la intención creativa del artista se transmite a través de la práctica cartográfica y la obra de arte no puede estar completa sin ella. La práctica del mapping de proyección como arte digital adquiere entonces todo su significado, ya que los medios tecnológicos se convierten en el punto central de una obra de arte. En general, esto implica que el artista ha considerado e ideado creaciones que no serían posibles mediante el arte tradicional. En otras palabras, significa que es un artista digital.

Como ejemplos

Monumental

Como se ha dicho antes en este artículo, tal vez sea la forma más famosa de cartografía de proyección. De hecho, para transformar por completo un edificio monumental en una obra de arte no es tarea fácil, sobre todo con los medios habituales. Este es un caso típico en el que la tecnología hace posible lo que de otro modo no sería posible. Tomemos como ejemplo la Ópera de Sydney: el edificio ocupa 1,8 hectáreas de terreno, mide 183 m de largo, 120 m de ancho en su parte más ancha y el punto más alto del tejado está a 67 metros sobre el nivel del mar, la misma altura que la de un edificio de 22 plantas. Pintar al óleo este tipo de superficie sería ridículo. Pero la pintura digital en vivo mediante mapping de proyección se ha convertido en un capricho familiar para el icono australiano con el Festival Vivid Sydney. La cartografía está en el centro del proceso creativo y ayuda a los artistas a imaginar creaciones originales.

 

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Interactivo

Uno de los atributos clave del mapping de proyección es que puede transformar cualquier cosa en una obra de arte. Con un proyector, el mundo es literalmente tu lienzo. Y con el mundo al alcance de la mano, el sueño de un artista es compartir su creación con el público, hacer que lo experimente como nunca y que se sienta parte del proceso creativo. Y para eso no hay muchas cosas mejores que añadir una noción de interactividad a tu arte. Una vez creado tu arte, haz que reaccione a través del tacto para implicar por completo al público. Eso es lo que HeavyM hizo por el Ayuntamiento de París. Mapeamos las escaleras de uno de los edificios más antiguos de la capital francesa y las hicimos reaccionar a cada paso de los visitantes. Como resultado, todos los visitantes quedaron encantados con este acontecimiento, que no habría sido posible sin el mapping de proyección.

 

cartografía interactiva
Reactividad musical

En términos de experiencia, la mayoría de la gente dirá que su momento más memorable relacionado con el arte está relacionado con el sonido y la música, ya sea en un concierto, un festival o un evento a menor escala. Los escenógrafos y artistas musicales están empezando a entenderlo, y las colaboraciones y cruces entre ambas artes empezaron a florecer a principios de los 2000, sobre todo en la escena de la música electrónica. El DJ francés Etienne de Crécy fue pionero de ese auge y su uso del mapping de proyección en cubos gigantes durante los espectáculos en directo se convirtió en un icono. Los cubos se iluminan de diferentes maneras y muestran diversos efectos según los ritmos interpretados por De Crécy. Las proyecciones están perfectamente sincronizadas con la música y el mapeado reacciona de forma fluida, lo que da al público la impresión de estar escuchando lo que ve y viceversa.

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Estos ejemplos demuestran que el mapping de proyección actúa como foco principal para el artista y que esas actuaciones no serían posibles sin esta práctica específica. El mapping de proyección es, en ese caso, un arte digital en sí mismo, mientras que otras formas de arte están ahí para alimentarlo y complementar las creaciones.

Dominar esta forma de arte digital está a tu alcance con el software de proyección cartográfica más sencillo y fácil de usar. De hecho, HeavyM fue diseñado para artistas y pensado para permitir la creación de experiencias inmersivas. Gracias a su análisis de sonido integradopuede crear un espectáculo con una coherencia visual y sonora perfecta. Si desea centrarse únicamente en su actuación musicalPuedes automatizar la sincronización del sonido y los efectos visuales responderán y reaccionarán espontáneamente para crear espectáculos épicos.

Además, crear contenidos cartográficos se convierte en una tarea fácil con el la mayor biblioteca de efectos de proyección del mundo. Con más de 1.000 combinaciones posibles, puedes dé vida a sus ideas más creativas con la biblioteca de HeavyM de efectos visuales y contenidos listos para usar. Y si el área de proyección deseada parece demasiado intrincada para proyectarla sobre ella, también tenemos una herramienta para eso. Proyecta tus contenidos en las superficies más insuperables gracias al módulo de deformación. Esta gran herramienta de deformación de imágenes te permite ajustar perfectamente tus medios a los objetos. La rejilla de deformación se convierte en tu mejor aliado para cumplir con éxito tus ideas y deseos.

Esto fue una ojeada a algunos tipos de arte digital ; la ventaja de la tecnología es que todos ellos pueden combinarse y cruzarse para dar lugar a creaciones auténticas e innovadoras. Sin embargo, para cruzar multitud de artes se requiere un cierto nivel de dominio de las prácticas en cuestión. Tanto si dominas algunas como si no, el arte del mapping de proyección está a tu alcance con el software de mapping de proyección más sencillo y fácil de usar del mundo.