Design cénico: o que é e um método simples para o aumentar
Em alguns casos, pode ser um sinal de excelência quando o trabalho efectuado não é aparente, como é o caso da cirurgia plástica, por exemplo. A execução é tal que se mistura perfeitamente com o ambiente que a rodeia, como se fosse natural. E, durante algum tempo, o design cénico enquadrou-se inteiramente nessa categoria. Nas representações, proporcionava aos "actores" principais um espaço orgânico para evoluírem e servia simplesmente de holofote. Mas hoje em dia, com a ascensão do entretenimento, os espectadores têm olhos mais atentos e querem tanto a experiência global como o espetáculo.
Nesse sentido, o design cénico está agora a sair da sombra e a transcender a função que lhe foi atribuída.
Este artigo apresenta como o design cénico é uma forma de se destacar da concorrência e define como os avanços tecnológicos ajudam nesse processo.
O que é o design cénico?
Antes de mais, vamos definir o que é o design cénico. É a criação de cenários para teatro, espectáculos, eventos, filmes ou televisão. Por outras palavras, o design cénico é a combinação de tecnologias e materiais para representar, encenar e produzir um sentido de lugar no espetáculo. De facto, o cenógrafo é responsável pelo aspeto visual e pela função dos elementos cénicos utilizados na produção. Os cenógrafos trabalham frequentemente em estreita colaboração com os realizadores e produtores do projeto.
Desde o conceito de design até ao palco, ocorrem muitas fases diferentes e cada designer tem os seus próprios meios e métodos de criação. Modelos à escala dos cenários ou renderizações 3D coloridas por computador são exemplos de métodos utilizados no processo criativo.
Um conjunto completo de desenho cénico é geralmente composto por
- planta baixa de base com todos os elementos paisagísticos fixos;
- Planta baixa composta com todos os elementos cénicos móveis, indicando as suas posições no palco e no armazém;
- secção do espaço cénico que integra todos os elementos;
- alçados frontais de cada elemento cénico e alçados ou secções adicionais das unidades, se necessário.
É importante saber que o design cénico tem muitos nomes: cenografiaO termo "cenografia" é utilizado para designar o design de um palco ou de um cenário. Embora todos se refiram ao mesmo conceito, cada sector tem mais ou menos a sua própria denominação.
A segunda parte demonstrará em que ponto se encontra o design cénico até à data e como é aplicado em cada uma das principais indústrias.
Design cénico até aos dias de hoje
O design cénico tem as suas raízes na forma de arte mais antiga da representação: o teatro. Por conseguinte, é igualmente antigo. Embora tenha evoluído ao longo do tempo, o design cénico evoluiu de facto através das características que o teatro lhe imprimiu. O único objetivo do design cénico era proporcionar um espaço onde os actores pudessem viver. Um ambiente que atrai o espetador de forma quase impercetível e onde os actores existem naturalmente. Se, durante uma peça de teatro, os espectadores vissem a cenografia como uma cenografia, então esta tinha falhado o seu objetivo.
No entanto, o design cénico ganhou com o aparecimento de novas formas de arte e entretenimento e a sua função expandiu-se.
Vejamos como o design cénico tem sido aplicado até agora nas diferentes indústrias.
Teatro
Como já foi referido, a conceção de cenários teatrais é tão antiga como o próprio teatro. E desde a sua criação, escusado será dizer que existem inúmeros tipos e estilos de cenários teatrais. De facto, a cenografia adapta-se às necessidades e aos géneros da peça em questão. Por conseguinte, o cenário pode ser qualquer coisa, desde uma simples caixa de madeira a um cenário meticulosamente reconstruído famoso castelo mágico. Pode consistir num único objeto, feito por medida ou genuíno, adaptado para fins teatrais.
Nos anos 1500-1600, a época mais influente do teatro (Shakespeariano), as peças eram escritas de forma a depender o menos possível do cenário. O objetivo era transmitir uma atmosfera sem retirar nada aos actores ou à representação.
Embora esta noção ainda esteja profundamente ancorada, os cenógrafos estão dispostos a desviar-se um pouco deste rumo. A cenografia é agora tão importante como qualquer outra coisa no teatro, tendo-se tornado uma personagem por direito próprio.
Atualmente, a encenação moderna tornou-se complexa ao ponto de exigir competências altamente especializadas de centenas de artistas e artesãos para montar uma única produção.
Tanto que a construção de um desenho de palco é normalmente o aspeto mais demorado da criação de uma peça.
A construção de cenários teatrais é frequentemente uma das tarefas que mais tempo consome na preparação de um espetáculo. Devido ao facto de os futuros espectáculos raramente serem previstos com antecedência, os teatros constroem frequentemente cenários de reserva que podem ser facilmente alterados para se adaptarem a uma série de peças.
Locais de concertos e música ao vivo
O conceito de sala de espectáculos é quase tão antigo como o de teatro. De facto, a apresentação de um espetáculo musical ao vivo perante um público é tão antiga como a própria música. Mas com o passar do tempo e a evolução da sociedade, a música tornou-se mais complexa e extremamente popular, e o mesmo aconteceu com os concertos. De facto, tal como existe uma variedade de géneros musicais, existe uma variedade de locais e espectáculos adequados à música tocada. Por um lado, os estilos musicais como a música clássica, o jazz ou a acappella são frequentemente apresentados em cenários simples, centrados sobretudo nos artistas, cenários esses que não são muito diferentes dos do teatro tradicional. Por outro lado, a música altamente popular, como o pop, o rock, o hip-hop ou a música eletrónica, redefine constantemente os padrões de conceção dos palcos.
Na verdade, estes últimos géneros musicais têm um nível de popularidade sem precedentes na história. Os maiores artistas são ouvidos por milhões de pessoas e enchem arenas com centenas de milhares de lugares. Isto desenvolveu a necessidade de os artistas se diferenciarem da concorrência e proporcionarem verdadeiras experiências e entretenimento nas actuações ao vivo.
Nesse sentido, os cenógrafos de concertos, apesar de não serem especialmente conhecidos do grande público, tornaram-se verdadeiras estrelas do sector. Foram eles que transformaram os espaços nas visões dos artistas e criaram momentos de vida exclusivos. A partir de gigantescas estruturas recriadas para truques aparentemente simples, mas muito eficazes, que envolvem o públicoO seu papel é essencial.
Além disso, a expansão dos festivais, liderada pela música eletrónica, é uma manifestação clara da necessidade de viver a música de forma diferente e mais intensa. Em todo o mundo, a conceção de palcos para festivais de música floresce, grandes e pequenos, na praia ou no betão.
No que diz respeito aos locais, a cenografia actua como o fornecedor da experiência. Embora não possa, obviamente, substituir o desempenho artístico, a conceção do palco proporciona o aspeto visual e sensorial do espetáculo.
Design de cenários para televisão e cinema
A conceção de cenários para televisão e cinema é quase idêntica à do teatro. De facto, partilham a mesma essência. No entanto, enquanto o teatro pode ser apenas uma sugestão ou uma ideia do ambiente onde os actores evoluem, o outro deve definir e representar meticulosamente a área de expressão. Mais do que um espaço de pertença dos actores, a cenografia de cinema é um espaço onde as personagens não podem viver fora.
Por exemplo, para recriar a sensação das décadas americanas passadas, A série WandaVision recuou realmente no tempo. De facto, a série da Marvel baseou a sua narrativa numa década por episódio, a partir dos anos 1950. Para que o espetador se fixe na história, a cenografia é, portanto, crucial. De facto, todo o mobiliário foi adaptado de acordo com o momento no tempo que o episódio representa.
Design cénico amplificado com tecnologia
Como em quase todas as facetas da sociedade e artesCom o surgimento de novas tecnologias, criam-se novas perspectivas para o design cénico. Vejamos alguns exemplos inovadores de design cénico transformado através da tecnologia.
Exemplos
"Peça de teatro "Network
Na adaptação para teatro do filme vencedor de um Óscar "Rede", os designers Versweyveld e Yarden elevaram a conceção do palco a outro nível. Todo o espetáculo tem lugar num estúdio de notícias televisivas retro-futurista recriado com precisão. Os dois anos de exibição da peça na Broadway hipnotizaram o público com enormes vídeos projectados ao vivo durante o espetáculo. Para intensificar a história, as imagens foram filmadas ao vivo e transmitidas simultaneamente em tempo real num ecrã enorme para o público e em ecrãs mais pequenos para a equipa de produção do falso telejornal no palco. A conceção cénica do estúdio de televisão incluía mais de 50 ecrãs de vários tipos de monitores, a que se juntava uma enorme parede de vídeo LED e 6 projectores de vídeo.
Clipe de música
Como uma variante da conceção de cenários de filmes, os videoclipes são formas fantásticas de os artistas expressarem a sua visão. Há muitos estilos diferentes de videoclipes, mas quando a tecnologia é adicionada a eles, raramente decepcionam. A banda musical francesa Free for the Ladies utilizou o mapeamento de projeção no seu cenário durante as filmagens e o resultado é eletrizante. Enchendo os seus instrumentos e rostos com ondas de cor graças à software de mapping mais fácil de usar, as vibrações musicais estão fluindo pela tela.
Etienne de Crécy Espetáculo ao vivo
Uma referência na música eletrónica, Etienne de CrécyO Square Cube de Beats'n'Cubes foi o que o distinguiu na mente de muitos. Em 2007, a estreia da sua digressão audiovisual "Beats'n'Cubes" causou sensação. A acrescentar ao novo som tecno de De Crécy está a sua instalação Square Cube. Tem a forma de uma estrutura de andaimes, coberta por um ecrã. Uma escultura quadrada gigante na qual são projectadas formas geométricas, criando uma série fascinante de ilusões visuais que ecoam naturalmente a música electro e instrumental do artista.
Evento corporativo da Samsung
Para o lançamento da nova gama de Smart TVs da Samsung, Os projectos criaram um evento empresarial experimental. O cenário estava montado para que os oradores pudessem assumir as atenções e explicar todos os diferentes benefícios dos novos produtos da Samsung. Mas antes que isso pudesse acontecer, o palco iluminou-se. De facto, o design do palco do Sydney Lyric Theatre foi preenchido com um mapeamento de projeção imersivo. Foi apresentado um conteúdo fantástico à frente dos olhos do público para expressar e representar todas as possibilidades oferecidas pela marca.
Através deste artigo, vimos que o design cénico transcendeu completamente a sua função em todas as indústrias. De facto, originalmente, destinava-se a preparar o cenário para que as personagens principais assumissem a ribalta. Atualmente, é utilizado e reconhecido como o principal elemento para proporcionar o aspeto da experiência num espetáculo. Além disso, numa sociedade em que as opções de entretenimento são cada vez maiores, o desenvolvimento do design cénico representa uma clara vantagem competitiva. Neste contexto, a tecnologia é a principal carta a jogar, uma vez que redefine as possibilidades oferecidas aos criadores de cenários.
No entanto, nem todos os tipos de novas tecnologias podem ser aproveitados tão facilmente e adaptados a qualquer tipo de espetáculo. Como vimos nos últimos exemplos, o mapeamento de projecções é a ferramenta mais útil que pode ser adaptada a qualquer lugar e a qualquer tipo de projeto de design cénico. De facto, existem soluções fáceis de utilizar e fiáveis para criar experiências imersivas em segundos. O software de mapeamento de projeção HeavyM é uma solução plug & play que funciona com qualquer tipo de projetor. Os designers de palco podem criar a sua visão no software e projetar a sua realidade graças a uma vasta gama de ferramentas: Biblioteca visual integrada, entradas múltiplas, multiprojecção, edge-blending, reatividade musical, MIDI, NDI... É a forma de imergir uma multidão e fazê-la viver uma experiência inesquecível!
Para continuar
Explore o software HeavyM
O HeavyM é um software de video mapping capaz de gerar efeitos visuais e projetá-los em volumes, decorações ou elementos arquitetônicos. O HeavyM é compatível com Mac e Windows.
Descubra os projectos dos utilizadores!
Mergulhe na comunidade HeavyM e inspire-se! De artistas a organizadores de eventos, explore como eles estão criando visuais fascinantes com vários projetores. Precisa de ideias? Este é o seu ponto de partida.
PT 
EN 
FR 
ES 
DE 
IT 
CN 
KR 
JA 
RU