场景设计：什么是场景设计以及放大场景设计的简单方法
在某些情况下，当所做的工作并不明显时，这可能是卓越的标志，例如整容手术。执行过程中与周围环境完美融合，宛如天生。有一段时间，场景设计完全属于这一类。在表现形式上，它为主要 "演员 "提供了一个有机的发展空间，只是作为一个华丽的聚光灯。但如今，随着娱乐业的兴起，观众的眼光越来越敏锐，他们需要的是与表演一样的整体体验。
在这方面，布景设计正在走出阴影，超越其被赋予的功能。
本文介绍了场景设计是如何在竞争中脱颖而出的，并阐述了技术进步是如何帮助这一过程的。
什么是场景设计？
首先，让我们来定义一下什么是场景设计。它是戏剧、表演、活动、电影或电视场景的创造。换句话说，布景设计是将技术和物质舞台工艺相结合，在表演中表现、创造和产生场所感。事实上，布景设计师负责制作中使用的布景元素的视觉外观和功能。布景设计师通常与项目的导演和制片人密切合作。
从设计概念到舞台呈现，需要经历许多不同的阶段，而设计师们也各有各的创作手段和方法。布景的比例模型或 3D 彩色电脑效果图都是创作过程中使用的方法。
一套完整的场景图一般包括
- 显示所有固定景观元素的基本地面平面图；
- 综合地面平面图，显示所有活动布景元素，并标明其舞台和存放位置；
- 舞台空间的一部分，其中包含所有元素；
- 每个景观元素的正面立面图，以及必要的附加立面图或单元剖面图。
重要的是要知道，场景设计有许多名称： 场景设计舞台设计或布景设计。虽然它们指的是同一个概念，但每个行业或多或少都有自己的称谓。
第二部分将展示场景设计目前的发展状况，以及它在各主要行业中的应用。
场景设计至今
场景设计起源于最古老的艺术形式：戏剧。因此，它也同样古老。虽然布景设计随着时间的推移而不断发展，但它实际上是通过戏剧的特点而发展起来的。场景设计的唯一目的是为演员提供一个生活空间。这种环境能在不知不觉中吸引观众，让演员自然而然地存在其中。如果在演出过程中，观众将舞台设计视为舞台设计，那么它就失去了存在的意义。
然而，随着新的艺术和娱乐形式的出现，场景设计的功能也随之扩大。
让我们看看不同行业迄今为止是如何应用场景设计的。
剧院
如前所述，戏剧舞台设计与戏剧本身一样古老。自诞生以来，戏剧布景的类型和风格数不胜数。事实上，舞台设计是根据相关剧目的需要和流派进行调整的。因此，布景可以是任何东西，从一个普通的木箱到精心重建的 神奇城堡.它可以由单件物品组成，无论是定制物品还是真品，均可用于戏剧目的。
15 世纪至 16 世纪是戏剧最具影响力的时代（莎士比亚时代），当时的戏剧创作尽可能少地依赖布景。这样做的目的是在不影响演员或表演的前提下传达一种氛围。
虽然这种观念仍然根深蒂固，但舞台布景设计师却愿意偏离这一方向。现在，舞台设计在戏剧中的重要性不亚于任何事物，它本身已成为一种角色。
如今，现代舞台艺术已经复杂到需要数百名艺术家和工匠的高度专业技能才能完成一部作品的程度。
以至于舞台设计通常是戏剧创作中最耗时的环节。
在筹备演出时，搭建舞台布景往往是最耗时的工作之一。由于很少能提前预知未来的演出，剧院经常会搭建一些可随时改动的布景，以适应各种剧目的需要。
音乐会和现场音乐演出场所
音乐会场地的概念几乎与剧院一样古老。事实上，在观众面前进行现场音乐表演与音乐本身一样古老。但是，随着时间的推移和社会的发展，音乐变得越来越复杂，也越来越受欢迎，音乐会也是如此。事实上，由于音乐流派多种多样，适合音乐表演的场地和节目也多种多样。一方面，古典、爵士或阿卡贝拉等音乐风格的演出通常是在朴素的场景中进行的，首先关注的是艺术家，这种场景与传统的剧院并无二致。另一方面，流行音乐、摇滚乐、嘻哈音乐或电子音乐等高流行音乐则不断重新定义舞台设计标准。
实际上，后几种音乐类型的受欢迎程度是史无前例的。数以百万计的听众聆听着大牌艺人的演唱，可容纳数十万人的舞台座无虚席。这就需要艺术家在竞争中脱颖而出，在现场表演中提供真正的体验和娱乐。
在这方面，音乐会舞台设计师虽然并不为大众所熟知，但却成为名副其实的行业明星。他们是将空间转化为艺术家构想的核心，并创造出独一无二的生命时刻。从 巨大的再造建筑 至 让公众参与的看似简单却非常有效的技巧他们的作用至关重要。
此外，以电子音乐为主导的音乐节的扩大，无疑体现了人们对以不同方式、更强烈地体验音乐的需求。世界各地的音乐节舞台设计蓬勃发展，规模有大有小，有的在沙滩上，有的在水泥地上。
在场地方面，舞台设计是体验的提供者。虽然舞台设计显然不能取代艺术表演，但它能提供演出的视觉和感官体验。
电视和电影场景设计
影视布景设计与戏剧布景设计几乎相同。事实上，它们有着相同的本质。然而，戏剧布景设计可以仅仅是对演员活动环境的一种暗示或构想，而影视布景设计则必须细致地界定和表现表现区域。电影布景设计不仅仅是演员的归属空间，更是角色无法脱离的生活区域。
例如，重现美国过去几十年的感觉、 万达影视系列真的回到了过去.事实上，《惊奇世界》的叙事以十年为一集，从 1950 年代开始。因此，舞台设计对观众融入故事至关重要。事实上，所有家具都是根据剧集所代表的时间进行改装的。
利用技术放大场景设计
社会的方方面面几乎都是如此。 艺术新技术的出现为舞台设计带来了新的视角。让我们来看看通过技术改造舞台设计的一些突破性实例。
实例
"网络 "戏剧
在改编自奥斯卡获奖电影"网络"设计师 Versweyveld 和 Yarden 将舞台设计提升到了另一个高度。整场演出发生在一个精确再现了复古未来主义风格的电视新闻演播室中。该剧在百老汇上演的两年时间里，演出期间投射的巨幅现场视频让观众如痴如醉。为了强化故事情节，这些影像都是现场拍摄的，同时在巨大的屏幕上向观众实时播出，并在较小的屏幕上向舞台上的假电视新闻制作人员播出。电视演播室的场景设计包括 50 多个不同类型的屏幕，以及一面巨大的 LED 电视墙和 6 台视频投影仪。
音乐视频剪辑
作为电影舞台设计的一种变体，音乐视频剪辑是艺术家们表达自己理念的绝佳方式。音乐视频短片有许多不同的风格，但只要加入科技元素，就很少会令人失望。法国音乐乐队 Free for the Ladies 在拍摄时使用了投影映射技术进行布景设计，效果非常震撼。由于使用了投影技术，他们的乐器和脸部都充满了彩色波纹。 最人性化的投影软件，他们的乐器和脸上都充满了彩色的波浪，音乐的共鸣在屏幕上流淌。
艾蒂安-德-克雷西现场表演
电子音乐参考资料 埃蒂安-德克雷西在许多人心目中，"Beats'n'Cube "是他与众不同的标志。2007 年，他的视听 "Beats'n'Cubes "巡演首演引起轰动。他的 Square Cube 装置为 De Crécy 的新技术音乐增色不少。它采用脚手架的形式，顶部是一个屏幕。一个巨大的方形雕塑上投射出几何图形，创造出一系列迷人的视觉幻觉，与艺术家的电子音乐和器乐音乐自然呼应。
三星企业活动
三星新系列智能电视发布、 项目创建了一个体验式企业活动.会场的布置是为了让演讲者在聚光灯下介绍三星新产品的各种优势。但在此之前，舞台上亮起了灯光。事实上，悉尼抒情剧院的舞台设计充满了身临其境的投影映射。令人惊叹的内容呈现在观众眼前，表达和体现了品牌所提供的所有可能性。
通过这篇文章，我们看到场景设计已经完全超越了它在各行各业中的功能。事实上，布景设计的初衷是为主角提供场景，让他们成为焦点。现在，它已被视为在演出中提供体验的主要元素。此外，在一个娱乐选择日益增多的社会，发展场景设计代表着明显的竞争优势。在这方面，技术是一张主要的牌，因为它重新定义了舞台设计师的可能性。
然而，并不是每一种新技术都能那么容易地被利用，也不是每一种新技术都适合任何类型的表演。从上面的例子中可以看出，投影映射是最有用的工具，可以适用于任何地方，适合任何类型的场景设计项目。事实上，简单易用且可靠的解决方案可在几秒钟内创造出身临其境的体验。投影映射软件 HeavyM 是一种即插即用的解决方案，可与任何类型的投影仪配合使用。舞台设计师可以在软件中创建自己的愿景，并利用各种工具投射出自己的现实：集成视觉库、多输入、多投影、边缘融合、音乐反应、MIDI、NDI......它能让观众身临其境，获得难忘的体验！
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