Scénographie : ce que c'est et comment l'améliorer avec une méthode simple
Dans certains cas, cela peut être un signe d'excellence lorsque le travail effectué n'est pas apparent, comme dans le cas de la chirurgie plastique par exemple. L'exécution est telle qu'elle s'intègre parfaitement à l'environnement alentour, comme si elle était naturelle. Et pendant un certain temps, la scénographie entrait tout à fait dans cette catégorie. Dans les représentations, elle offrait aux "acteurs" principaux un espace organique dans lequel évoluer, et servait simplement de projecteur de prestige. Mais aujourd'hui, avec l'essor du divertissement, les spectateurs ont un regard plus attentif et recherchent autant l'expérience globale que la performance.
À cet égard, la scénographie sort de l'ombre et transcende la fonction qui lui a été attribuée.
Cet article présente comment la scénographie est un moyen de se démarquer de la concurrence, et définit comment les avancées technologiques aident dans ce processus.
Qu'est-ce que la scénographie ?
Tout d'abord, définissons ce qu'est la scénographie Il s'agit de la création de décors de théâtre, de spectacle, d'événement, de film ou de télévision. En d'autres termes, la scénographie est la combinaison d'éléments scéniques technologiques et matériels pour représenter, mettre en scène et produire un sens du lieu dans le spectacle. En effet, le scénographe est responsable de l'aspect visuel et de la fonction des éléments scéniques utilisés dans la production. Les scénographes travaillent souvent en étroite collaboration avec les metteurs en scène et les producteurs du projet.
De nombreuses phases différentes se déroulent du concept de design à la scène, et les concepteurs ont chacun leurs propres moyens et méthodes pour créer. Les modèles à l'échelle des décors ou les rendus informatiques colorés en 3D sont des exemples de méthodes utilisées dans le processus de création.
Un dossier complet de dessin scénique comprend généralement :
- un plan de base montrant tous les éléments scéniques fixes;
- un plan composite au sol montrant tous les éléments scéniques mobiles, indiquant à la fois leur position sur scène et leur position de rangement;
- une section de l'espace scénique incorporant tous les éléments;
- des élévations frontales de chaque élément scénique.
Il est important de savoir que la scénographie porte plusieurs noms : conception scénique, ou dérivés de l’anglais, stage design et set design. Bien qu'ils fassent tous référence au même concept, chaque secteur a plus ou moins sa propre dénomination.
La deuxième partie montrera où en est la scénographie à ce jour, comment elle est appliquée dans chaque grande industrie.
La scénographie à ce jour
La scénographie trouve ses racines dans la forme d'art la plus ancienne de la représentation : le théâtre. Elle est donc tout aussi ancienne. Bien qu'elle ait évolué au fil du temps, la scénographie est née des caractéristiques que le théâtre lui a conférées. L'unique objectif de la scénographie était de fournir un espace dans lequel les acteurs pouvaient vivre. Un environnement qui attire le spectateur de manière presque imperceptible, et où les acteurs existent naturellement. Si, au cours d'une pièce, les spectateurs voient la scénographie comme une scénographie, alors elle a échoué dans son objectif.
Cependant, la conception scénique a profité de l'émergence de nouvelles formes d'art et de divertissement et sa fonction s'est développée.
Voyons comment la scénographie a été pratiquée jusqu'à présent dans les différentes industries.
Le théâtre
Comme mentionné précédemment, la scénographie théâtrale est aussi ancienne que le théâtre lui-même. Et depuis sa création, il va sans dire qu'il y a eu d'innombrables types et styles de décors théâtraux. En fait, la scénographie s'adapte aux besoins et aux genres de la pièce en question. Par conséquent, le décor peut être n'importe quoi, d'une simple boîte en bois à un célèbre château magique méticuleusement reconstruit. Il peut s'agir d'un seul objet, qu'il soit fabriqué sur mesure ou authentique, adapté à des fins théâtrales.
Dans les années 1500-1600, l'époque la plus influente du théâtre (shakespearienne), les pièces étaient écrites de manière à faire le moins possible appel aux décors. L'objectif était de transmettre une atmosphère sans rien enlever aux acteurs ou au jeu.
Si cette notion est encore profondément ancrée, les scénographes sont prêts à s'écarter un peu de cette voie. La scénographie est aujourd'hui aussi importante que tout autre élément du théâtre, et est devenue un personnage à part entière.
De nos jours, la scénographie moderne est devenue si complexe qu'elle requiert les compétences hautement spécialisées de centaines d'artistes et d'artisans pour monter une seule production.
À tel point que l'élaboration d'une scénographie est généralement l'aspect le plus long de la création d'une pièce.
La construction de décors de théâtre est souvent l'une des tâches les plus longues de la préparation d'un spectacle. Étant donné que les futurs spectacles sont rarement prévus à l'avance, les théâtres construisent souvent des stocks de décors qui peuvent être facilement modifiés pour s'adapter à toute une série de pièces.
Lieux de concert et de musique live
Le concept de scène de concert est presque aussi ancien que celui de théâtre. En fait, la présentation d'un spectacle musical en direct devant un public est aussi vieille que la musique elle-même. Mais au fil du temps et de l'évolution de la société, la musique s'est complexifiée et est devenue extrêmement populaire, tout comme les concerts. En fait, comme il existe une variété de genres musicaux, il existe une variété de lieux et de spectacles adaptés à la musique interprétée. D'une part, les styles de musique tels que le classique, le jazz ou l'acappella sont souvent interprétés sur des scènes sobres mettant avant tout en valeur les artistes, scènes qui ne sont pas sans rappeler celles du théâtre traditionnel. D'autre part, les musiques très populaires comme la pop, le rock, le hip-hop ou la musique électronique redéfinissent constamment les normes de scénographie.
En fait, ces derniers genres musicaux ont un niveau de popularité sans précédent dans l'histoire. Les plus grands artistes sont écoutés par des millions de personnes, et remplissent des arènes de cent mille spectateurs. Cela a développé le besoin pour les artistes de se différencier de la concurrence, et d'offrir de véritables expériences et de l'"entertainment" dans les spectacles live.
À cet égard, les scénographes de concert, bien que peu connus du grand public, sont devenus de véritables stars du métier. Ils sont au cœur de la transformation des espaces en visions d'artistes, et créent des moments de vie exclusifs. Qu'il s'agisse de gigantesques structures recréées pour d'astuces apparemment simples mais très efficaces impliquant le public, leur rôle est essentiel.
Par ailleurs, l'expansion des festivals, menée par les musiques électroniques, est une manifestation certaine du besoin de vivre la musique différemment et plus intensément. Partout dans le monde, les scénographies de festivals de musique fleurissent, petites ou grandes, sur la plage ou sur le béton.
En ce qui concerne les lieux de concert, la scénographie joue le rôle de fournisseur d'expérience. Si elle ne peut évidemment pas se substituer à la performance artistique, la scénographie apporte l'aspect visuel et sensoriel du show.
Scénographie pour la télévision et le cinéma
La conception scénique pour la télévision et le cinéma est presque identique à celle du théâtre. En effet, ils partagent la même essence. Cependant, alors que celle du théâtre peut n'être qu'une suggestion ou une idée de l'environnement où évoluent les acteurs, l'autre doit définir et représenter méticuleusement l'espace d'expression. Plus qu'un espace d'appartenance pour les acteurs, la scénographie cinématographique est un domaine dans lequel les personnages ne peuvent vivre en dehors.
Par exemple, pour recréer le sentiment des décennies américaines passées, la série WandaVision a vraiment remonté le temps. En effet, la série Marvel a basé son récit sur une décennie par épisode, en commençant par les années 1950. Pour ancrer le spectateur dans l'histoire, la scénographie est donc cruciale. D'ailleurs, tout le mobilier a été adapté en fonction du moment que représente l'épisode.
La conception scénique amplifiée par la technologie
Comme pour presque toutes les facettes de la société et les arts, l'émergence des nouvelles technologies crée de nouvelles perspectives pour la scénographie. Voyons quelques exemples révolutionnaires de conception scénique transformée par la technologie.
Exemples
Pièce de théâtre "Network"
Dans l'adaptation théâtrale du film oscarisé "Network", les designers Versweyveld et Yarden ont porté la scénographie à un autre niveau. L'ensemble du spectacle se déroule dans un studio de télévision rétro-futuriste fidèlement recréé. La pièce a été jouée pendant deux ans à Broadway et a hypnotisé le public avec d'énormes vidéos projetées en direct pendant la représentation. Afin d'intensifier l'histoire, les images étaient filmées en direct et diffusées simultanément en temps réel sur un écran géant pour le public et sur des écrans plus petits pour l'équipe de production du faux journal télévisé sur scène. La conception scénique du studio de télévision comprenait plus de 50 écrans sur différents types de moniteurs, ainsi qu'un énorme mur vidéo LED et six projecteurs vidéo.
Clip vidéo musical
Variante de la scénographie cinématographique, les clips musicaux sont des moyens fantastiques pour les artistes d'exprimer leur vision. Il existe de nombreux styles différents de clips musicaux, mais lorsqu'on y ajoute la technologie, le résultat est rarement décevant. Le groupe de musique français Free for the Ladies a utilisé le vidéo mapping dans sa scénographie lors du tournage et le résultat est électrisant. En remplissant leurs instruments et leurs visages de vagues de couleurs grâce au logiciel de vidéo mapping le plus intuitif, les vibrations musicales traversent l'écran.
Etienne de Crécy Live Show
Référence en matière de musique électronique, le Square Cube d' Etienne de Crécyest ce qui le distingue dans l'esprit de beaucoup. En 2007, la première de sa tournée audiovisuelle "Beats'n'Cubes" a fait sensation. L'installation du Square Cube vient compléter le nouveau son techno de De Crécy. Elle prend la forme d'une structure d'échafaudage, surmontée d'un écran. Une sculpture carrée géante sur laquelle sont projetées des formes géométriques, créant une fascinante série d'illusions visuelles qui font naturellement écho à la musique électro et instrumentale de l'artiste.
Événement corporate Samsung
Pour le lancement de la nouvelle gamme de téléviseurs intelligents de Samsung, The Projects a créé un événement d'entreprise expérientiel. Le décor a été planté pour que les intervenants puissent prendre la vedette et expliquer les différents avantages des nouveaux produits Samsung. Mais avant que cela ne se produise, la scène s'est illuminée. En effet, la conception de la scène du Sydney Lyric Theatre était remplie d'un vidéo mapping immersif. Un contenu étonnant a été diffusé sous les yeux du public pour exprimer et représenter toutes les possibilités offertes par la marque.
À travers cet article, nous avons vu que la scénographie a complètement transcendé sa fonction dans toutes les industries. En fait, à l'origine, elle était destinée à planter le décor pour que les personnages principaux soient mis en avant. Aujourd'hui, elle est utilisée et reconnue comme l'élément principal permettant d'offrir l'expérience d'un show. En outre, dans une société où les options de divertissement sont de plus en plus nombreuses, le développement de la conception scénique représente un avantage concurrentiel évident. À cet égard, la technologie est la principale carte à jouer car elle redéfinit les possibilités offertes aux scénographes.
Cependant, toutes les nouvelles technologies ne peuvent pas être exploitées aussi facilement et adaptées à tous les types de performances. Comme nous l'avons vu dans les derniers exemples, le vidéo mapping est l'outil le plus utile qui peut être adapté partout et convenir à tout type de projet de scénographie. En fait, il existe des solutions faciles à utiliser et fiables pour créer des expériences immersives en quelques secondes. Le logiciel de vidéo mapping HeavyM est une solution plug & play qui fonctionne avec tout type de projecteur. Les designers peuvent créer leur vision dans le logiciel et projeter leur réalité grâce à une large gamme d'outils : Bibliothèque visuelle intégrée, entrées multiples, multi-projection, edge-blending, réactivité musicale, MIDI, NDI... C'est le moyen d'immerger une foule et de lui faire vivre une expérience inoubliable !
A suivre!
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HeavyM est un logiciel de vidéo mapping qui est capable de générer des effets visuels et de les projeter sur des volumes, des décors ou des éléments architecturaux. HeavyM est compatible avec Mac et Windows..
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