Szenisches Design: Was es ist und eine einfache Methode, es zu vergrößern
In einigen Fällen kann es ein Zeichen von Exzellenz sein, wenn die durchgeführte Arbeit nicht sichtbar ist, wie zum Beispiel bei der plastischen Chirurgie. Die Ausführung ist so, dass sie sich perfekt in die Umgebung einfügt, so als wäre sie natürlich. Und eine Zeit lang gehörte die szenische Gestaltung ganz in diese Kategorie. In den Darstellungen boten sie den Hauptdarstellern einen organischen Raum, in dem sie sich entfalten konnten, und dienten einfach als extravagantes Rampenlicht. Aber heutzutage, mit dem Aufkommen der Unterhaltung, haben die Zuschauer schärfere Augen und wollen das Gesamterlebnis genauso wie die Leistung.
In dieser Hinsicht tritt die szenische Gestaltung nun aus dem Schatten heraus und überschreitet die Funktion, die ihr zugedacht war.
In diesem Artikel wird dargelegt, wie szenische Gestaltung ein Mittel ist, um sich von der Konkurrenz abzuheben, und es wird definiert, wie technologische Fortschritte dabei helfen.
Was ist szenische Gestaltung?
Zunächst einmal sollten wir definieren, was Bühnenbild ist. Es handelt sich um die Gestaltung von Bühnenbildern für Theater, Aufführungen, Veranstaltungen, Film und Fernsehen. Mit anderen Worten, Bühnenbild ist die Kombination von technischem und materiellem Bühnenhandwerk zur Darstellung, Inszenierung und Erzeugung eines Gefühls für den Ort der Aufführung. Der Bühnenbildner ist für das visuelle Erscheinungsbild und die Funktion der in der Produktion verwendeten szenischen Elemente verantwortlich. Bühnenbildner arbeiten oft eng mit Regisseuren und Produzenten des Projekts zusammen.
Vom Designkonzept bis zur Bühne gibt es viele verschiedene Phasen, und jeder Designer hat seine eigenen Mittel und Methoden, um zu gestalten. Maßstabsgetreue Modelle der Kulissen oder farbige 3D-Computerrenderings sind Beispiele für Methoden, die im kreativen Prozess eingesetzt werden.
Ein kompletter Satz szenischer Zeichnungen besteht in der Regel aus:
- Grundriss mit allen festen Elementen der Landschaft;
- zusammengesetzter Grundriss, der alle beweglichen szenischen Elemente zeigt, mit Angabe ihrer Positionen auf der Bühne und im Lager;
- Ausschnitt des Bühnenraums, der alle Elemente enthält;
- Frontansichten aller landschaftlichen Elemente sowie zusätzliche Ansichten oder Schnitte von Einheiten nach Bedarf.
Es ist wichtig zu wissen, dass szenische Gestaltung viele Namen hat: SzenografieBühnenbild oder Setdesign. Obwohl sie sich alle auf das gleiche Konzept beziehen, hat jede Branche mehr oder weniger ihre eigene Bezeichnung.
Im zweiten Teil wird aufgezeigt, wo die szenische Gestaltung heute steht und wie sie in den einzelnen großen Branchen angewandt wird.
Szenisches Design bis heute
Das Bühnenbild hat seine Wurzeln in der ältesten Kunstform der Darstellung: dem Theater. Es ist also genauso alt. Das Bühnenbild hat sich im Laufe der Zeit weiterentwickelt, und zwar durch die Merkmale, die das Theater ihm verliehen hat. Der einzige Zweck des Bühnenbilds bestand darin, den Schauspielern einen Raum zum Leben zu geben. Eine Umgebung, die den Zuschauer fast unmerklich anzieht und in der die Schauspieler ganz natürlich existieren. Wenn die Zuschauer während eines Stücks das Bühnenbild als Bühnenbild wahrnehmen, hat es seinen Zweck verfehlt.
Mit dem Aufkommen neuer Kunst- und Unterhaltungsformen gewann das Bühnenbild jedoch an Bedeutung und erweiterte seine Funktion.
Schauen wir uns an, wie szenisches Design bisher in den verschiedenen Branchen angewandt wurde.
Theater
Wie bereits erwähnt, ist das Bühnenbild eines Theaters so alt wie das Theater selbst. Und seit seiner Entstehung hat es natürlich unzählige Arten und Stile von Theaterkulissen gegeben. Tatsächlich passt sich das Bühnenbild den Bedürfnissen und Genres des jeweiligen Stücks an. Daher kann ein Bühnenbild alles sein, von einer einfachen Holzkiste bis hin zu einem aufwendig umgebauten berühmtes magisches Schloss. Sie kann aus einem einzigen Gegenstand bestehen, der für Theaterzwecke angepasst wurde, sei es eine Sonderanfertigung oder ein echter Gegenstand.
In der einflussreichsten Epoche des Theaters um 1500-1600 (Shakespeare) wurden die Stücke so geschrieben, dass sie möglichst wenig auf Kulissen angewiesen waren. Das Ziel war es, eine Atmosphäre zu vermitteln, ohne den Schauspielern oder der Handlung etwas wegzunehmen.
Während dieser Gedanke immer noch tief verankert ist, sind Bühnenbildner bereit, ein wenig von diesem Kurs abzuweichen. Das Bühnenbild ist heute so wichtig wie alles andere im Theater und hat sich zu einer eigenständigen Figur entwickelt.
Heutzutage ist das moderne Bühnenhandwerk so komplex geworden, dass es hochspezialisierte Fähigkeiten von Hunderten von Künstlern und Handwerkern erfordert, um eine einzige Produktion auf die Beine zu stellen.
So sehr, dass die Erstellung eines Bühnenbildes in der Regel der zeitaufwändigste Aspekt bei der Erarbeitung eines Stücks ist.
Der Bau von Theaterkulissen ist häufig eine der zeitaufwändigsten Aufgaben bei der Vorbereitung einer Aufführung. Da künftige Aufführungen nur selten im Voraus geplant werden können, bauen die Theater häufig Standardkulissen, die leicht verändert werden können, um eine Reihe von Stücken zu ermöglichen.
Konzert & Live-Musik Veranstaltungsorte
Das Konzept des Konzertsaals ist fast so alt wie das des Theaters. Tatsächlich ist die Aufführung von Live-Musik vor einem Publikum so alt wie die Musik selbst. Doch im Laufe der Zeit und mit der Entwicklung der Gesellschaft wurde die Musik immer komplexer und erfreute sich großer Beliebtheit - und damit auch die Konzerte. So wie es eine Vielzahl von Musikgenres gibt, so gibt es auch eine Vielzahl von Veranstaltungsorten und Shows, die für die jeweilige Musik geeignet sind. Einerseits werden Musikstile wie Klassik, Jazz oder Acappella oft auf schlichten Bühnen aufgeführt, auf denen die Künstler im Mittelpunkt stehen, ähnlich wie im traditionellen Theater. Auf der anderen Seite definiert populäre Musik wie Pop, Rock, Hip-Hop oder elektronische Musik die Standards der Bühnengestaltung immer wieder neu.
Die letztgenannten Musikrichtungen erfreuen sich einer Popularität, die es in der Geschichte noch nie gegeben hat. Die größten Künstler werden von Millionen von Menschen gehört und füllen Arenen mit hunderttausend Plätzen. Daraus entstand die Notwendigkeit für Künstler, sich von der Konkurrenz abzuheben und bei Live-Auftritten echte Erlebnisse und Unterhaltung zu bieten.
In dieser Hinsicht wurden Konzertbühnenbildner, obwohl sie in der breiten Öffentlichkeit nicht besonders bekannt waren, zu echten Stars der Branche. Sie standen im Mittelpunkt, wenn es darum ging, Räume in die Visionen der Künstler zu verwandeln, und schufen exklusive Momente des Lebens. Von gigantische nachgebaute Strukturen zu scheinbar einfache, aber hochwirksame Tricks unter Einbeziehung der Öffentlichkeitist ihre Rolle von wesentlicher Bedeutung.
Außerdem ist die Ausweitung der Festivals, angeführt von der elektronischen Musik, ein eindeutiger Ausdruck des Bedürfnisses, Musik anders und intensiver zu erleben. Überall auf der Welt blühen die Bühnenbilder für Musikfestivals, ob groß oder klein, am Strand oder auf dem Beton.
Was die Veranstaltungsorte betrifft, so fungiert das Bühnenbild als Anbieter von Erlebnissen. Es kann zwar nicht die künstlerische Leistung ersetzen, aber das Bühnenbild liefert den visuellen und sensorischen Aspekt der Show.
TV- und Film-Szenengestaltung
Das Bühnenbild für Fernsehen und Film ist fast identisch mit dem für das Theater. Sie haben in der Tat dasselbe Wesen. Während das Bühnenbild des Theaters jedoch nur ein Vorschlag oder eine Idee von der Umgebung sein kann, in der sich die Schauspieler entfalten, muss das Bühnenbild des Films den Bereich des Ausdrucks genau definieren und darstellen. Mehr als ein Raum, in den die Schauspieler hineingehören, ist die Gestaltung von Filmkulissen ein Bereich, in dem die Figuren nicht leben können.
Zum Beispiel, um das Gefühl vergangener amerikanischer Jahrzehnte wiederherzustellen, Die WandaVision-Serie ist wirklich in der Zeit zurückgereist. Tatsächlich basiert die Marvel-Serie ihre Erzählung auf einem Jahrzehnt pro Episode, beginnend mit den 1950er Jahren. Um den Zuschauer in der Geschichte zu verankern, ist das Bühnenbild daher entscheidend. In der Tat wurde das gesamte Mobiliar an den Zeitpunkt angepasst, den die Episode darstellt.
Szenisches Design verstärkt durch Technologie
Wie bei fast allen Aspekten der Gesellschaft und KunstMit dem Aufkommen neuer Technologien ergeben sich neue Perspektiven für die szenische Gestaltung. Sehen wir uns einige bahnbrechende Beispiele für die Umgestaltung von Bühnenbildern durch Technologie an.
Beispiele
Theaterstück "Network"
In der Theaterstück-Adaption des Oscar-prämierten Films "Netzwerk" haben die Designer Versweyveld und Yarden das Bühnenbild auf ein neues Niveau gehoben. Die gesamte Show findet in einem originalgetreu nachgebauten retro-futuristischen TV-Nachrichtenstudio statt. Während der zweijährigen Laufzeit des Stücks am Broadway wurde das Publikum mit riesigen Live-Videos, die während der Aufführung projiziert wurden, in den Bann gezogen. Um die Geschichte zu intensivieren, wurden die Bilder live gefilmt und gleichzeitig in Echtzeit auf einen riesigen Bildschirm für das Publikum und auf kleinere Bildschirme für die Fake-TV-Nachrichtenproduktionscrew auf der Bühne übertragen. Die szenische Gestaltung des Fernsehstudios umfasste über 50 Bildschirme mit verschiedenen Monitortypen sowie eine riesige LED-Videowand und 6 Videoprojektoren.
Musikvideo-Clip
Musikvideoclips sind eine Variante der Filmbühnengestaltung und bieten Künstlern fantastische Möglichkeiten, ihre Visionen zum Ausdruck zu bringen. Es gibt viele verschiedene Arten von Musikvideoclips, aber wenn Technologie hinzukommt, sind sie selten enttäuschend. Die französische Musikband Free for the Ladies hat bei den Dreharbeiten Projection Mapping für ihr Set-Design verwendet, und das Ergebnis ist elektrisierend. Sie füllten ihre Instrumente und Gesichter mit Farbwellen dank der benutzerfreundlichen Projektionsmapping-Softwarewerden ihre Instrumente und Gesichter mit Farbwellen gefüllt, so dass die Musikvibrationen durch die Leinwand fließen.
Etienne de Crécy Live-Auftritt
Eine Referenz in der elektronischen Musik, Etienne de CrécyDer Square Cube ist das, was ihn in den Köpfen vieler ausmacht. Im Jahr 2007 sorgte die Premiere seiner audiovisuellen "Beats'n'Cubes"-Tour für Aufsehen. Zum neuen technoiden Sound von De Crécy gehört auch seine Installation Square Cube. Sie hat die Form eines Gerüsts, das mit einem Bildschirm überbaut ist. Eine riesige quadratische Skulptur, auf die geometrische Formen projiziert werden, die eine faszinierende Reihe von visuellen Illusionen schaffen, die natürlich die Elektro- und Instrumentalmusik des Künstlers widerspiegeln.
Samsung Firmenveranstaltung
Anlässlich der Einführung der neuen Smart TV-Reihe von Samsung, Die Projekte schufen ein erlebnisorientiertes Firmenevent. Die Szene war so gestaltet, dass die Redner ins Rampenlicht treten und die verschiedenen Vorteile der neuen Samsung-Produkte erläutern konnten. Doch bevor es soweit war, leuchtete die Bühne auf. Das Bühnendesign des Sydney Lyric Theatre war nämlich mit einem immersiven Projektionsmapping ausgestattet. Vor den Augen des Publikums wurden erstaunliche Inhalte gezeigt, die alle Möglichkeiten, die die Marke bietet, zum Ausdruck bringen und darstellen.
In diesem Artikel haben wir gesehen, dass die szenische Gestaltung ihre Funktion in jeder Branche völlig überschritten hat. Ursprünglich war es dazu gedacht, die Hauptdarsteller in Szene zu setzen, damit sie im Rampenlicht stehen. Heute wird es als Hauptelement eingesetzt und anerkannt, um den Erlebnisaspekt einer Aufführung zu vermitteln. In einer Gesellschaft, in der die Unterhaltungsmöglichkeiten ständig zunehmen, stellt die Entwicklung von Bühnenbildern einen klaren Wettbewerbsvorteil dar. In dieser Hinsicht ist die Technologie die wichtigste Karte, die es auszuspielen gilt, da sie die Möglichkeiten der Bühnenbildner neu definiert.
Doch nicht jede neue Technologie lässt sich so einfach nutzen und eignet sich auch für jede Art von Aufführung. Wie in den letzten Beispielen zu sehen war, ist Projection Mapping das nützlichste Werkzeug, das überall eingesetzt werden kann und sich für jede Art von szenischem Design eignet. In der Tat gibt es einfach zu bedienende und zuverlässige Lösungen, um in Sekundenschnelle immersive Erlebnisse zu schaffen. Die Projection Mapping Software HeavyM ist eine Plug & Play-Lösung, die mit jeder Art von Projektor funktioniert. Bühnenbildner können ihre Visionen in der Software entwerfen und dank einer breiten Palette von Tools in die Realität umsetzen: Integrierte visuelle Bibliothek, mehrere Eingänge, Multiprojektion, Edge-Blending, Musikreaktivität, MIDI, NDI... Es ist der Weg, um ein Publikum einzutauchen und ihm ein unvergessliches Erlebnis zu bieten!
Fortsetzung folgt
Entdecken Sie die HeavyM-Software
HeavyM ist eine Video-Mapping-Software, die in der Lage ist Erzeugung visueller Effekte und sie auf Volumen, Dekorationen oder architektonische Elemente zu projizieren. HeavyM ist Kompatibel mit Mac und Windows.
Entdecken Sie die Projekte der Nutzer!
Tauchen Sie ein in die HeavyM-Community und lassen Sie sich inspirieren! Von Künstlern bis hin zu Event-Organisatoren - erfahren Sie, wie sie mit mehreren Projektoren faszinierende Visualisierungen erstellen. Sie brauchen Ideen? Dies ist Ihr Ausgangspunkt.
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