경관 디자인: 경관 디자인의 정의와 이를 확대하는 간단한 방법 한 가지
예를 들어 성형 수술과 같이 작업한 결과가 눈에 띄지 않는 경우, 이는 우수성을 나타내는 신호가 될 수 있습니다. 마치 자연스러운 것처럼 주변 환경과 완벽하게 조화를 이루는 것이죠. 그리고 한동안 경관 디자인은 전적으로 이 범주에 속했습니다. 표현에 있어서는 주요 '배우'가 진화할 수 있는 유기적인 공간을 제공하고 단순히 화려한 스포트라이트를 비추는 역할을 했습니다. 하지만 오늘날 엔터테인먼트가 부상하면서 관객은 더 예민한 눈을 갖게 되었고, 공연만큼이나 전반적인 경험을 원합니다.
그런 점에서 경관 디자인은 이제 음지에서 벗어나 본래의 기능을 뛰어넘고 있습니다.
이 글에서는 경관 디자인이 경쟁에서 돋보일 수 있는 방법과 그 과정에서 기술 발전이 어떻게 도움이 되는지 설명합니다.
경관 디자인이란 무엇인가요?
먼저 경관 디자인이 무엇인지 정의해 보겠습니다. 시니컬 디자인은 연극, 공연, 이벤트, 영화 또는 텔레비전의 배경을 만드는 것입니다. 다시 말해, 시닉 디자인은 공연에서 장소감을 표현하고, 구현하고, 연출하기 위해 기술 및 재료 무대 공예를 결합한 것입니다. 사실, 시닉 디자이너는 프로덕션에 사용되는 시닉 요소의 시각적 외관과 기능을 담당합니다. 무대 디자이너는 종종 프로젝트의 감독 및 프로듀서와 긴밀히 협력합니다.
디자인 콘셉트부터 무대까지 다양한 단계가 진행되며 디자이너는 각자 자신만의 제작 수단과 방법을 가지고 있습니다. 세트의 축소 모형이나 3D 컬러 컴퓨터 렌더링은 창작 과정에서 사용되는 방법의 예입니다.
완전한 풍경 드로잉 세트는 일반적으로 다음과 같이 구성됩니다:
- 모든 고정된 경관 요소를 보여주는 기본 평면도입니다;
- 무대 위와 보관 위치를 모두 표시하는 모든 움직이는 경관 요소를 보여주는 복합 평면도입니다;
- 모든 요소를 통합하는 무대 공간의 섹션입니다;
- 모든 경관 요소의 전면 입면과 필요에 따라 유닛의 추가 입면 또는 섹션을 추가합니다.
경관 디자인에는 다양한 이름이 있다는 것을 아는 것이 중요합니다: 시노그래피무대 디자인 또는 세트 디자인. 모두 같은 개념을 지칭하지만 각 산업마다 고유한 명칭이 있습니다.
두 번째 파트에서는 경관 디자인의 현재 위치와 각 주요 산업에서 경관 디자인이 어떻게 적용되고 있는지 살펴봅니다.
오늘날까지 이어지는 경관 디자인
경관 디자인은 표현의 가장 오래된 예술 형식인 연극에 그 뿌리를 두고 있습니다. 따라서 그만큼 오래되었습니다. 시간이 지남에 따라 발전해 왔지만, 사실 경관 디자인은 연극에 새겨진 특성을 통해 발전해 왔습니다. 무대 디자인의 유일한 목적은 배우들이 생활할 수 있는 공간을 제공하는 것이었습니다. 관객을 거의 알아차리지 못할 정도로 끌어들이고 배우가 자연스럽게 존재할 수 있는 환경. 연극이 진행되는 동안 관객이 무대 디자인을 무대 디자인으로만 본다면 무대 디자인은 그 목적을 달성하지 못한 것입니다.
그러나 새로운 형태의 예술과 엔터테인먼트가 등장하면서 경관 디자인은 그 기능이 확장되었습니다.
지금까지 다양한 산업 분야에서 경관 디자인이 어떻게 적용되어 왔는지 살펴봅시다.
극장
앞서 언급했듯이 연극 무대 디자인은 극장 자체만큼이나 오래된 역사를 가지고 있습니다. 그리고 연극이 만들어진 이래로 수많은 유형과 스타일의 연극 무대가 존재했음은 말할 필요도 없습니다. 사실 무대 디자인은 해당 연극의 필요와 장르에 따라 달라집니다. 따라서 무대는 평범한 나무 상자부터 세심하게 재건된 것까지 무엇이든 될 수 있습니다. 유명한 마법의 성. 맞춤 제작이든 정품이든 연극용으로 개조된 단일 아이템으로 구성될 수 있습니다.
연극의 가장 영향력 있는 시대였던 1500~1600년대(셰익스피어 시대)에는 풍경에 최대한 의존하지 않도록 연극을 썼습니다. 배우나 연기에서 아무것도 빼앗지 않으면서 분위기를 전달하는 것이 목표였습니다.
이러한 개념이 여전히 깊이 자리 잡고 있지만, 세트 디자이너들은 이러한 흐름에서 조금은 벗어나고자 합니다. 무대 디자인은 이제 연극에서 그 어떤 것만큼 중요하며, 그 자체로 하나의 캐릭터가 되었습니다.
오늘날 현대의 무대 기술은 하나의 작품을 제작하는 데 수백 명의 아티스트와 장인의 고도로 전문화된 기술이 필요할 정도로 복잡해졌습니다.
무대 디자인을 구축하는 것은 일반적으로 연극을 제작하는 데 가장 많은 시간이 소요되는 부분입니다.
공연을 준비할 때 가장 시간이 많이 걸리는 작업 중 하나가 바로 무대 배경을 만드는 일입니다. 미래의 공연을 미리 예상할 수 없기 때문에 극장에서는 다양한 연극에 맞춰 쉽게 변경할 수 있는 스톡 배경을 구축하는 경우가 많습니다.
콘서트 및 라이브 음악 공연장
콘서트 공연장의 개념은 극장의 개념만큼이나 오래되었습니다. 사실 관객 앞에서 라이브 음악 공연을 하는 것은 음악 그 자체만큼이나 오래된 일입니다. 하지만 시간이 흐르고 사회가 발전함에 따라 음악이 더욱 복잡해지고 대중화되면서 콘서트도 함께 발전했습니다. 실제로 음악 장르가 다양해지면서 공연되는 음악에 적합한 공연장과 공연도 다양해졌습니다. 한편으로는 클래식, 재즈, 아카펠라와 같은 음악 스타일은 무엇보다도 아티스트에 초점을 맞춘 평범한 장면, 즉 전통적인 극장과 다르지 않은 장면에서 공연되는 경우가 많습니다. 반면에 팝, 록, 힙합, 일렉트로닉 음악과 같은 대중적인 음악은 무대 디자인의 기준을 끊임없이 재정의합니다.
실제로 이러한 후자의 음악 장르는 역사상 전례가 없는 수준의 인기를 누리고 있습니다. 유명 아티스트의 음악은 수백만 명의 사람들이 듣고 수십만 명을 수용할 수 있는 공연장을 가득 채웁니다. 이로 인해 아티스트들은 경쟁사와 차별화하여 라이브 공연에서 진정한 경험과 즐거움을 제공해야 할 필요성이 생겼습니다.
그런 점에서 콘서트 무대 디자이너는 일반 대중에게는 잘 알려지지 않았지만 업계에서는 진정한 스타가 되었습니다. 그들은 공간을 아티스트의 비전에 맞게 변화시키고 특별한 순간을 만들어내는 중심에 있었기 때문입니다. 출처 거대하게 재현된 구조물 에 대중을 대상으로 한 간단하지만 매우 효과적인 속임수입니다.의 역할은 매우 중요합니다.
게다가 일렉트로닉 음악을 중심으로 한 페스티벌의 확장은 음악을 색다르고 강렬하게 경험하고 싶은 욕구를 확실히 드러내는 것입니다. 전 세계적으로 음악 페스티벌을 위한 무대 디자인은 해변이나 콘크리트 위에서 크고 작은 규모로 번성하고 있습니다.
공연장과 관련하여 무대 디자인은 경험 제공자 역할을 합니다. 물론 예술적 공연을 대신할 수는 없지만 무대 디자인은 공연의 시각적, 감각적 측면을 전달합니다.
TV 및 영화 장면 디자인
텔레비전과 영화 촬영 디자인은 연극과 거의 동일합니다. 실제로 둘은 같은 본질을 공유합니다. 하지만 연극은 배우가 연기하는 환경에 대한 제안이나 아이디어에 불과하지만, 영화는 표현 영역을 세심하게 정의하고 표현해야 합니다. 영화 세트 디자인은 배우가 속할 수 있는 공간을 넘어 캐릭터가 벗어날 수 없는 영역입니다.
예를 들어, 과거 미국의 수십 년 전 느낌을 재현하는 것입니다, 완다비전 시리즈는 정말 과거로 돌아갔습니다.. 실제로 마블 쇼는 1950년대부터 10년간의 에피소드를 바탕으로 내러티브를 구성했습니다. 따라서 시청자를 이야기에 몰입하게 하려면 무대 디자인이 매우 중요합니다. 실제로 모든 가구는 각 에피소드가 나타내는 시점에 맞춰 조정되었습니다.
기술로 증폭된 경치 디자인
사회의 거의 모든 측면과 마찬가지로 예술새로운 기술의 등장은 무대 디자인에 대한 새로운 관점을 제시합니다. 기술을 통해 무대 디자인을 혁신한 몇 가지 획기적인 사례를 살펴보세요.
예제
"네트워크" 극장 플레이
오스카 수상작인 영화를 연극으로 각색한 "네트워크'라는 주제로 디자이너 베르스베이벨트와 야든은 무대 디자인을 한 차원 더 끌어올렸습니다. 전체 공연은 정확하게 재현된 복고풍의 미래형 TV 뉴스 스튜디오에서 진행됩니다. 브로드웨이에서 2년간 공연된 이 연극은 공연 중 대형 라이브 비디오를 상영하여 관객을 매료시켰습니다. 스토리를 더욱 집중시키기 위해 이 영상은 실시간으로 촬영되어 관객에게는 대형 스크린으로, 무대 위의 가짜 TV 뉴스 제작진에게는 작은 스크린으로 동시에 실시간으로 방송되었습니다. TV 스튜디오의 경치 좋은 디자인은 다양한 유형의 모니터에 50개 이상의 스크린을 설치하여 거대한 LED 비디오 월과 6대의 비디오 프로젝터를 추가했습니다.
뮤직 비디오 클립
영화 무대 디자인의 변형인 뮤직 비디오 클립은 아티스트가 자신의 비전을 표현할 수 있는 환상적인 방법입니다. 뮤직 비디오 클립에는 다양한 스타일이 있지만, 여기에 기술이 더해지면 실망스러운 경우가 거의 없습니다. 프랑스 음악 밴드 프리 포 더 레이디스는 촬영할 때 세트 디자인에 프로젝션 매핑을 사용했는데, 그 결과는 놀라웠습니다. 악기와 얼굴을 컬러 파동으로 가득 채운 이유는 다음과 같습니다. 가장 사용자 친화적인 매핑 소프트웨어를 누르면 음악 분위기가 화면을 통해 흐릅니다.
에티엔 드 크레시 라이브 쇼
일렉트로닉 음악의 레퍼런스입니다, 에티엔 드 크레시의 스퀘어 큐브는 많은 사람들의 마음속에 그를 차별화하는 요소입니다. 2007년, 그의 시청각 "Beats'n'Cubes" 투어의 초연은 센세이션을 일으켰습니다. 드 크레시의 새로운 테크노 사운드를 더한 것은 그의 스퀘어 큐브 설치물입니다. 이 작품은 비계 구조물에 스크린을 얹은 형태를 취하고 있습니다. 기하학적 도형이 투영된 거대한 정사각형 조각품으로, 아티스트의 일렉트로닉 및 기악 음악과 자연스럽게 어우러지는 매혹적인 시각적 환상을 만들어냅니다.
삼성 기업 이벤트
삼성의 새로운 스마트 TV 제품군을 출시합니다, 프로젝트는 체험형 기업 이벤트를 만들었습니다.. 연사들이 스포트라이트를 받으며 삼성 신제품의 다양한 이점을 설명할 수 있도록 장면이 설정되었습니다. 하지만 그 전에 무대에 불이 켜졌습니다. 실제로 시드니 리릭 시어터의 무대 디자인은 몰입형 프로젝션 매핑으로 가득 채워졌습니다. 놀라운 콘텐츠가 관객의 눈앞에서 전달되어 브랜드가 제공하는 모든 가능성을 표현하고 나타냈습니다.
이 기사를 통해 경관 디자인은 모든 산업에서 그 기능을 완전히 초월했다는 것을 알 수 있었습니다. 사실 원래는 주인공이 스포트라이트를 받을 수 있는 배경을 조성하는 것이 목적이었습니다. 하지만 이제는 공연에서 경험적인 측면을 전달하는 주요 요소로 활용되고 인정받고 있습니다. 또한 엔터테인먼트 옵션이 계속 증가하는 사회에서 경관 디자인을 개발하는 것은 분명한 경쟁 우위를 나타냅니다. 그런 점에서 기술은 무대 디자이너에게 제공되는 가능성을 재정의하는 주요 카드입니다.
하지만 모든 종류의 신기술을 그렇게 쉽게 활용할 수 있고 모든 종류의 퍼포먼스에 적합한 것은 아닙니다. 마지막 예시에서 보았듯이 프로젝션 매핑은 모든 종류의 경관 디자인 프로젝트에 적용할 수 있는 가장 유용한 도구입니다. 실제로 사용하기 쉽고 안정적인 솔루션이 존재하여 단 몇 초 만에 몰입형 경험을 만들 수 있습니다. 프로젝션 매핑 소프트웨어 HeavyM는 모든 종류의 프로젝터에서 작동하는 플러그 앤 플레이 솔루션입니다. 무대 디자이너는 소프트웨어에서 비전을 만들고 다양한 도구 덕분에 현실을 투사할 수 있습니다: 통합 비주얼 라이브러리, 다중 입력, 멀티 프로젝션, 엣지 블렌딩, 음악 반응성, MIDI, NDI... 관중을 몰입시키고 잊을 수 없는 경험을 선사할 수 있는 방법입니다!
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HeavyM 소프트웨어 탐구하기
HeavyM는 다음을 수행할 수 있는 비디오 매핑 소프트웨어입니다. 시각 효과 생성 볼륨, 장식 또는 건축 요소에 투영합니다. HeavyM는 Mac 및 Windows 호환.
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