シーニックデザインとは何か？
場合によっては、例えば整形手術のように、施された仕事が明白でないことが優秀さの証となることもある。まるで自然であるかのように、周囲の環境と完璧に調和している。そしてしばらくの間、舞台美術は完全にその範疇に収まっていた。表現においては、主役である「俳優」に有機的な進化を遂げる空間を提供し、単に派手なスポットライトとして機能した。しかし現在では、エンターテインメントの台頭により、観客の目はより鋭くなり、パフォーマンスと同じくらい総合的な体験を求めるようになっている。
その点で、舞台美術は今や影を潜め、与えられた機能を超越しつつある。
この記事では、舞台美術がいかに競合他社に差をつける方法であるかを紹介し、技術の進歩がそのプロセスにいかに役立つかを定義する。
舞台美術とは？
まず、舞台美術とは何かを定義しよう。舞台美術とは、演劇、パフォーマンス、イベント、映画、テレビの背景を創り出すことである。言い換えれば、舞台美術とは、技術的・物質的な舞台工芸を組み合わせて、パフォーマンスにおける場の感覚を表現し、演じ、演出することである。実際、舞台美術デザイナーは、作品に使用される舞台美術要素の視覚的な外観と機能に責任を負っている。舞台美術家は多くの場合、演出家やプロジェクトのプロデューサーと密接に仕事をします。
デザインコンセプトから舞台まで、さまざまな段階があり、デザイナーはそれぞれ独自の手段や方法を持っている。セットのスケールモデルや3Dカラー・コンピューター・レンダリングは、クリエイティブ・プロセスで使用される手法の一例である。
背景画一式は一般的に次のような構成になっている：
- すべての静止した景観要素を示す基本平面図；
- 移動するすべての背景要素を示す複合グランド・プランで、舞台上と保管位置の両方を示す；
- すべての要素を盛り込んだ舞台空間のセクション；
- すべての景観要素の正面図、および必要に応じて追加されるユニットの立面図または断面図。
背景デザインには多くの呼び名があることを知っておくことは重要だ： 舞台美術舞台美術、舞台装置、舞台装置。これらはすべて同じコンセプトを指しているが、各業界には多かれ少なかれ独自の呼称がある。
第2部では、舞台美術の現在地と、各主要産業での応用例を紹介する。
今日に至る舞台美術
舞台美術のルーツは、最も古い表現芸術である演劇にある。従って、その歴史は古い。時代とともに進化してきたが、舞台美術は、演劇によって刻まれた特徴を通して実際に進化してきた。舞台美術の唯一の目的は、俳優が生きるための空間を提供することだった。観客がほとんど気づかないうちに引き込まれ、俳優が自然に存在するような環境。もし劇中、観客が舞台美術を舞台美術として見ていたとしたら、それはその目的を果たしたことにならない。
しかし、舞台美術は新たな芸術や娯楽の出現によって、その機能を拡大していった。
舞台美術がこれまで、さまざまな業界でどのように応用されてきたかを見てみよう。
劇場
前述したように、舞台美術の歴史は劇場そのものと同じくらい古い。そしてその誕生以来、言うまでもなく舞台美術には数え切れないほどの種類とスタイルがある。実際、舞台美術は、その演劇のニーズやジャンルに適応している。したがって、舞台美術は、何の変哲もない木製の箱から、丹念に作り直されたものまで、何でもあり得るのだ。 有名な魔法の城.特注品であれ、本物であれ、演劇用にアレンジされた一つのアイテムで構成される。
演劇が最も影響を受けた1500年代から1600年代にかけて（シェイクスピア時代）、戯曲はできるだけ風景に頼らないように書かれた。その目的は、俳優や演技から何も奪うことなく、雰囲気を伝えることだった。
その考え方は今でも深く根付いているが、セットデザイナーはこの路線から少し外れても構わないと思っている。舞台美術は今や演劇の何物にも勝る重要性を持ち、それ自体がキャラクターとなっている。
現在、現代の舞台芸術は複雑化しており、ひとつの作品を上演するために、何百人もの芸術家や職人の高度な専門技術が必要になっている。
それだけに、舞台美術の構築は、通常、演劇を創作する上で最も時間のかかる側面である。
舞台美術の製作は、上演準備の中で最も時間のかかる作業のひとつである。将来上演される演目が事前に予想されることはほとんどないため、劇場では、さまざまな演目に対応できるよう、すぐに変更できるストック・シーンの製作が頻繁に行われる。
コンサート＆ライブハウス
コンサート会場という概念は、劇場と同じくらい古いものだ。実際、観客の前で音楽の生演奏を届けることは、音楽そのものと同じくらい古い。しかし、時が流れ、社会が進化するにつれ、音楽はより複雑になり、コンサートも非常にポピュラーになった。実際、音楽のジャンルが多様であるように、演奏される音楽に適した会場やショーも多様である。一方、クラシック、ジャズ、アカペラといった音楽スタイルは、伝統的な演劇と同じように、アーティストを第一に考えたプレーンなシーンで上演されることが多い。一方、ポップス、ロック、ヒップホップ、エレクトロニック・ミュージックといったポピュラー性の高い音楽は、舞台美術の基準を常に塗り替えている。
実際、これらの後者の音楽ジャンルは、歴史上かつてないほどの人気を誇っている。大物アーティストは何百万人もの人々に聴かれ、何十万人収容のアリーナを満員にする。そのため、アーティストは競合との差別化を図り、ライブ・パフォーマンスで真の体験とエンターテインメントを提供する必要性が生まれた。
その点、コンサートのステージ・デザイナーは、一般にはあまり知られていなかったが、この業界では本物のスターとなった。彼らは空間をアーティストのビジョンに変える中心的存在であり、人生の特別な瞬間を作り出した。より 再現された巨大建造物 まで 一見シンプルだが、大衆を巻き込む非常に効果的なトリックその役割は不可欠である。
また、エレクトロニック・ミュージックを筆頭とするフェスティバルの拡大は、これまでとは違った形で、より強烈に音楽を体験したいというニーズの確かな現れである。世界中で、音楽フェスティバルのためのステージ・デザインが、大小、ビーチやコンクリートの上で盛んに行われている。
会場に関しては、舞台美術は経験を提供する役割を果たす。当然、芸術的なパフォーマンスの代わりにはならないが、舞台美術はショーの視覚的、感覚的な側面を提供する。
テレビと映画の舞台美術
テレビや映画の舞台美術は、劇場とほぼ同じである。実際、両者は同じ本質を共有している。しかし、劇場が単に俳優が展開する環境の提案やアイデアに過ぎないのに対し、もう一方は表現領域を綿密に定義し、表現しなければならない。映画のセットデザインは、俳優のための空間というよりも、登場人物がその場以外では生きられない領域なのだ。
例えば、過去のアメリカの数十年の感覚を再現する、 ワンダヴィジョン・シリーズは本当にタイムスリップした.実際、マーベルのショーは、1950年代から始まる1エピソードにつき1つの年代を物語りのベースにしている。視聴者を物語に引き込むには、舞台美術が重要なのだ。実のところ、すべての家具は、エピソードが表現するその時々の時代に合わせて作られている。
テクノロジーで増幅された舞台美術
社会のほぼすべての側面と同様に 芸術新しいテクノロジーの出現は、舞台美術に新たな視点を生み出す。テクノロジーによって変貌を遂げた舞台美術の画期的な例を見てみよう。
例
「演劇「ネットワーク
アカデミー賞受賞作の舞台化である。ネットワーク"では、デザイナーのヴァースヴァイフェルトとヤーデンが舞台美術をさらにレベルアップさせた。ショー全体の舞台は、正確に再現されたレトロフューチャーなTVニューススタジオ。ブロードウェイで2年間上演されたこの作品は、上演中に映し出される巨大なライブ映像で観客を魅了した。ストーリーを盛り上げるため、映像はライブで撮影され、同時にリアルタイムで観客用の巨大スクリーンと舞台上の偽TVニュース制作スタッフ用の小さなスクリーンに放送された。テレビスタジオの舞台美術は、巨大なLEDビデオウォールと6台のビデオプロジェクターに加え、様々なタイプのモニターを使った50以上のスクリーンが特徴的だった。
ミュージック・ビデオ・クリップ
映画の舞台美術の一種であるミュージック・ビデオ・クリップは、アーティストが自分のビジョンを表現するための素晴らしい方法だ。ミュージック・ビデオ・クリップには様々なスタイルがあるが、そこにテクノロジーが加われば、期待を裏切ることはほとんどない。フランスの音楽バンド、フリー・フォー・ザ・レディースは、撮影時のセットデザインにプロジェクションマッピングを使用し、その結果は衝撃的だった。プロジェクションマッピングのおかげで、彼らの楽器と顔が色の波で満たされた。 最も使いやすい地図ソフトウェア音楽のヴァイブスがスクリーンを流れている。
エティエンヌ・ド・クレシー ライブ・ショー
エレクトロニック・ミュージックにおけるリファレンス、 エティエンヌ・ド・クレシーのスクエアキューブは、多くの人の心に彼を際立たせた。2007年、彼のオーディオビジュアル『Beats'n'Cubes』ツアーはセンセーションを巻き起こした。デ・クレシーの新しいテクノのようなサウンドに加わったのが、スクエア・キューブのインスタレーションだ。これは、足場の上にスクリーンを設置したものである。巨大な正方形の彫刻に幾何学的な形が投影され、アーティストのエレクトロやインストゥルメンタル・ミュージックと自然に呼応する、魅惑的な一連の視覚的イリュージョンを生み出している。
サムスン企業イベント
サムスンのスマートTVの新シリーズ発表のため、 プロジェクトは体験型企業イベントを創造した.スピーカーがスポットライトを浴び、サムスンの新製品のさまざまな利点を説明するために、その場はセッティングされた。しかし、その前にステージがライトアップされた。実際、シドニー・リリック・シアターのステージ・デザインは、没入感のあるプロジェクション・マッピングで埋め尽くされていた。観客の目の前で、ブランドが提供するあらゆる可能性を表現し、表現する素晴らしいコンテンツが届けられた。
この記事を通して、舞台美術があらゆる業界でその機能を完全に超越していることがわかった。実際、もともとは主役がスポットライトを浴びるための舞台装置であった。それが今では、パフォーマンスにおける体験面を提供するための主要な要素として扱われ、認識されている。さらに、エンターテインメントの選択肢が増え続ける社会では、舞台美術の発展は明確な競争優位性を意味する。その点で、舞台デザイナーに提供される可能性を再定義するテクノロジーは、主要なカードである。
しかし、あらゆる種類の新技術がそう簡単に活用できるわけではなく、またどんな種類のパフォーマンスにも適しているわけでもない。最後の例で見たように、プロジェクションマッピングは、どこにでも適応でき、どんな種類の舞台美術プロジェクトにも合う、最も便利なツールである。実際、簡単に使えて信頼性の高いソリューションが存在し、没入感のある体験を瞬時に作り出すことができます。プロジェクションマッピングソフトウェアHeavyMは、あらゆる種類のプロジェクターに対応するプラグ＆プレイソリューションです。舞台デザイナーは、ソフトウェアでビジョンを作成し、幅広いツールのおかげで現実を投影することができます：統合ビジュアルライブラリ、マルチ入力、マルチプロジェクション、エッジブレンディング、ミュージックリアクティビティ、MIDI、NDI...観客を没入させ、忘れられない体験をさせる方法です！
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