Design scenico: cos'è e un semplice metodo per ingrandirlo
In alcuni casi, può essere un segno di eccellenza quando il lavoro svolto non è evidente, come nel caso della chirurgia plastica, ad esempio. L'esecuzione è tale da fondersi perfettamente con l'ambiente circostante, proprio come se fosse naturale. E per un certo periodo la scenografia è rientrata completamente in questa categoria. Nelle rappresentazioni, forniva agli "attori" principali uno spazio organico in cui evolvere e fungeva semplicemente da sgargiante riflettore. Ma oggi, con l'affermarsi dell'intrattenimento, gli spettatori hanno occhi più attenti e desiderano un'esperienza complessiva tanto quanto la performance.
A questo proposito, la scenografia sta uscendo dall'ombra e sta trascendendo la funzione che le è stata attribuita.
Questo articolo presenta come il design scenico sia un modo per distinguersi dalla concorrenza e definisce come i progressi tecnologici aiutino in questo processo.
Che cos'è il design scenico?
Prima di tutto, definiamo cos'è la scenografia. È la creazione di una scenografia teatrale, di uno spettacolo, di un evento, di un film o di una televisione. In altre parole, la progettazione scenica è la combinazione di tecnologie e materiali scenici per rappresentare, mettere in scena e produrre un senso di luogo nello spettacolo. In effetti, lo scenografo è responsabile dell'aspetto visivo e della funzione degli elementi scenici utilizzati nella produzione. Gli scenografi lavorano spesso a stretto contatto con i registi e i produttori del progetto.
Dal concetto di design al palcoscenico passano molte fasi diverse e i designer hanno i loro mezzi e metodi per creare. I modelli in scala delle scenografie o i rendering 3D colorati al computer sono esempi di metodi utilizzati nel processo creativo.
Un set completo di disegni scenici è generalmente composto da:
- pianta di base con l'indicazione di tutti gli elementi scenici fissi;
- pianta composita che mostri tutti gli elementi scenici mobili, indicando la loro posizione in scena e in magazzino;
- sezione dello spazio scenico che incorpora tutti gli elementi;
- prospetti anteriori di ogni elemento scenico e ulteriori prospetti o sezioni di unità abitative, come richiesto.
È importante sapere che il design scenico ha molti nomi: scenografia, scenografia o scenografia. Pur facendo riferimento allo stesso concetto, ogni settore ha più o meno una propria denominazione.
La seconda parte mostrerà a che punto è il design scenico e come viene applicato in ogni settore principale.
Design scenico fino ad oggi
La scenografia affonda le sue radici nella forma d'arte più antica della rappresentazione: il teatro. È quindi altrettanto antica. Pur essendosi evoluta nel tempo, la scenografia si è evoluta grazie alle caratteristiche che il teatro le ha conferito. L'unico scopo della scenografia era quello di fornire agli attori uno spazio in cui vivere. Un ambiente che attira lo spettatore in modo quasi impercettibile e in cui gli attori esistono naturalmente. Se, durante una rappresentazione teatrale, gli spettatori vedevano la scenografia come una scenografia, allora aveva fallito il suo scopo.
Tuttavia, il design scenico ha tratto vantaggio dall'emergere di nuove forme di arte e spettacolo e la sua funzione si è ampliata.
Vediamo come il design scenico è stato applicato finora nei diversi settori industriali.
Teatro
Come già detto, la scenografia teatrale è antica quanto il teatro stesso. E dalla sua creazione, è inutile dire che ci sono stati innumerevoli tipi e stili di scenografia teatrale. Infatti, la scenografia si adatta alle esigenze e ai generi dello spettacolo in questione. Pertanto, la scenografia può essere qualsiasi cosa, da una semplice scatola di legno a un teatro meticolosamente ricostruito. famoso castello magico. Può consistere in un singolo oggetto, sia esso personalizzato o autentico, adattato a fini teatrali.
Nel 1500-1600, l'epoca più influente del teatro (quella shakespeariana), le opere venivano scritte in modo da affidarsi il meno possibile alla scenografia. L'obiettivo era quello di trasmettere un'atmosfera senza togliere nulla agli attori o alla recitazione.
Sebbene questa nozione sia ancora profondamente radicata, gli scenografi sono disposti a deviare un po' da questa rotta. La scenografia è oggi importante quanto qualsiasi altra cosa nel teatro, ed è diventata un personaggio a sé stante.
Al giorno d'oggi, la scenotecnica moderna è diventata complessa al punto da richiedere competenze altamente specializzate da parte di centinaia di artisti e artigiani per allestire una singola produzione.
Tanto che la costruzione di una scenografia è di solito l'aspetto che richiede più tempo nella creazione di uno spettacolo.
La costruzione delle scenografie teatrali è spesso uno dei compiti che richiedono più tempo durante la preparazione di uno spettacolo. Poiché gli spettacoli futuri sono raramente prevedibili in anticipo, i teatri costruiscono spesso scenografie di riserva che possono essere facilmente modificate per adattarsi a una serie di spettacoli.
Locali per concerti e musica dal vivo
Il concetto di luogo per concerti è antico quasi quanto quello di teatro. In effetti, l'esecuzione di una performance musicale dal vivo di fronte a un pubblico è antica quanto la musica stessa. Ma con il passare del tempo e l'evoluzione della società, la musica è diventata più complessa ed estremamente popolare, così come i concerti. Infatti, così come esiste una varietà di generi musicali, esiste una varietà di luoghi e spettacoli adatti alla musica eseguita. Da un lato, stili musicali come la musica classica, il jazz o l'acappella sono spesso eseguiti su scene semplici che mettono in primo piano gli artisti, scene non dissimili da quelle del teatro tradizionale. D'altra parte, la musica molto popolare come il pop, il rock, l'hip-hop o la musica elettronica ridefinisce costantemente gli standard di scenografia.
In realtà, questi ultimi generi musicali hanno un livello di popolarità senza precedenti nella storia. I più grandi artisti sono ascoltati da milioni di persone e riempiono arene da centinaia di migliaia di posti. Questo ha fatto nascere l'esigenza per gli artisti di differenziarsi dalla concorrenza e di offrire vere esperienze e intrattenimento nelle esibizioni dal vivo.
A questo proposito, gli scenografi di concerti, pur non essendo particolarmente conosciuti dal grande pubblico, sono diventati vere e proprie star del settore. Erano al centro della trasformazione degli spazi nelle visioni degli artisti e creavano momenti di vita esclusivi. Da gigantesche strutture ricreate a trucchi apparentemente semplici ma molto efficaci che coinvolgono il pubblicoIl loro ruolo è essenziale.
Inoltre, l'espansione dei festival, guidati dalla musica elettronica, è una chiara manifestazione della necessità di vivere la musica in modo diverso e più intenso. In tutto il mondo fioriscono le scenografie per i festival musicali, grandi e piccoli, sulla spiaggia o sul cemento.
Per quanto riguarda gli spazi, la scenografia funge da fornitore di esperienza. Pur non potendo ovviamente sostituire la performance artistica, la scenografia fornisce l'aspetto visivo e sensoriale dello spettacolo.
Scenografia televisiva e cinematografica
La scenografia televisiva e cinematografica è quasi identica a quella teatrale. Infatti, condividono la stessa essenza. Tuttavia, mentre quella teatrale può essere solo una suggestione o un'idea dell'ambiente in cui gli attori si evolvono, l'altra deve definire e rappresentare meticolosamente l'area di espressione. Più che uno spazio di appartenenza per gli attori, la scenografia cinematografica è un'area dalla quale i personaggi non possono uscire.
Per esempio, per ricreare la sensazione dei decenni americani passati, La serie WandaVision è tornata davvero indietro nel tempo. In effetti, lo show della Marvel basa la sua narrazione su un decennio per episodio, a partire dagli anni Cinquanta. Per ancorare lo spettatore alla storia, la scenografia è quindi fondamentale. Infatti, tutti gli arredi sono stati adattati in base al momento storico rappresentato dall'episodio.
Design scenico amplificato dalla tecnologia
Come per quasi tutti gli aspetti della società e artiL'emergere di nuove tecnologie crea nuove prospettive per la progettazione scenica. Vediamo alcuni esempi rivoluzionari di scenografia trasformata dalla tecnologia.
Esempi
"Spettacolo teatrale "Network
Nell'adattamento teatrale del film vincitore del premio Oscar "Rete", i designer Versweyveld e Yarden hanno portato la scenografia a un altro livello. L'intero spettacolo si svolge in uno studio televisivo retro-futuristico accuratamente ricreato. Durante i due anni di rappresentazione a Broadway, il pubblico è stato ipnotizzato da enormi video proiettati in diretta durante lo spettacolo. Per intensificare la storia, le immagini sono state filmate dal vivo e trasmesse simultaneamente in tempo reale su uno schermo enorme per il pubblico e su altri più piccoli per la troupe di produzione del finto notiziario televisivo sul palco. La scenografia dello studio televisivo comprendeva più di 50 schermi con diversi tipi di monitor, oltre a un enorme videowall a LED e 6 videoproiettori.
Video musicale
Come variante della scenografia cinematografica, i videoclip musicali sono un modo fantastico per gli artisti di esprimere la loro visione. Esistono molti stili diversi di videoclip musicali, ma quando si aggiunge la tecnologia, il risultato è raramente deludente. Il gruppo musicale francese Free for the Ladies ha utilizzato il projection mapping per la scenografia durante le riprese e il risultato è elettrizzante. Riempiendo i loro strumenti e i loro volti con onde di colore grazie a il software di mappatura più facile da usareLe vibrazioni musicali scorrono sullo schermo.
Etienne de Crécy Spettacolo dal vivo
Un riferimento nella musica elettronica, Etienne de CrécySquare Cube è ciò che lo distingue nella mente di molti. Nel 2007, la prima del suo tour audiovisivo "Beats'n'Cubes" ha fatto scalpore. Al nuovo sound techno di De Crécy si aggiunge l'installazione Square Cube. Ha la forma di un'impalcatura, sormontata da uno schermo. Una gigantesca scultura quadrata su cui vengono proiettate forme geometriche, creando un'affascinante serie di illusioni visive che riecheggiano naturalmente la musica electro e strumentale dell'artista.
Evento aziendale Samsung
Per il lancio della nuova gamma di Smart TV di Samsung, I progetti hanno creato un evento aziendale esperienziale. La scena è stata allestita in modo che gli oratori potessero prendere i riflettori e spiegare tutti i vantaggi dei nuovi prodotti Samsung. Ma prima che ciò potesse accadere, il palco si è illuminato. Il palco del Sydney Lyric Theatre è stato infatti riempito da una mappatura di proiezione immersiva. Davanti agli occhi del pubblico sono stati proiettati contenuti sorprendenti per esprimere e rappresentare tutte le possibilità offerte dal marchio.
In questo articolo abbiamo visto che la scenografia ha completamente trasceso la sua funzione in ogni settore. In effetti, in origine doveva servire a creare la scena per far sì che i personaggi principali si mettessero in luce. Oggi viene utilizzata e riconosciuta come l'elemento principale per offrire l'aspetto dell'esperienza in uno spettacolo. Inoltre, in una società in cui le opzioni di intrattenimento sono in continua crescita, lo sviluppo della scenografia rappresenta un chiaro vantaggio competitivo. A questo proposito, la tecnologia è la carta principale da giocare, in quanto ridefinisce le possibilità offerte agli scenografi.
Tuttavia, non tutti i tipi di nuove tecnologie possono essere sfruttati così facilmente e adattati a qualsiasi tipo di spettacolo. Come si è visto negli ultimi esempi, il projection mapping è lo strumento più utile che può essere adattato ovunque e a qualsiasi tipo di progetto scenografico. Esistono infatti soluzioni facili da usare e affidabili per creare esperienze immersive in pochi secondi. Il software di projection mapping HeavyM è una soluzione plug & play che funziona con qualsiasi tipo di proiettore. Gli scenografi possono creare la loro visione nel software e proiettare la loro realtà grazie a un'ampia gamma di strumenti: Libreria visiva integrata, ingressi multipli, multiproiezione, edge-blending, reattività musicale, MIDI, NDI... È il modo per immergere il pubblico e fargli vivere un'esperienza indimenticabile!
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