Diseño escénico: qué es y un método sencillo para magnificarlo
En algunos casos, puede ser un signo de excelencia que el trabajo realizado no sea aparente, como ocurre con la cirugía plástica, por ejemplo. La ejecución es tal que se funde perfectamente con el entorno, como si fuera natural. Y durante un tiempo, la escenografía encajaba totalmente en esa categoría. En las representaciones, proporcionaba a los "actores" principales un espacio orgánico en el que desenvolverse, y servía simplemente de llamativo foco de atención. Pero hoy en día, con el auge del espectáculo, los espectadores tienen ojos más agudos y buscan tanto la experiencia global como la representación.
En este sentido, el diseño escénico está saliendo de las sombras y trascendiendo la función que se le encomendó.
Este artículo presenta cómo el diseño escénico es una forma de destacar entre la competencia, y define cómo los avances tecnológicos ayudan en ese proceso.
¿Qué es el diseño escénico?
En primer lugar, definamos qué es la escenografía. Es la creación de decorados para teatro, espectáculos, eventos, cine o televisión. En otras palabras, el diseño escénico es la combinación de artesanía escénica tecnológica y material para representar, promulgar y producir una sensación de lugar en la representación. De hecho, el diseñador escénico es responsable del aspecto visual y la función de los elementos escénicos utilizados en la producción. Los escenógrafos suelen trabajar en estrecha colaboración con los directores y productores del proyecto.
Desde el concepto de diseño hasta el escenario pasan muchas fases diferentes, y cada diseñador tiene sus propios medios y métodos para crear. Las maquetas de los decorados o los renders informáticos en 3D coloreados son ejemplos de métodos utilizados en el proceso creativo.
Un juego completo de dibujo escénico suele constar de:
- planta básica que muestre todos los elementos escénicos fijos;
- Plano compuesto en el que se muestren todos los elementos escénicos móviles, indicando tanto su posición en el escenario como su posición de almacenamiento;
- sección del espacio escénico que incorpora todos los elementos;
- alzados frontales de cada elemento escénico, y alzados o secciones adicionales de las unidades según se requiera.
Es importante saber que el diseño escénico tiene muchos nombres: escenografíaescenografía o diseño de decorados. Aunque todos se refieren al mismo concepto, cada sector tiene más o menos su propia denominación.
La segunda parte demostrará dónde se encuentra hasta ahora el diseño escénico y cómo se aplica en cada una de las principales industrias.
Diseño escénico hasta hoy
La escenografía hunde sus raíces en el arte más antiguo de la representación: el teatro. Por tanto, es igual de antiguo. Aunque ha evolucionado con el tiempo, la escenografía lo hizo a través de las características que le imprimió el teatro. El único propósito del diseño escénico era proporcionar un espacio en el que los actores pudieran vivir. Un entorno que atrajera al espectador de forma casi imperceptible y en el que los actores existieran con naturalidad. Si, durante una obra, los espectadores veían la escenografía como una escenografía, entonces había fracasado en su propósito.
Sin embargo, el diseño escénico se benefició de la aparición de nuevas formas de arte y entretenimiento y su función se amplió.
Veamos cómo se ha aplicado hasta ahora el diseño escénico en las distintas industrias.
Teatro
Como ya hemos dicho, la escenografía teatral es tan antigua como el propio teatro. Y desde su creación, huelga decir que ha habido innumerables tipos y estilos de escenografía teatral. De hecho, la escenografía se adapta a las necesidades y géneros de la obra en cuestión. Por lo tanto, la escenografía puede ser cualquier cosa, desde una simple caja de madera hasta una meticulosamente reconstruida famoso castillo mágico. Puede consistir en un único artículo, ya sea hecho a medida o el artículo auténtico, adaptado con fines teatrales.
En los años 1500-1600, la época más influyente del teatro (shakesperiano), las obras se escribían de manera que dependieran lo menos posible de la escenografía. El objetivo era transmitir una atmósfera sin quitar nada a los actores ni a la interpretación.
Aunque esa noción sigue muy arraigada, los escenógrafos están dispuestos a desviarse un poco de este rumbo. La escenografía es ahora tan importante como cualquier otra cosa en el teatro, y se ha convertido en un personaje por derecho propio.
Hoy en día, la escenografía moderna se ha vuelto compleja hasta el punto de requerir habilidades altamente especializadas de cientos de artistas y artesanos para montar una sola producción.
Tanto, que la creación de una escenografía suele ser el aspecto que más tiempo consume en la creación de una obra.
La construcción de la escenografía teatral suele ser una de las tareas que más tiempo lleva en la preparación de un espectáculo. Dado que los espectáculos futuros rara vez se prevén con antelación, los teatros suelen construir decorados de reserva que pueden modificarse fácilmente para adaptarse a una serie de obras.
Conciertos y música en directo
El concepto de sala de conciertos es casi tan antiguo como el de teatro. De hecho, ofrecer una actuación musical en directo ante un público es tan antiguo como la propia música. Pero con el paso del tiempo y la evolución de la sociedad, la música se hizo más compleja y se popularizó enormemente, al igual que los conciertos. De hecho, al igual que existe una gran variedad de géneros musicales, hay una gran variedad de locales y espectáculos adecuados a la música interpretada. Por un lado, estilos musicales como la música clásica, el jazz o la acappella suelen interpretarse en escenarios llanos centrados en los artistas ante todo, escenarios no muy diferentes a los del teatro tradicional. Por otro, músicas muy populares como el pop, el rock, el hip-hop o la música electrónica redefinen constantemente las normas de la escenografía.
En realidad, estos últimos géneros musicales tienen un nivel de popularidad sin precedentes en la historia. Los grandes artistas son escuchados por millones de personas y llenan estadios con capacidad para cien mil espectadores. Eso desarrolló la necesidad de que los artistas se diferenciaran de la competencia y ofrecieran verdaderas experiencias y entretenimiento en las actuaciones en directo.
En este sentido, los escenógrafos de conciertos, aunque no eran especialmente conocidos por el gran público, se convirtieron en auténticas estrellas del negocio. Estaban en el centro de la transformación de los espacios en la visión de los artistas, y creaban momentos de vida exclusivos. En gigantescas estructuras recreadas a trucos aparentemente sencillos pero muy eficaces que implican al públicoSu papel es esencial.
Además, la expansión de los festivales, liderados por la música electrónica, es una manifestación definitiva de la necesidad de experimentar la música de forma diferente y más intensa. En todo el mundo florecen las escenografías para festivales de música, grandes y pequeños, en la playa o sobre el cemento.
En lo que respecta a los recintos, la escenografía actúa como proveedor de experiencias. Aunque obviamente no puede sustituir a la representación artística, la escenografía aporta el aspecto visual y sensorial del espectáculo.
Escenografía de cine y televisión
La escenografía de televisión y cine es casi idéntica a la del teatro. De hecho, comparten la misma esencia. Sin embargo, mientras que la del teatro puede ser simplemente una sugerencia o una idea del entorno en el que se desenvuelven los actores, la otra debe definir y representar meticulosamente el área de expresión. Más que un espacio al que los actores pertenecen, la escenografía cinematográfica es un área fuera de la cual los personajes no pueden vivir.
Por ejemplo, para recrear la sensación de décadas americanas pasadas, La serie WandaVision realmente retrocedió en el tiempo. De hecho, la serie de Marvel basó su narrativa en una década por episodio, a partir de los años cincuenta. Para anclar al espectador en la historia, la escenografía es por tanto crucial. De hecho, todo el mobiliario se adaptó en función del momento temporal que representaba el episodio.
Diseño escénico amplificado con tecnología
Como en casi todas las facetas de la sociedad y artesla aparición de nuevas tecnologías crea nuevas perspectivas para el diseño escénico. Veamos algunos ejemplos innovadores de escenografía transformada gracias a la tecnología.
Ejemplos
"Obra de teatro "Network
En la adaptación teatral de la oscarizada película "Red", los diseñadores Versweyveld y Yarden llevaron la escenografía a otro nivel. Todo el espectáculo se desarrolla en un estudio de noticias de televisión retrofuturista recreado con precisión. Los dos años que la obra estuvo en cartel en Broadway cautivaron al público con enormes vídeos proyectados en directo durante la representación. Para intensificar la historia, las imágenes se filmaban en directo y se emitían simultáneamente en tiempo real en una pantalla gigante para el público y en otras más pequeñas para el equipo de producción del falso telediario en el escenario. El diseño escénico del estudio de televisión incluía más de 50 pantallas con distintos tipos de monitores, además de un enorme videowall LED y 6 videoproyectores.
Videoclip
Como variante de la escenografía cinematográfica, los videoclips musicales son formas fantásticas de que los artistas expresen su visión. Hay muchos estilos diferentes de videoclips musicales, pero cuando se les añade tecnología, rara vez decepcionan. El grupo musical francés Free for the Ladies utilizó el mapping de proyección en su escenografía durante el rodaje y el resultado es electrizante. Llenando sus instrumentos y rostros de ondas de color gracias a al software de video mapping más amigable, las vibraciones musicales fluyen a través de la pantalla.
Espectáculo en directo de Etienne de Crécy
Una referencia en música electrónica, Etienne de CrécySquare Cube es lo que le ha hecho destacar en la mente de muchos. En 2007, el estreno de su gira audiovisual "Beats'n'Cubes" causó sensación. Al nuevo sonido tecno de De Crécy se suma su instalación Square Cube. Adopta la forma de una estructura de andamiaje, rematada con una pantalla. Una gigantesca escultura cuadrada sobre la que se proyectan formas geométricas, creando una fascinante serie de ilusiones visuales que se hacen eco naturalmente de la música electro e instrumental del artista.
Evento corporativo de Samsung
Para el lanzamiento de la nueva gama de Smart TV de Samsung, The Projects creó un evento corporativo experiencial. La escena estaba preparada para que los oradores tomaran el protagonismo y explicaran todas las ventajas de los nuevos productos de Samsung. Pero antes de que eso ocurriera, el escenario se iluminó. En efecto, la escenografía del Lyric Theatre de Sídney se llenó de un mapping de proyección envolvente. Ante los ojos del público se proyectaron contenidos sorprendentes para expresar y representar todas las posibilidades que ofrece la marca.
A lo largo de este artículo, hemos visto que el diseño escénico ha trascendido completamente su función en todas las industrias. De hecho, su función original era preparar el escenario para que los personajes principales acapararan todo el protagonismo. Ahora se esgrime y se reconoce como el elemento principal para ofrecer el aspecto de experiencia en una representación. Además, en una sociedad en la que las opciones de entretenimiento son cada vez mayores, el desarrollo del diseño escénico representa una clara ventaja competitiva. En este sentido, la tecnología es la principal baza, ya que redefine las posibilidades que se ofrecen a los escenógrafos.
Sin embargo, no todas las nuevas tecnologías pueden aprovecharse tan fácilmente y adaptarse a cualquier tipo de espectáculo. Como se ha visto en los últimos ejemplos, el mapping de proyección es la herramienta más útil que puede adaptarse a cualquier lugar y encajar en cualquier tipo de proyecto de diseño escénico. De hecho, existen soluciones fáciles de usar y fiables para crear experiencias inmersivas en cuestión de segundos. El software de mapping de proyección HeavyM es una solución plug & play que funciona con cualquier tipo de proyector. Los escenógrafos pueden crear su visión en el software y proyectar su realidad gracias a una amplia gama de herramientas: Biblioteca visual integrada, entradas múltiples, multiproyección, edge-blending, reactividad musical, MIDI, NDI... ¡Es la forma de sumergir a una multitud y hacerles vivir una experiencia inolvidable!
Continuación
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