Tipos de arte digital e como pode facilmente dominar um!
"Nada se perde, nada se cria, tudo se transforma"A famosa máxima do filósofo francês Lavoisier soa cada vez mais verdadeira nos dias de hoje, uma vez que todos os aspectos das nossas vidas estão a mudar gradualmente; seja na forma como trabalhamos, nos entretemos ou aprendemos coisas novas. Do mesmo modo, a arte, como qualquer outra prática, evolui e continua a desenvolver-se à medida que os artistas e a tecnologia ultrapassam os limites do que é conhecido e possível. A tecnologia digital abala os nossos hábitos artísticos e a forma como encaramos a criatividade. Todos nós conhecemos as sete formas tradicionais de arte, e é do conhecimento geral o que as define e diferencia. A arte digital e as formas que pode assumir são, no entanto, uma história completamente diferente. A partir daqui, vamos então tentar estabelecer quais são os tipos de arte digital e descubra como pode dominar facilmente um deles.
O que é a arte digital?
Antes de mais, vamos definir o que é mais importante para continuar a nossa demonstração: vamos definir o que é a arte digital. A arte digital é um trabalho ou prática artística que utiliza a tecnologia digital como parte do processo criativo ou de apresentação. A arte digital, portanto, só difere da arte tradicional nas ferramentas utilizadas para produzir ou distribuir o conteúdo criativo. A arte, num sentido geral, não se define pelos meios utilizados para realizar uma obra, mas sim pela emoção, visão e mensagem que o artista consegue transmitir. Por exemplo, uma tela de pintura é um meio através do qual um artista pode criar arte e transmitir ideias e inspirações. Da mesma forma, o computador é uma ferramenta através da qual o artista pode expressar o seu sentido de linha, forma, cor, composição e ritmo.
O criativo escolhe os meios para contar as histórias artísticas que deseja, sejam eles óleos, aguarelas ou pixéis, e o A noção de tecnologia intervém na prática para melhorar os meios de comunicação, bem como para embelezar, caracterizar e determinar a mensagem.
A arte digital é uma paisagem vasta com métodos e técnicas de criação tão variados quanto numerosos. Gira em torno de uma noção central que é o envolvimento de tecnologias baseadas em computador. Além disso, divide-se em três categorias principais: Meios visuais gerados por computador, fotografia digital e câmara escura e arte de instalação digital através de mapeamento de projecção, por exemplo. Existem várias subcategorias e, como é óbvio, o artista pode combinar tudo e todos para criar a sua própria visão única.
Agora que chegámos a um consenso sobre o que a arte digital engloba, vamos analisar os diferentes tipos de arte digital.
Tipos de arte digital
Fotografia digital
O termo é utilizado quando o artista utiliza uma câmara digital para produzir a fotografia ideal que as câmaras tradicionais não conseguiriam obter de outra forma. As fotografias são depois digitalizados e traduzidos para um ambiente informático. Neste caso, o fotógrafo digital utiliza efeitos especiais e softwares de edição de imagem para executar operações do tipo câmara escura. Os fotógrafos digitais consideram geralmente que, uma vez tirada a fotografia, a câmara escura é a melhor opção, apenas metade do trabalho está feito. Uma das aplicações mais utilizadas para este trabalho de edição verdadeiramente delicado é Lightroom do Adobe Suite.
Arte digital integrada
Este é o chamado "meios mistos" ou "arte interdisciplinar" do mundo da arte digital. De facto, o significado original desta denominação é o de design a combinação de mais do que uma forma de arte para obter resultados únicos. O ambiente digital é muito menos restrito do que os meios tradicionais. Por conseguinte, o artista tem um controlo total e completo sobre a forma como pretende que a criação seja apresentada.
Pintura digital
Pintura digital pode ser considerada a essência do que é actualmente a arte digital. É de facto uma das os tipos de arte digital mais praticados na nossa era tecnológica. Através dos computadores, a arte da pintura digital pode ser realizada profissionalmente, utilizando a miríade e o número cada vez maior de funcionalidades que requer, sendo as pinturas digitais 2D e 3D as formas mais famosas. As imagens 2D são totalmente renderizadas no ambiente virtual do computador com a utilização de ferramentas de pintura que reflectem estilos de meios naturais. As criações 2D podem servir de base para softwares de modelação e renderização 3D, que são essencialmente utilizados para esculpir no espaço virtual.
Foto-pintura
O termo pintura fotográfica foi inventado durante a ascensão da edição informática e juntamente com o termo "photoshopping". A foto-pintura é uma prática associada à fotografia digital. Esta prática não é um processo manual. Na verdade, depois de tirar a fotografia ideal e de a apresentar no computador, o o artista pinta no quadro digital com ferramentas e aplicações de software de edição.
Computação gráfica
A forma de arte digital é composta por gráficos de computador 2D e 3D. A computação gráfica 2D é desenvolvida a partir de padrões bidimensionais, como textos e imagens digitais. É utilizado para transformar formas convencionais de arte em arte digital que podem depois ser utilizados em projectos e animações da indústria televisiva e cinematográfica. Os gráficos 2D, tais como a tipografia, a cartografia, a ilustração científica e os anúncios, são normalmente retirados dos gráficos convencionais.
A computação gráfica 3D, por outro lado, é utilizada para criar volumes animados tridimensionais tais como personagens de jogos de vídeo ou objectos falantes num filme de animação. A sua utilização está a tornar-se cada vez mais generalizada e ultrapassa a prática artística, uma vez que é agora vista em anúncios televisivos e em aplicações de comunicação em geral
Desenho Vectorial
O artista utiliza um software de desenho vectorial para criar as imagens num ambiente totalmente virtual. As pinturas vectoriais incluem formas e linhas rectas que podem ser representadas em fórmulas geométricas e preenchido com várias cores e padrões. Depois, é simples para o artista controlar e alterar sombras, transparência, grupos e assim por diante.
Algoritmos e Fractais
Esta arte é gerada integralmente através de cálculos matemáticos. A arte aqui é definida pela invenção de fórmulas matemáticas, bem como o desenvolvimento de programas informáticos que tiram partido das capacidades de visualização do hardware. Além disso, os shaders digitais são uma utilização regular de códigos algorítmicos e podem ser criados em Unidade por exemplo. Finalmente, a criatividade pode ser evidenciada nesta prática pelas intenções criativas e pelas sucessivas selecções do artista.
Mapeamento de Projecção
O mapeamento por projecção, semelhante ao mapeamento por vídeo e à realidade aumentada espacial, é um técnica de projecção baseada em computador utilizada para transformar objectos, muitas vezes de forma irregular, numa superfície de visualização para projecção de vídeo.
Pode ser visto em muitos cenários diferentes. De facto, pode ser monumental ou a uma escala reduzida, é utilizada em desfiles de moda, bem como em workshops empresariais, e é instalada em muitas exposições pop-up, para além de inúmeras instalações permanentes. Mas a sua forma mais famosa é certamente o mapeamento de edifícios, a maior parte das pessoas já testemunhou a sua aplicação na vida quotidiana sem sequer ter consciência disso ou conhecer o termo.
Mapeamento de projecção: a arte digital que pode dominar
A natureza particular do mapeamento de projecção torna as suas características especiais e centrais no domínio da arte digital. De facto, esta prática pode actuar plenamente e em simultâneo como um meio para todas as obras de arte digitais e como o foco principal de uma criação.
Todos os tipos de arte digital acima referidos podem ser incluídos nas artes visuais e, por conseguinte, precisam de ser vistos para serem apreciados. A projecção cartográfica tem a capacidade inerente de sublimar e ampliar tudo o que pode ser visto. De factoNo entanto, cada projecto digital pode ser traduzido ou executado através de um computador que, por sua vez, pode enviar os sinais e a informação tecnológica relevantes para um projector.
A projecção como meio
Muitos artistas têm os seus próprios ofícios e especializações, a sua atenção está centrada na arte que produzem. Eles sabem o que fazem e são bons nisso. E, por vezes, apercebem-se o seu trabalho pode ser transformado e amplificado quando cruzado com outra forma de arte. É aqui que a projecção mapeada desempenha um papel crucial. De facto, o mapeamento pode pegar numa peça completa e simplesmente ampliar a mensagem projectando-a.
Como exemplos
Fractais vivos
O programador criativo que cria fractais e trabalhos algorítmicos concentra-se apenas nas fórmulas necessárias e a sua produção conseguida é apresentada através de mapeamentos. uma maior dimensão de visualização.
Rostos amazónicos
Um fotógrafo tem a sua câmara como ferramenta principal, e quer transmitir uma mensagem específica, empunhando-a como uma arma. Tal como fez a artista Roberta Carvalho quando quis denunciar as queimadas na Amazónia e fotografou os habitantes da floresta tropical. Enquanto as fotografias se tornavam visíveis nas diferentes exposições em que se encontravam, os rostos dos povos indígenas inscritos nas árvores amazónicas reais tiveram um impacto social e cultural completamente diferente.
Filme sobre a parede de neve
Quem não gosta de desportos de Inverno? A filmagem e a realização de filmes de realizações de desportos radicais estão a tornar-se uma arte em si. Um número crescente de pessoas está a envolver-se nesta prática, ajudado pela evolução da tecnologia e dos meios de filmagem. Graham Whatmough fez disso uma paixão, e quando a sua paixão encontrou um projector, mapear uma parede de neve para revelar as suas façanhas aventureiras tornou-se uma obrigação.
Trata-se de alguns tipos de arte digital e de arte tradicional, em estado de conclusão e embelezado posteriormente através de mapeamento de projecção. Este truque é fácil de realizar se tiver as ferramentas correctas. Com o HeavyM, pode importar facilmente qualquer tipo de ficheiro multimédia, quer se trate de vídeos, fotografias ou mesmo de fluxos de webcam, directamente para o software e concentrar-se exclusivamente na sua especialidade para criar experiências surpreendentes. Basta definir a área que pretende projectar graças às ferramentas intuitivas de desenho e criatividade do HeavyM para adaptar a sua cartografia aos eventos em que actua.
Além disso, o HeavyM é compatível com Sifão e Spout para trocar fluxos de vídeo entre aplicações. Por conseguinte, se estiver a criar arte digital através de outros softwares de criação de conteúdos, tais como Resolume ou TouchDesigner, será capaz de modificar e ajustar o seu trabalho artístico em tempo real enquanto é projectado na superfície desejada.
A cartografia como arte
A beleza do mapeamento de projecção é que também pode servir apenas como uma obra de arte. Nesse caso, a intenção criativa do artista é transmitida através da prática de mapeamento e a obra de arte não pode ser completa sem ela. A prática do mapeamento de projecção como arte digital assume então todo o seu significado, uma vez que os meios tecnológicos se tornam o ponto focal de uma obra de arte. Isto implica geralmente que o artista considerou e pensou em criações que não seriam possíveis através da arte tradicional. Por outras palavras, significa que ele/ela é um artista digital.
Como exemplos
Monumental
Tal como referido anteriormente neste artigo, esta pode ser a forma mais famosa de projecção cartográfica. De facto, para transformar completamente um edifício monumental numa obra de arte não é certamente uma tarefa fácil, especialmente através dos meios habituais. Este é um caso típico em que a tecnologia torna possível o que de outra forma não seria possível. A Ópera de Sydney, por exemplo, ocupa 1,8 hectares de terreno, tem 183 m de comprimento, 120 m de largura no seu ponto mais largo e o ponto mais alto do telhado está a 67 metros acima do nível do mar, o que equivale à altura de um edifício de 22 andares. Pensar em pintar a óleo este tipo de superfície seria ridículo. Mas as pinturas digitais ao vivo através de mapeamento de projecção tornaram-se um deleite familiar para o ícone australiano com o Festival Vivid Sydney. O mapeamento está no centro do processo criativo e ajuda os artistas a imaginarem criações originais.
Interactivo
Um dos principais atributos da projecção mapeada é o facto de poder transformar tudo e todos numa obra de arte. Com um projector, o mundo é literalmente a sua tela. E com o mundo à mão, o sonho de um artista é partilhar a sua criação com um público, para que este a experimente como nunca antes e a sinta como se fizesse parte do processo criativo. E não há nada melhor do que acrescentar uma noção de interactividade à sua arte para isso. Uma vez criada a sua arte, faça-a reagir através do toque, de modo a envolver completamente o público. Foi o que o HeavyM fez pela Câmara Municipal de Paris. Mapeámos as escadas de um dos edifícios mais antigos da capital francesa e fizemo-lo reagir aos passos de cada visitante. Como resultado, todos os visitantes ficaram emocionados com a experiência deste acontecimento que não teria sido possível sem a projecção mapeada.
Reatividade musical
Em termos de experiência, a maioria das pessoas dirá que o seu momento artístico mais memorável está relacionado com o som e a música, quer seja num concerto, num festival ou num evento de menor escala. Os designers cénicos e os artistas musicais estão a começar a compreender isso e as colaborações e o cruzamento das duas artes começaram a florescer no início dos anos 2000, especialmente na cena da música electrónica. O DJ francês Etienne de Crécy foi um pioneiro dessa ascensão e a sua utilização de projecção mapeada em cubos gigantes durante os espectáculos ao vivo tornou-se icónica. Os cubos iluminam-se de diferentes maneiras e mostram vários efeitos de acordo com as batidas tocadas por De Crécy. As projecções estão perfeitamente sincronizadas com a música e o mapeamento reage de uma forma contínua, dando ao público a impressão de que está a ouvir o que vê e vice-versa.
Estes exemplos mostram que a projecção mapeada funciona como o foco principal para o artista e que essas performances não seriam possíveis sem esta prática específica. O mapeamento de projecção é, nesse caso, uma arte digital em si mesmo, enquanto outras formas de arte existem para o alimentar e complementar as criações.
Dominar esta forma de arte digital está ao seu alcance com o software de projecção cartográfica mais simples de utilizar e mais fácil de usar. De facto, o HeavyM foi concebido para artistas e pensado para permitir a criação de experiências imersivas. Graças à sua análise de som incorporada, é possível criar um espectáculo com uma coerência visual e sonora perfeita. Se quiser concentrar-se exclusivamente no seu desempenho musicalO programa de som é um programa de som que permite automatizar a sincronização do som e os efeitos visuais respondem e reagem espontaneamente para criar espectáculos épicos.
Além disso, a criação de conteúdos cartográficos torna-se uma tarefa fácil com o a maior biblioteca de efeitos de projecção mapeada do mundo. Com mais de 1.000 combinações possíveis, pode dê vida às suas ideias mais criativas com a biblioteca do HeavyM de efeitos visuais e conteúdos prontos a utilizar. E se a área de projecção desejada parecer demasiado complexa para ser projectada, também temos uma ferramenta para isso. Sinta-se à vontade para projectar o seu conteúdo nas superfícies mais insuperáveis, graças ao módulo de deformação. Esta excelente ferramenta de deformação de imagens permite-lhe ajustar perfeitamente os seus meios de comunicação aos objectos. A grelha de deformação torna-se o seu melhor aliado para realizar as suas ideias e desejos com sucesso.
Esta foi uma espreitadela a alguns tipos de arte digital; a vantagem da tecnologia é que todas elas podem ser combinadas e cruzadas para criar criações autênticas e inovadoras. No entanto, para cruzar uma multiplicidade de artes é necessário um certo nível de domínio das práticas em questão. Quer tenha algum ou nenhum, a arte da projecção cartográfica está ao seu alcance com o software de projecção cartográfica mais simples e mais fácil de utilizar do mundo.
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