Cinémachine : 利用制图进行舞台灯光设计
为带有映射功能的视听舞台灯光设计干杯：Cinémachine。但究竟什么是 Cinémachine？它是一种投影艺术作品，凝聚了多种创造性技术，以传达艺术家的信息。你会说这没什么新鲜的？那你就大错特错了。技术是新的，使用的手段也是新的，因此，从定义上说，所有的组合都是新的，那么我们就具备了创新表演的所有要素。
就我们而言，就是灯光控制台、投影映射和音响设计的使用。在了解了它们分别能带来什么之后，我们将深入探讨该演出的特殊性。
舞台灯光设计是做什么用的？
舞台灯光设计与戏剧表现本身一样古老。事实上，首先，灯光能让我们看见。因此，在古代，光或没有光决定了戏剧的发生。舞台灯光设计中的每一个变化、细微差别和想法都源于这一理念。
舞台灯光设计是一门艺术.它用于照亮表演场地，对活动产生影响，提供视觉方向并塑造环境。
舞台灯光设计可以通过无数种方式创造奇迹。因此，它涵盖了与舞台制作有关的许多功能，无论是观众、正在进行的演出还是创作意图本身。
点亮舞台
舞台灯光的最基本目标是照亮表演者、布景和道具，让观众能够看到舞台上应该看到的一切。灯光如果设置得不够好，就会妨碍演出。例如，昏暗的灯光会使坐在舞台附近的观众更难看清演员的面部表情。
突出特定领域
您还可以使用舞台灯光引导观众的视线朝正确的方向移动。例如，在最戏剧化的情况下，舞台的大部分可能是漆黑一片，只有一束聚光灯照射在焦点上。在许多其他情况下，灯光设计师可能会先使用水洗效果，覆盖大面积区域，作为灯光的基础层。然后，他们可以利用重音将观众的注意力引向某个特定区域，例如前方的扬声器。
设置场景
灯光还可以帮助创建所需的场景形象。在某些情况下，这需要使用灯光来制造视觉幻觉。当演员打开房间里的假灯开关时，舞台就会变成黑色；或者使用移动灯光，让人感觉太阳正在升起。背光幕布还可以用来模拟星夜、晴天，甚至火光。
营造氛围
观众的情绪也会受到舞台灯光的影响。目的是使灯光与演出内容相匹配，以诱发观众的适当情绪。例如，在剧中欢快的时刻使用柔和温暖的灯光，在演出中悲伤的民谣时使用阴沉寒冷的色彩。不同的颜色与特定的情绪有关。例如，蓝色通常与忧郁有关，而红色通常与爱情或暴力等强烈情绪有关。
投影绘图能带来什么？
Cinémachine 是一种映射和灯光舞台设计，现在我们已经了解了后者，让我们深入了解前者：投影映射。
首先，投影映射（又称视频映射）是一种投影技术，用于将物体（通常是不规则形状的物体）变成视频投影的显示面。
这是一种设计令人惊奇的图形和视觉环境的可能性，它将公众带入一种身临其境的氛围中，体验一种将现实变为另一种现实的经历。
如今，投影映射的功能不断扩大，可用于提高音乐会和剧院的艺术表现力，为产品发布会营造气氛，或为企业活动增添活力。随着映射解决方案的蓬勃发展，提供引人入胜的体验的道路从未如此清晰。
当投影映射与三维概念相结合时，它就有了真正的意义。同样，视频映射的表面也是千变万化的。它们包括 从纪念碑的外墙 从舞台布景到小物件或简单的墙面......几何配件也是轻松获得强烈视觉冲击的绝佳选择。
现实中的所有元素都可以通过这种虚拟技术进行转化和变形。这项技术将比灯光设计走得更远，因为软件允许用户创建运动中的错视画、壮观的光学错觉和360°投影！
适用于任何项目的视频映射
最近、 视频映射软件 使这门曾经只属于技术专家的学科实现了民主化，让尽可能多的受众都能接触到这门学科。现在，活动专业人士和机构、经验丰富的艺术家和娱乐专家都可以使用视频映射。
电影机
从前面的概念可以看出，在视听表演中，投影制图负责提供创作方面的内容，并通过图像展示艺术家的构想。另一方面，舞台灯光设计则负责在特定时刻突出创作方向。它为舞台奠定基调、营造氛围，并将映射的意图提升百倍。
Cinémachine 是这种双重性的完美体现，也是它如何产生令人着迷的体验的完美例子。事实上，它是由一位对制图情有独钟的灯光设计师和创意总监制作的。
谁是艺术家？
马洛-拉克鲁瓦
马洛-拉克鲁瓦 是 Cinémachine 的创意总监。这位埃米尔-科尔学院（Ecole Emile Cohl）和普雷斯科雷学院（Ecole Presqu'Ile）视觉艺术专业的校友擅长素描、绘画、平面设计、排版、艺术史，并不喜欢将自己局限于一种领域。他的作品既有具象的，也有抽象的，并认为风格会随着时间的推移而演变。他主要受到电影、古代古典艺术、实验音乐和非节奏音乐的影响。
马洛同样热爱光这种视觉对象和表达形式，他发现自己的做法与昆廷的做法相辅相成。
昆廷-杜里兹
拥有空间设计和建筑学背景、 昆廷-杜里兹 是 Cinémachine 的灯光设计师。他自学了演出所用的灯光控制台 GrandMa3。Quentin 与 Malo 相识于 Chelles Cuizines 的创意驻地。他提议用几台机器进行布景，而马洛则提议在舞台背景中投射特定图像。
他的主要专业是照相机、灯光、绘画、摄影、软件（编辑、矢量化、灯光、控制器等）。
概念是什么？
制作于 Les Cuizines Cinémachine 是一种视听设备，它对物理和数字物质的原理提出了质疑。它是视频电影工艺和制图技术的结合体，使用精确的表面，以美学为叙述服务。
该项目旨在创造一个仅用于投影的视听对象。该项目表明，数字并不能取代实物。
艺术家们认为，无论形式如何，叙述都是一条引导线，能将观众带到一个新的地方。至于音乐，它是一种行为方式、一种节奏、一种由信号组成的源泉，可以命令图像的存在。
在他们看来，投影映射是不可或缺的组成部分，因为它能以与平面投影完全不同的方式处理图像、运动和体积。
马洛希望通过这项技术创造一种新的叙事形式。二人在一次渲染中结合了所有工具的特性，对图像和光线的体积维度提出了质疑。
它们被推向视频内容搜索和其他形式的同步融合。
事实证明，艺术家们永不满足，他们在图像创作和动态方面发现了其他选择，或通过与光线的充分配合，将体积视为容器，同时也视为反应对象。
投影绘图软件 HeavyM 是他们工作流程中的关键要素，因为它可以快速绘制图形和动画，而无需在第三方软件上创建动作。
他们用它来绘制形状，添加令人着迷的动画，并播放他们事先制作的视频。
HeavyM 的新发明--Stak 套件，是其生产的核心部分
从一开始，他们就希望将不同的光源与投影图像正确地结合在一起，以拓展 Stak 套件 最大限度地利用它们，并将其作为与更具形象性的视频相辅相成的容器。
它是如何工作的？
既然我们已经看到了创意的初衷，那就来谈谈技术方面的问题吧。
事实上，灯光与绘图二元性的关键因素之一是，当绘图侧重于舞台上的内容时，灯光基本上可以介入整个房间的任何地方。因此，必须提及不同的灯光位置，以了解它们在演出中的作用。
舞台灯光设计基本上有 4 种类型：
前灯
演出灯光的主要来源是前灯。在许多情况下，前置照明用于为整个舞台提供水洗效果。
背光
需要使用背光源来提供更立体的图像，使物体从背景中脱颖而出。背光灯位于舞台后方的物体后面。
筒灯
另一种增加舞台灯光立体感的方法是使用筒灯。需要注意的是，有些设计师使用 "筒灯 "一词是指安装在脚下并向上投射光线的灯光，而另一些设计师则使用该词是指安装在舞台上方并直接向下照射的灯光。
侧面照明
沿舞台水平边界的灯光将从两侧突出显示表演对象。
在 cinémachine 的案例中，Malo 和 Quentin 制作了一个 10 分钟的 .wav 声音文件，其中包含数百条提示音。每个提示都会激活负责舞台灯光设计的灯光控制台上的一个预设值： 大马3.
GrandMa3 可以精确控制上述每种照明设备，包括它们的方向、波长、时间和启动方式等。
另一方面，灯光控制台与投影绘图软件 HeavyM 连接，通过 DMX 通过 Art-Net。这样，GrandMa 就可以向 HeavyM 发送与播放的提示相关的相应信号。事实上，一个特定的提示音代表了 GrandMa 上的一个预设，相当于许多 DMX 操作。其中之一就是激活 HeavyM 中的一个序列。
在节目中，创作者通过 Châtaigne 软件每种触发器都能产生应有的效果，达到完美的和谐。
在软件之间同步和组合相应的信号是这个项目中最难的挑战。
通过使用世界上最简单易用的投影绘图软件，这场复杂的表演才得以实现。HeavyM 一方面通过绘图工具、着色器和视频回放实现了完整的创意创作。另一方面，它还通过 DMX 保证了最佳的技术责任。
CN 
EN 
FR 
ES 
DE 
IT 
PT 
KR 
JA 
RU