数字艺术的类型以及如何轻松掌握其中一种!

数字艺术顶端

"没有什么会失去,没有什么会创造,一切都会改变"法国哲学家拉瓦锡(Lavoisier)的这句名言如今听起来越来越有道理,因为我们生活的方方面面都在逐渐发生变化,无论是工作方式、娱乐方式还是学习新事物的方式。同样,艺术和其他实践一样,随着艺术家和技术不断突破已知和可能的界限,也在不断演变和发展。 数字技术颠覆了我们的艺术习惯和创作理念.我们都熟悉传统的七种艺术形式,也知道它们的定义和区别。然而,数字艺术及其形式则完全不同。从这一点出发,让我们试着确定 数字艺术有哪些类型,了解如何轻松掌握其中一种类型.

什么是数字艺术?

首先,让我们来确定一下最重要的问题,以继续我们的论证:让我们来定义什么是数字艺术。 数字艺术是指在创作或展示过程中使用数字技术的艺术作品或实践活动.因此,数字艺术与传统艺术的区别仅在于制作或传播创作内容所使用的工具不同。从一般意义上讲,艺术并不是通过创作手段来定义的,而是通过艺术家所能传达的情感、愿景和信息来定义的。例如,画布是一种媒介,艺术家可以通过它进行艺术创作,传递思想和灵感。同样的道理、 电脑是一种工具,艺术家可以通过它来表达自己对线条、形式、色彩、构图和节奏的感觉。

创作者选择油画、水彩画或像素等媒介来讲述她/他想要的艺术故事。 技术的概念介入到实践中,以加强媒体以及美化、描述和确定信息。

数字艺术是一个广阔的领域,其创作方法和技术多种多样,数不胜数。它围绕着一个中心概念,即计算机技术的参与。此外,它还分为三大类: 计算机生成的视觉媒体、数码摄影和暗房,以及通过投影映射进行的数码装置艺术,例如.有几个子类别,当然,艺术家可以将任何类别和所有类别结合起来,创造出自己独特的视角。

既然我们已经就数字艺术的内涵达成了共识,那就让我们深入了解一下数字艺术的不同类型吧。

数字艺术的类型

数码摄影

当艺术家使用数码相机拍摄出传统相机无法达到的最佳效果时,就使用了这个术语。然后将照片 数字化并转化为计算机环境。 在这里,数码摄影师使用特效和 图像编辑软件 进行类似暗房的操作。数码摄影师一般认为,一旦拍摄完成、 事倍功半.这种真正精细的编辑工作最常用的应用程序之一是 Adobe 套件中的 Lightroom.

数码照片-天空-克里斯托弗-滚筒
用数字技术突出细节的夜空照片

综合数字艺术

集成数字艺术
照片和数字图形混合媒体

这被称为 "混合媒体""跨学科艺术" 的数字艺术世界。事实上,这一称谓的本意是指设计 将一种以上的艺术形式结合起来,以达到独特的效果.与传统媒介相比,数字环境的限制要少得多。因此,艺术家可以完全彻底地控制自己的创作效果。

数字绘画

数字绘画 可以说是数字艺术的精髓所在。它实际上是 科技时代最常见的数字艺术形式.通过计算机,数字绘画艺术可以进行专业创作,使用其所需的无数且不断增加的功能,其中最著名的形式是二维和三维数字绘画。二维图像在计算机虚拟环境中完全渲染 使用反映自然媒体风格的绘画工具. 二维创作可以作为三维建模和渲染软件的基础,而三维建模和渲染软件主要用于在虚拟空间中进行雕刻。

数字绘画
数字绘画

摄影绘画

照片-绘画
照片经过编辑,呈现出绘画般的效果

照片绘画一词是在计算机编辑技术兴起时与 "Photoshopping"(照片合成)一并发明的。照片绘画是 数码摄影. 这种做法不是手工操作.实际上,在拍摄出最佳照片并在电脑上显示之后,"...... 艺术家在数码图片上作画 使用编辑软件工具和应用程序。

计算机图形学

数字艺术形式由二维和三维计算机图形组成。 二维计算机图形由文本和数字图像等二维标准发展而来.它用于 将传统艺术转化为数字艺术 然后可用于电视和电影业的风险投资和动画制作。二维图形,如排版、制图、科学插图和广告,通常取材于传统图形。

三维计算机图形则用于 创建三维动画体 例如电子游戏角色或动画电影中会说话的物体。 它们的使用越来越广泛,已经超越了艺术实践的范畴,如今在电视广告和通信部署中都能看到它们的身影。

计算机图形-1
二维排版
数字渲染的伍迪和巴斯
玩具总动员》,首部全 3D 动画电影

矢量绘图

绘画战士
通过矢量设计的徽标

艺术家使用矢量绘图软件在完全虚拟的环境中创作图像。矢量绘画包括 可以用几何公式表示的形状和直线 并填充各种颜色和图案。之后,艺术家就可以简单地控制和改变阴影、透明度、群组等。

算法与分形

这种艺术是 完全通过数学计算产生.这里的艺术是由 数学公式的发明以及计算机程序的开发 这将充分利用硬件的显示能力。此外,数字着色器是算法代码的常规用法,可在以下条件下创建 团结 举例来说。最后,艺术家的创作意图和连续选择可以在这一实践中凸显创造性。

分形
用算法设计的分形

投影绘图

投影绘图 巴可
纪念碑上的投影绘图

投影映射与视频映射和空间增强现实类似,是一种 基于计算机的投影技术,用于将物体(通常为不规则形状)变成视频投影的显示面.

在许多不同的场景中都能看到它的身影。事实上,它既可以是纪念性的,也可以是小型的;既可以在时装秀中使用,也可以在企业车间中使用;除了无数的永久性装置外,它还被安装在许多临时展览中。而它最著名的形式无疑是建筑物的制图、 大多数人都在日常生活中亲眼目睹了它的应用,但却不知道它的存在,也不知道它的名称.

投影绘图:你可以掌握的数字艺术

投影绘图的特殊性质使其在数字艺术领域具有特殊性和核心性。事实上,这种做法 既能作为所有数字艺术作品的媒介,又能充分发挥其作用作为创作的重点。

上述所有类型的数字艺术都可归入视觉艺术,因此需要亲眼目睹才能欣赏。投影绘图具有以下固有能力 升华和放大一切可见的东西.确实如此每一个数字项目都可以通过计算机进行翻译或运行,而计算机又可以将相关信号和技术信息传送到投影仪中。 

作为媒介的投影

许多艺术家都有自己的手艺和专长,他们专注于自己创作的艺术作品。他们知道自己在做什么,也擅长做什么。有时,他们会意识到 当他们的作品与另一种艺术形式相交融时,他们的作品就能得到转化和放大。 这就是投影绘图发挥关键作用的地方。事实上,投影制图可以将已完成的作品通过投影的方式放大。

例如

活的分形

创造分形和算法作品的创意编码员只专注于所需的公式,而他/她的成果则通过制图展示出来。 更大的显示尺寸.

 

活分形-Atyya
阿马齐奥纳人的面孔

摄影师以相机为主要工具,他们想要传递特定的信息,他们把相机当作武器。正如艺术家罗伯塔-卡瓦略(Roberta Carvalho)所做的那样,她想揭露亚马逊的焚烧,并拍摄了雨林中居民的照片。这些照片在不同的展览中都表达了自己的观点、 在真正的 Amazionan 树上绘制的原住民面孔产生了另一种社会和文化影响.

 

亚马逊面孔绘图
雪墙电影

谁不喜欢冬季运动?拍摄和制作极限运动纪录片本身已成为一门艺术。随着拍摄技术和手段的发展,越来越多的人开始参与其中。Graham Whatmough 对此充满热情,而当他的热情遇到了投影仪、 绘制雪墙,展示他的冒险经历 成为必修课。

 

雪墙电影

这些是在完成状态下拍摄的数字艺术和传统艺术的一些类型,以及 之后再通过投影绘图进行美化。 如果您拥有 正确的工具.使用 HeavyM,您可以轻松地将任何类型的媒体文件(无论是视频、照片还是网络摄像头流)直接导入到软件中,并将其转换成您想要的格式。 专注于自己的专长,创造令人惊叹的体验.借助 HeavyM 直观的绘图和创意工具,您只需定义想要投影的区域,即可轻松地 调整您的映射以适应您所执行的活动.

此外,HeavyM 还兼容 虹吸管 和 Spout 在应用程序之间交换视频流。因此,如果您正在通过其他内容创作软件创作数字艺术,例如 复卷 TouchDesigner您将能够 在作品投射到所需表面的同时,实时修改和调整作品。

制图是一门艺术

投影映射的美妙之处在于,它本身也可以纯粹作为一件艺术品。在这种情况下 艺术家的创作意图是通过绘图实践来传达的,没有绘图,艺术作品就不完整。 随着技术手段成为艺术作品的焦点,投影绘图作为数字艺术的实践也就有了充分的意义。这通常意味着艺术家已经考虑和思考了传统艺术无法实现的创作。换句话说,这意味着她/他是一位数字艺术家。

例如

纪念碑

正如本文前文所述,这可能是最著名的投影绘图形式。事实上,对于 将一座古建筑变成一件艺术品 这当然不是一件容易的事,尤其是通过常规手段。这就是技术使原本不可能实现的事情成为可能的典型案例。以悉尼歌剧院为例,该建筑占地 1.8 公顷(4.4 英亩),长 183 米(600 英尺),最宽处 120 米(394 英尺),屋顶最高处距海平面 67 米,与 22 层楼的高度相同。在这样的表面上进行油画创作是非常可笑的。但是,通过投影映射进行数字现场绘画已经成为澳大利亚标志性建筑的一种熟悉的享受。 生动悉尼艺术节.绘制地图是创作过程的核心,有助于艺术家构想原创作品。

 

悉尼纪念碑
交互式

投影映射的一个重要特性是,它可以将任何事物变成一件艺术品。有了投影仪,世界就是你的画布。有了这个世界,艺术家的梦想就是与观众分享他/她的创作,让他们体验到前所未有的感受,让他们觉得自己也是创作过程的一部分。为此,没有比在艺术中加入互动概念更好的事情了。 艺术创作完成后,通过触摸使其产生反应,让观众完全参与其中. 这就是 HeavyM 为巴黎市政厅所做的工作.我们在法国首都最古老的建筑之一的楼梯上绘制了地图,并让它对每一位游客的脚步做出反应。结果,每一位参观者都因亲身经历这一事件而激动不已,如果没有投影映射技术,这一切是不可能实现的。

 

交互式制图
音乐反应

就经验而言,大多数人都会告诉你,他们最难忘的与艺术相关的时刻都与声音和音乐有关,无论是在音乐会、音乐节还是小型活动中。布景设计师和音乐艺术家开始意识到这一点,从 2000 年代初开始,这两种艺术的合作与交叉开始蓬勃发展,尤其是在电子音乐领域。法国 DJ 艾蒂安-德-克雷西(Etienne de Crécy)是这一崛起的先驱,他的作品包括 他在现场表演中使用的巨型立方体投影映射技术已成为标志性技术.这些立方体会以不同的方式亮起,并根据以下情况显示出不同的效果 德克雷西演奏的节拍.投影与音乐完美同步。 映射的反应天衣无缝,让观众感觉如闻其声,如见其人 反之亦然。

音乐-反应-正方体

这些例子表明,投影绘图是艺术家的主要关注点,如果没有这种特定的实践,就不可能有这些表演。在这种情况下,投影绘图本身就是一种数字艺术,而 其他形式的艺术则为其提供养料,与创作相辅相成.

掌握这种数字艺术形式就在您的掌握之中。 最简单易用的投影绘图软件.事实上,HeavyM 是专为艺术家设计的,旨在创造身临其境的体验。由于其 内置声音分析您可以创建一个视觉和听觉完美统一的节目。如果您想 只专注于你的音乐表演此外,您还可以自动进行声音同步,视觉效果也会自发做出反应,从而创造出史诗般的表演。

此外,有了该系统,创建制图内容就变得轻而易举了。 世界上最大的投影映射效果库.通过 1,000 多种可能的组合,您可以 将您最有创意的想法变为现实 使用 HeavyM 的 视觉效果和即用内容.如果您希望投射的区域过于复杂,我们也有相应的工具。有了扭曲模块,您可以随意将内容投射到任何表面上。这款出色的图像扭曲工具可让您将媒体与物体完美贴合。翘曲网格将成为您的最佳盟友,帮助您成功实现自己的想法和愿望。

这只是对一些数字艺术类型的窥探;技术的优势在于,它们都可以被组合和交叉,从而创造出真实和创新的作品。然而,要跨越多种艺术,需要对相关实践有一定程度的掌握。无论你是否掌握了一定的技巧,世界上最简单易用的投影绘图软件都能让你轻松掌握投影绘图艺术。