디지털 아트의 종류와 쉽게 마스터하는 방법!
"잃어버린 것은 없고, 창조된 것은 없으며, 모든 것이 변화합니다."프랑스 철학자 라부아지에의 유명한 격언은 오늘날 우리 삶의 모든 측면이 점차 변화하고 있는 가운데, 일하고, 즐기고, 새로운 것을 배우는 방식에 있어서도 점점 더 사실적으로 들립니다. 마찬가지로 예술도 다른 모든 분야와 마찬가지로 예술가와 기술이 알려진 것과 가능한 것의 경계를 넓히면서 진화하고 계속 발전하고 있습니다. 디지털 기술은 우리의 예술적 습관과 창의성을 구상하는 방식을 뒤흔들고 있습니다.. 우리는 모두 전통적인 7가지 형태의 예술에 익숙하며, 무엇이 예술을 정의하고 차별화하는지에 대해서는 상식적으로 알고 있습니다. 그러나 디지털 아트와 그 형태는 완전히 다른 이야기입니다. 이제부터 디지털 아트에 대해 다음과 같이 정리해 보겠습니다. 디지털 아트에는 어떤 유형이 있으며 어떻게 쉽게 마스터할 수 있는지 알아보세요..
디지털 아트란 무엇인가요?
먼저, 데모를 계속하기 위해 가장 중요한 것, 즉 디지털 아트가 무엇인지 정의해 보겠습니다. 디지털 아트는 창작 또는 프레젠테이션 과정의 일부로 디지털 기술을 사용하는 예술 작품 또는 관행입니다.. 따라서 디지털 아트는 창작 콘텐츠를 제작하거나 배포하는 데 사용되는 도구만 기존 예술과 다릅니다. 일반적인 의미에서 예술은 작품을 완성하기 위해 사용하는 수단을 통해 정의되는 것이 아니라 예술가가 전달할 수 있는 감정, 비전, 메시지를 통해 정의됩니다. 예를 들어, 그림 캔버스는 예술가가 예술을 창작하고 아이디어와 영감을 전달할 수 있는 매개체입니다. 같은 방식으로, 컴퓨터는 작가가 선, 형태, 색, 구도, 리듬에 대한 감각을 표현할 수 있는 도구입니다.
크리에이티브는 유화, 수채화, 픽셀 등 자신이 원하는 예술적 이야기를 전달할 매체를 선택합니다. 기술이라는 개념은 미디어를 향상시키고 메시지를 꾸미고, 특성화하고, 확인하기 위해 실무에 개입합니다.
디지털 아트는 그 수만큼이나 다양한 창작 방법과 기법이 존재하는 방대한 분야입니다. 디지털 아트는 컴퓨터 기반 기술을 사용한다는 하나의 중심 개념을 중심으로 전개됩니다. 또한 디지털 아트는 크게 세 가지 범주로 나뉩니다: 예를 들어 프로젝션 매핑을 통한 컴퓨터 생성 비주얼 미디어, 디지털 사진 및 암실 및 디지털 설치 예술. 여러 하위 카테고리가 있으며, 물론 아티스트는 모든 카테고리를 조합하여 자신만의 독특한 비전을 만들 수 있습니다.
디지털 아트의 정의에 대해 알아봤으니 이제 다양한 유형의 디지털 아트에 대해 자세히 알아보겠습니다.
디지털 아트 유형
디지털 사진
이 용어는 아티스트가 디지털 카메라를 사용하여 기존 카메라로는 얻을 수 없는 최적의 사진을 촬영할 때 사용됩니다. 그러면 사진은 디지털화하여 컴퓨터 환경으로 번역합니다. 그곳에서 디지털 사진 작가는 특수 효과와 이미지 편집 소프트웨어 를 사용하여 암실과 같은 작업을 실행할 수 있습니다. 디지털 사진가들은 일반적으로 사진을 찍고 나면 촬영이 완료된 것으로 간주합니다, 작업의 절반만 완료되었습니다.. 이 정말 섬세한 편집 작업에 가장 많이 사용되는 응용 프로그램 중 하나는 Adobe 제품군의 Lightroom.
통합 디지털 아트
이를 "혼합 미디어" 또는 "학제 간 예술" 디지털 아트계의 거장으로 불립니다. 사실 이 명칭의 원래 뜻은 두 가지 이상의 예술 형식을 결합하여 독특한 결과를 얻는 것. 디지털 환경은 기존 매체에 비해 제약이 훨씬 적습니다. 따라서 아티스트는 작품의 렌더링 방식을 완벽하고 완벽하게 제어할 수 있습니다.
디지털 페인팅
디지털 페인팅 는 현재 디지털 아트의 본질이라고 할 수 있습니다. 실제로는 다음 중 하나입니다. 기술 시대에 가장 많이 사용되는 디지털 아트 형식의 유형. 컴퓨터를 통해 디지털 페인팅 아트를 전문적으로 할 수 있으며, 가장 유명한 형태인 2D 및 3D 디지털 페인팅과 함께 무수히 많고 계속 증가하는 기능을 사용할 수 있습니다. 2D 이미지는 컴퓨터 가상 환경에서 완벽하게 렌더링됩니다. 자연스러운 미디어 스타일을 반영하는 페인팅 도구를 사용하여. 2D 창작물은 가상 공간에서 조각하는 데 기본적으로 사용되는 3D 모델링 및 렌더링 소프트웨어의 기반이 될 수 있습니다.
사진 페인팅
사진 페인팅이라는 용어는 컴퓨터 편집이 발전하면서 "포토샵"이라는 용어와 함께 발명되었습니다. 사진 페인팅은 디지털 사진 촬영과 결합된 연습. 이 관행은 수동 프로세스가 아닙니다.. 실제로 최적의 사진을 촬영하고 컴퓨터에 표시 한 후 아티스트가 디지털 그림에 그림을 그리다 편집 소프트웨어 도구 및 애플리케이션을 사용할 수 있습니다.
컴퓨터 그래픽
디지털 아트 형식은 2D 및 3D 컴퓨터 그래픽으로 구성됩니다. 2D 컴퓨터 그래픽은 텍스트 및 디지털 이미지와 같은 2차원 표준을 기반으로 개발됩니다.. 다음 용도로 사용됩니다. 기존 예술 형식을 디지털 아트로 전환 텔레비전 및 영화 산업 벤처와 애니메이션에 사용할 수 있습니다. 타이포그래피, 지도 제작, 과학 일러스트레이션 및 광고와 같은 2D 그래픽은 일반적으로 기존 그래픽에서 가져옵니다.
반면에 3D 컴퓨터 그래픽은 다음과 같은 용도로 사용됩니다. 3차원 애니메이션 볼륨 만들기 비디오 게임 캐릭터나 애니메이션 영화 속 말하는 물체 등입니다. 이 기술은 점점 더 널리 사용되고 있으며, 현재 TV 광고 및 커뮤니케이션 배포 전반에서 볼 수 있듯이 예술적 관행을 넘어서고 있습니다.
벡터 드로잉
아티스트는 벡터 드로잉 소프트웨어를 사용하여 완전한 가상 환경에서 이미지를 만듭니다. 벡터 그림에는 다음이 포함됩니다. 기하학적 공식으로 표현할 수 있는 도형 및 직선 다양한 색상과 패턴으로 채워집니다. 나중에 아티스트가 그림자, 투명도, 그룹 등을 제어하고 변경하는 것은 간단합니다.
알고리즘 및 프랙탈
이 예술은 수학적 계산을 통해 완전히 생성된. 여기서 예술은 수학 공식의 발명 및 컴퓨터 프로그램 개발 하드웨어의 디스플레이 기능을 활용할 수 있습니다. 또한 디지털 셰이더는 알고리즘 코드를 정기적으로 사용하며, 다음에서 생성할 수 있습니다. Unity 를 예로 들 수 있습니다. 마지막으로, 창의성은 아티스트의 창의적인 의도와 연속적인 선택에 의해 강조될 수 있습니다.
프로젝션 매핑
프로젝션 매핑은 비디오 매핑 및 공간 증강 현실과 유사합니다. 불규칙한 모양의 물체를 비디오 프로젝션을 위한 디스플레이 표면으로 전환하는 데 사용되는 컴퓨터 기반 프로젝션 기술입니다..
다양한 시나리오에서 볼 수 있습니다. 실제로 기념비적일 수도 있고 규모가 작을 수도 있으며, 패션쇼나 기업 워크숍에서 사용되기도 하고, 수많은 영구 설치물 외에도 많은 팝업 전시회에 설치되기도 합니다. 가장 유명한 형태는 단연 건물 매핑입니다, 대부분의 사람들은 이 용어를 인식하지 못하거나 용어조차 모른 채 일상 생활에서 이 기술이 적용되는 것을 목격했습니다..
프로젝션 매핑: 마스터할 수 있는 디지털 아트
프로젝션 매핑의 특수한 특성으로 인해 디지털 아트 영역에서 프로젝션 매핑의 특성은 특별하고 핵심적인 역할을 합니다. 실제로 이 방식은 모든 디지털 아트워크의 매체로 완벽하게 작동할 수 있습니다. 와 메종 사간의 를 창작물의 주요 초점으로 삼으세요.
위에서 언급한 모든 유형의 디지털 아트는 시각 예술에 포함될 수 있으며, 따라서 감상하기 위해 볼 필요가 있습니다. 프로젝션 매핑에는 다음과 같은 고유한 기능이 있습니다. 눈에 보이는 모든 것을 승화시키고 확대합니다.. 실제로모든 디지털 프로젝트는 컴퓨터를 통해 번역되거나 실행될 수 있으며, 컴퓨터를 통해 관련 신호와 기술 정보를 프로젝터로 전달할 수 있습니다.
매체로서의 프로젝션
많은 예술가들은 자신만의 공예와 전문 분야를 가지고 있으며, 자신이 제작하는 예술에 집중합니다. 그들은 자신이 무엇을 하는지 잘 알고 있고 잘합니다. 그리고 때로는 다음과 같은 사실을 깨닫기도 합니다. 그들의 작품은 다른 예술 형식과 만나면 변형되고 증폭될 수 있습니다. 바로 이 부분에서 프로젝션 매핑이 중요한 역할을 합니다. 실제로 매핑은 완성된 작품을 가지고 투사하여 메시지를 확대할 수 있습니다.
예를 들면 다음과 같습니다.
라이브 프랙탈
프랙탈과 알고리즘 작품을 만드는 창의적인 코더는 필요한 공식에만 집중하고, 매핑을 통해 완성된 결과물을 전시할 수 있습니다. 더 큰 디스플레이 크기.
아마존의 얼굴
사진작가는 카메라를 주요 도구로 사용하며, 특정 메시지를 전달하고자 할 때 카메라를 무기로 사용합니다. 아티스트 로베르타 카르발류가 아마존의 불타는 모습을 폭로하고 열대우림의 주민들을 사진에 담았던 것처럼 말입니다. 이 사진들은 다양한 전시회를 통해 자신의 메시지를 전달했습니다, 실제 아마존 나무에 그려진 원주민의 얼굴은 완전히 다른 사회적, 문화적 영향을 미쳤습니다..
스노우 월 무비
겨울 스포츠를 좋아하지 않는 사람이 있을까요? 익스트림 스포츠 업적 영상을 촬영하고 제작하는 것은 그 자체로 하나의 예술이 되고 있습니다. 기술과 촬영 수단의 발전에 힘입어 점점 더 많은 사람들이 이 분야에 뛰어들고 있습니다. 그레이엄 왓모우는 이 분야를 자신의 열정으로 삼았고, 그의 열정이 프로젝터를 만났습니다, 설벽을 매핑하여 그의 모험적인 업적을 드러냅니다. 는 필수 항목이 되었습니다.
완성된 상태에서 촬영한 디지털 아트와 전통 예술의 일부 유형입니다. 프로젝션 매핑을 통해 나중에 장식됩니다. 이러한 트릭은 다음과 같은 경우 쉽게 수행 할 수 있습니다. 올바른 도구. HeavyM를 사용하면 비디오, 사진 또는 웹캠 스트림 등 모든 종류의 미디어 파일을 소프트웨어로 직접 쉽게 가져올 수 있습니다. 전문 분야에만 집중하여 놀라운 경험을 창출하세요.. HeavyM의 직관적인 그리기 및 창의적인 도구를 사용하여 투사할 영역을 정의하기만 하면 됩니다. 공연하는 이벤트에 맞게 매핑을 조정하세요..
또한 HeavyM는 다음과 호환됩니다. 사이펀 와 메종 사간의 Spout 를 사용하여 애플리케이션 간에 비디오 스트림을 교환할 수 있습니다. 따라서 다음과 같은 다른 콘텐츠 제작 소프트웨어를 통해 디지털 아트를 제작하는 경우 이력서 또는 터치디자이너를 사용하면 다음을 수행할 수 있습니다. 아트웍이 원하는 표면에 투사되는 동안 실시간으로 수정하고 조정할 수 있습니다.
예술로서의 매핑
프로젝션 매핑의 장점은 순수하게 작품 그 자체로도 사용할 수 있다는 점입니다. 이 경우 매핑 작업을 통해 작가의 창의적인 의도가 전달되며, 매핑 작업 없이는 예술 작품이 완성될 수 없습니다. 디지털 아트로서의 프로젝션 매핑은 기술적 수단이 예술 작품의 중심이 되면서 완전한 의미를 갖게 됩니다. 이는 일반적으로 예술가가 전통적인 예술로는 불가능했던 창작물을 고려하고 생각해냈다는 것을 의미합니다. 다시 말해, 디지털 아티스트라는 뜻입니다.
예를 들면 다음과 같습니다.
기념비적
이 글의 앞부분에서 언급했듯이 프로젝션 매핑의 가장 유명한 형태일 수 있습니다. 실제로 기념비적인 건물을 예술 작품으로 완전히 탈바꿈시킵니다. 는 일반적인 방법으로는 결코 쉬운 일이 아닙니다. 기술이 없었다면 불가능했을 일을 가능하게 만든 대표적인 사례입니다. 시드니 오페라 하우스를 예로 들면, 이 건물은 1.8헥타르(4.4에이커)의 부지에 길이 183m(600피트), 가장 넓은 지점의 폭 120m(394피트), 가장 높은 지붕 지점은 해발 67m로 22층 건물과 같은 높이에 달합니다. 이 정도 높이에서 유화를 그린다는 것은 우스꽝스러운 일이죠. 하지만 프로젝션 매핑을 통한 디지털 라이브 페인팅은 호주의 아이콘인 이 건물에서 비비드 시드니 페스티벌. 매핑은 창작 과정의 핵심이며 아티스트가 독창적인 창작물을 구상하는 데 도움이 됩니다.
인터랙티브
프로젝션 매핑의 핵심 속성 중 하나는 모든 것을 예술 작품으로 바꿀 수 있다는 점입니다. 프로젝터만 있으면 전 세계가 말 그대로 캔버스입니다. 예술가의 꿈은 자신의 창작물을 관객과 공유하여 이전과는 다른 경험을 선사하고 관객이 마치 창작 과정의 일부인 것처럼 느끼게 하는 것입니다. 이를 위해 예술 작품에 인터랙티브 개념을 추가하는 것보다 더 좋은 것은 없습니다. 작품이 완성되면 터치를 통해 반응하도록 하여 청중을 완전히 참여시키세요.. 파리 시청을 위해 HeavyM가 해낸 일입니다.. 프랑스 수도에서 가장 오래된 건물 중 한 곳의 계단을 매핑하여 방문객의 발걸음에 반응하도록 만들었습니다. 그 결과, 프로젝션 매핑이 없었다면 불가능했을 이 같은 경험을 한 모든 방문객은 감동을 받았습니다.
음악 반응성
경험상 대부분의 사람들은 콘서트, 페스티벌 또는 소규모 이벤트 등 예술과 관련된 가장 기억에 남는 순간이 사운드와 음악과 관련이 있다고 말할 것입니다. 경관 디자이너와 음악 아티스트들이 이를 이해하기 시작하면서 2000년대 초반부터 특히 일렉트로닉 음악 씬에서 두 예술의 협업과 교차가 활발하게 이루어지기 시작했습니다. 프랑스의 DJ 에티엔 드 크레시는 이러한 흐름의 선구자였습니다. 라이브 쇼에서 거대한 큐브에 프로젝션 맵핑을 사용하는 것은 그의 상징이 되었습니다.. 큐브는 다양한 방식으로 불이 켜지고 다음에 따라 다양한 효과를 보여줍니다. 드 크레시가 연주하는 비트. 프로젝션은 음악과 완벽하게 동기화되며 매핑이 매끄럽게 반응하여 청중이 보는 것을 듣고 있는 듯한 인상을 줍니다. 또는 그 반대도 마찬가지입니다.
이 사례는 프로젝션 매핑이 아티스트의 주요 초점 역할을 하며, 이러한 특정 관행 없이는 이러한 퍼포먼스가 불가능하다는 것을 보여줍니다. 이 경우 프로젝션 매핑은 그 자체로 디지털 아트이면서 동시에 다른 형태의 예술은 그것을 먹여 살리고 창작물을 보완하기 위해 존재합니다..
이러한 형태의 디지털 아트를 마스터하는 방법은 다음과 같습니다. 가장 사용하기 쉽고 사용자 친화적인 프로젝션 매핑 소프트웨어. 실제로 HeavyM는 아티스트들을 위해 설계되었으며 몰입감 있는 경험을 제작할 수 있도록 고안되었습니다. 덕분에 내장 사운드 분석를 사용하면 시각적, 음향적으로 완벽한 일관성을 갖춘 쇼를 만들 수 있습니다. 원하는 경우 음악 공연에만 집중하세요를 사용하면 사운드 동기화를 자동화할 수 있으며 시각 효과가 자연스럽게 반응하여 멋진 쇼를 만들 수 있습니다.
또한 매핑 콘텐츠를 만드는 작업은 세계 최대 규모의 프로젝션 매핑 효과 라이브러리. 1,000개 이상의 잠재적 조합을 통해 다음을 수행할 수 있습니다. 가장 창의적인 아이디어를 실현하세요 HeavyM의 라이브러리와 함께 시각 효과 및 바로 사용 가능한 콘텐츠. 원하는 투사 영역이 너무 복잡해서 투사할 수 없는 경우에도 이를 위한 도구가 있습니다. 워핑 모듈을 사용하면 어떤 표면에도 자유롭게 콘텐츠를 투사할 수 있습니다. 이 훌륭한 이미지 워핑 도구를 사용하면 미디어를 오브젝트에 완벽하게 맞출 수 있습니다. 워핑 그리드는 여러분의 아이디어와 욕구를 성공적으로 실현할 수 있는 최고의 조력자가 될 것입니다.
디지털 아트의 몇 가지 유형에 대해 살펴봤는데, 기술의 장점은 이 모든 예술을 결합하고 교차하여 진정성 있고 혁신적인 창작물을 만들 수 있다는 것입니다. 하지만 다양한 예술을 넘나들기 위해서는 해당 분야에 어느 정도 숙달된 실력이 필요합니다. 경험이 있든 없든, 세계에서 가장 사용이 간편하고 사용자 친화적인 프로젝션 매핑 소프트웨어를 사용하면 프로젝션 매핑 기술을 쉽게 익힐 수 있습니다.
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