Tipi di arte digitale e come padroneggiarne facilmente uno!
"Nulla si perde, nulla si crea, tutto si trasforma".La famosa massima del filosofo francese Lavoisier suona sempre più vera al giorno d'oggi, poiché tutti gli aspetti della nostra vita stanno gradualmente cambiando; che si tratti del modo in cui lavoriamo, ci intratteniamo o impariamo cose nuove. Allo stesso modo, l'arte, come qualsiasi altra pratica, si evolve e continua a svilupparsi man mano che gli artisti e la tecnologia spingono i confini di ciò che è conosciuto e possibile. La tecnologia digitale scuote le nostre abitudini artistiche e il modo in cui concepiamo la creatività. Conosciamo tutti le sette forme d'arte tradizionali e sappiamo bene cosa le definisce e le differenzia. L'arte digitale e le forme che può assumere, tuttavia, sono una storia completamente diversa. A partire da questo punto, cerchiamo allora di stabilire quali sono i tipi di arte digitale e scoprite come padroneggiarne facilmente uno.
Che cos'è l'arte digitale?
Prima di tutto, stabiliamo ciò che conta di più per continuare la nostra dimostrazione: definiamo cos'è l'arte digitale. L'arte digitale è un'opera o una pratica artistica che utilizza la tecnologia digitale come parte del processo creativo o di presentazione.. L'arte digitale, quindi, si differenzia da quella tradizionale solo per gli strumenti utilizzati per produrre o distribuire il contenuto creativo. L'arte, in senso generale, non si definisce attraverso i mezzi utilizzati per realizzare un'opera, ma piuttosto attraverso l'emozione, la visione e il messaggio che l'artista può trasmettere. Ad esempio, la tela di un dipinto è un mezzo attraverso il quale un artista può creare arte e trasmettere idee e ispirazioni. Allo stesso modo, il computer è uno strumento attraverso il quale l'artista può esprimere il suo senso della linea, della forma, del colore, della composizione e del ritmo.
Il creativo sceglie i mezzi per raccontare le storie artistiche che desidera, che si tratti di oli, acquerelli o pixel, e il La nozione di tecnologia interviene nella pratica per migliorare i media e per abbellire, caratterizzare e accertare il messaggio.
L'arte digitale è un paesaggio vasto, con metodi e tecniche di creazione tanto vari quanto numerosi. Essa ruota attorno a una nozione centrale: il coinvolgimento delle tecnologie informatiche. Inoltre, si divide in tre categorie principali: Media visivi generati al computer, fotografia digitale e camera oscura e arte installativa digitale attraverso, ad esempio, la mappatura delle proiezioni.. Esistono diverse sottocategorie e, naturalmente, l'artista può combinarle tutte per creare la propria visione unica.
Ora che ci siamo accordati su ciò che comprende l'arte digitale, analizziamo i diversi tipi di arte digitale.
Tipi di arte digitale
Fotografia digitale
Il termine viene utilizzato quando l'artista utilizza una fotocamera digitale per produrre lo scatto ottimale che le macchine fotografiche tradizionali non sarebbero in grado di ottenere. Le fotografie vengono poi digitalizzati e tradotti in un ambiente informatico. In questo caso, il fotografo digitale utilizza effetti speciali e software di editing delle immagini per eseguire operazioni simili alla camera oscura. I fotografi digitali generalmente considerano che una volta scattato il colpo, solo metà del lavoro è fatto. Una delle applicazioni più utilizzate per questo lavoro di editing davvero delicato è Lightroom dalla suite Adobe.
Arte digitale integrata
Questo è noto come il "tecnica mista" o "arte interdisciplinare" del mondo dell'arte digitale. In realtà, il significato originale di questo appellativo è quello di design la combinazione di più forme d'arte per ottenere risultati unici. L'ambiente digitale è molto meno limitato rispetto ai mezzi tradizionali. Pertanto, l'artista ha il controllo completo e totale su come vuole che la creazione venga resa.
Pittura digitale
Pittura digitale potrebbe essere considerata l'essenza di ciò che è l'arte digitale in questo momento. È in effetti una delle i tipi di forma d'arte digitale più praticati della nostra era tecnologica. Attraverso il computer, l'arte pittorica digitale può essere eseguita in modo professionale, utilizzando la miriade di funzioni che richiede, con i dipinti digitali 2D e 3D come forme più famose. Le immagini 2D sono completamente renderizzate nell'ambiente virtuale del computer. con l'uso di strumenti pittorici che rispecchiano gli stili dei media naturali. Le creazioni in 2D possono servire come base per i software di modellazione e rendering 3D, che servono essenzialmente a scolpire nello spazio virtuale.
Fotopittura
Il termine fotopittura è stato inventato durante l'ascesa dell'editing al computer e insieme al termine "photoshopping". La fotopittura è una pratica abbinata alla fotografia digitale. Questa pratica non è un processo manuale. In realtà, dopo aver scattato la fotografia ottimale e averla visualizzata sul computer, la l'artista dipinge sul quadro digitale con gli strumenti e le applicazioni del software di editing.
Grafica computerizzata
Questa forma d'arte digitale è composta da grafica computerizzata 2D e 3D. La computer grafica 2D è sviluppata a partire da standard bidimensionali come testi e immagini digitali.. Viene impiegato per trasformare le forme d'arte convenzionali in arte digitale che possono poi essere utilizzati per le imprese televisive e cinematografiche e per l'animazione. La grafica 2D, come la tipografia, la cartografia, l'illustrazione scientifica e le pubblicità, è comunemente tratta dalla grafica convenzionale.
La grafica computerizzata 3D, invece, viene utilizzata per creare volumi animati tridimensionali come i personaggi dei videogiochi o gli oggetti parlanti di un film d'animazione. Il loro uso si sta diffondendo sempre di più e supera la pratica artistica, essendo ormai presente negli spot televisivi e nelle applicazioni di comunicazione.
Disegno vettoriale
L'artista utilizza un software di disegno vettoriale per creare le immagini in un ambiente completamente virtuale. I dipinti vettoriali includono forme e linee rette che possono essere rappresentate in formule geometriche e riempito con vari colori e motivi. È semplice per l'artista controllare e modificare le ombre, la trasparenza, i gruppi e così via.
Algoritmi e frattali
Quest'arte è generato completamente attraverso calcoli matematici. L'arte in questo caso è definita dalla l'invenzione di formule matematiche e lo sviluppo di programmi informatici che sfrutteranno le capacità di visualizzazione dell'hardware. Inoltre, gli shader digitali utilizzano regolarmente i codici algoritmici e possono essere creati su L'unità per esempio. Infine, la creatività può essere evidenziata in questa pratica dalle intenzioni creative e dalle successive selezioni dell'artista.
Mappatura delle proiezioni
La mappatura per proiezione, simile alla mappatura video e alla realtà aumentata spaziale, è un'operazione di tecnica di proiezione computerizzata utilizzata per trasformare oggetti, spesso di forma irregolare, in una superficie di visualizzazione per la proiezione di video..
Può essere visto in molti scenari diversi. Infatti, può essere monumentale o in scala ridotta, viene utilizzato nelle sfilate di moda come nei workshop aziendali, ed è installato in molte mostre pop-up oltre che in innumerevoli installazioni permanenti. La sua forma più famosa è sicuramente la mappatura degli edifici, la maggior parte delle persone ha assistito alla sua applicazione nella vita di tutti i giorni senza nemmeno esserne consapevole o conoscere il termine.
Mappatura delle proiezioni: l'arte digitale da padroneggiare
La particolare natura del Projection Mapping rende le sue caratteristiche speciali e centrali nel regno dell'arte digitale. Infatti, questa pratica può agire pienamente e contemporaneamente come mezzo per tutte le opere d'arte digitali e come fulcro di una creazione.
Tutti i tipi di arte digitale sopra citati possono essere inclusi nelle arti visive, e quindi devono essere visti per essere apprezzati. La mappatura per proiezione ha la capacità intrinseca di sublimano e ingrandiscono tutto ciò che può essere visto. InfattiOgni progetto digitale può essere tradotto o eseguito attraverso un computer che, a sua volta, può fornire i segnali e le informazioni tecnologiche pertinenti a un proiettore.
La proiezione come mezzo di comunicazione
Molti artisti hanno i loro mestieri e le loro specializzazioni e si concentrano sull'arte che producono. Sanno quello che fanno e sono bravi a farlo. E a volte si rendono conto il loro lavoro può essere trasformato e amplificato se incrociato con un'altra forma d'arte. È qui che la mappatura per proiezione gioca un ruolo cruciale. Infatti, la mappatura può prendere un'opera completa e semplicemente ingrandire il messaggio proiettandolo.
Come esempi
Frattali vivi
Il codificatore creativo che crea frattali e opere algoritmiche si concentra esclusivamente sulle formule necessarie e la sua produzione ottenuta viene messa in mostra attraverso la mappatura. una maggiore dimensione di visualizzazione.
Volti amazzonici
Un fotografo ha la sua macchina fotografica come strumento principale e vuole trasmettere un messaggio specifico, la brandisce come un'arma. Proprio come ha fatto l'artista Roberta Carvalho quando ha voluto denunciare l'incendio dell'Amazzonia e ha fotografato gli abitanti della foresta pluviale. Mentre le fotografie hanno fatto parlare di sé nelle diverse mostre a cui hanno partecipato, i volti delle popolazioni indigene mappati sui veri alberi amazzonici hanno avuto tutto un altro impatto sociale e culturale.
Film sul muro di neve
Chi non ama gli sport invernali? Le riprese e la realizzazione di filmati di realizzazione di sport estremi stanno diventando un'arte a sé stante. Sempre più persone si dedicano a questa pratica, aiutate dall'evoluzione della tecnologia e dei mezzi di ripresa. Graham Whatmough ne ha fatto una passione, e quando la sua passione ha incontrato un proiettore, mappare un muro di neve per rivelare le sue avventurose imprese è diventato un must.
Si trattava di alcuni tipi di arte digitale e di arte tradizionale presi in stato completato e abbellito in seguito attraverso la mappatura delle proiezioni. Un trucco del genere è facile da realizzare se si dispone di gli strumenti giusti. Con HeavyM, è possibile importare facilmente qualsiasi tipo di file multimediale, che si tratti di video, foto o persino flussi di webcam, direttamente nel software. concentrarsi esclusivamente sulla propria specialità per creare esperienze sorprendenti.. È sufficiente definire l'area su cui si desidera proiettare grazie agli intuitivi strumenti di disegno e di creatività di HeavyM per adattare la mappatura agli eventi in cui si opera.
Inoltre, l'HeavyM è compatibile con Sifone e Spout per scambiare flussi video tra le applicazioni. Pertanto, se state creando arte digitale attraverso altri software di creazione di contenuti come Risuonare o TouchDesigner, sarete in grado di modificare e regolare l'opera d'arte in tempo reale mentre viene proiettata sulla superficie desiderata.
La mappatura come arte
Il bello della mappatura delle proiezioni è che può servire anche come opera d'arte vera e propria. In questo caso, L'intento creativo dell'artista è trasmesso attraverso la pratica della mappatura e l'opera d'arte non può essere completa senza di essa. La pratica del projection mapping come arte digitale assume allora il suo pieno significato, in quanto i mezzi tecnologici diventano il punto focale di un'opera d'arte. Ciò implica generalmente che l'artista ha considerato e pensato creazioni che non sarebbero possibili con l'arte tradizionale. In altre parole, significa che è un artista digitale.
Come esempi
Monumentale
Come detto in precedenza in questo articolo, questa potrebbe essere la forma più famosa di mappatura delle proiezioni. Infatti, per trasformare interamente un edificio monumentale in un'opera d'arte non è certo un compito facile, soprattutto con i mezzi consueti. Questo è un tipico caso in cui la tecnologia rende possibile ciò che altrimenti non lo sarebbe. Prendiamo ad esempio l'Opera House di Sydney: l'edificio si estende su 1,8 ettari di terreno, è lungo 183 metri, largo 120 metri nel punto più ampio e il punto più alto del tetto si trova a 67 metri sul livello del mare, la stessa altezza di un edificio di 22 piani. Pensare di dipingere a olio una superficie del genere sarebbe ridicolo. Ma i dipinti digitali dal vivo attraverso la mappatura delle proiezioni sono diventati una consuetudine per l'icona australiana con l'opera Festival Vivid Sydney. La mappatura è al centro del processo creativo e aiuta gli artisti a immaginare creazioni originali.
Interattivo
Una delle caratteristiche principali del projection mapping è che può trasformare qualsiasi cosa in un'opera d'arte. Con un proiettore, il mondo è letteralmente la vostra tela. E con il mondo a portata di mano, il sogno di un artista è quello di condividere la propria creazione con il pubblico, di fargliela vivere come mai prima d'ora e di farlo sentire parte del processo creativo. A questo scopo, non c'è niente di meglio che aggiungere una nozione di interattività alla propria arte. Una volta creata la vostra arte, fatela reagire attraverso il tatto per coinvolgere completamente il pubblico.. Ecco cosa ha fatto l'HeavyM per il Comune di Parigi. Abbiamo mappato le scale di uno degli edifici più antichi della capitale francese, facendole reagire ai passi dei visitatori. Il risultato è che ogni visitatore è rimasto entusiasta di vivere un'esperienza che non sarebbe stata possibile senza il projection mapping.
Reattività musicale
In termini di esperienza, la maggior parte delle persone dirà che il momento più memorabile legato all'arte è legato al suono e alla musica, sia che si tratti di un concerto, di un festival o di un evento su scala ridotta. Gli scenografi e gli artisti musicali stanno iniziando a capirlo e le collaborazioni e gli incroci tra le due arti hanno iniziato a fiorire nei primi anni 2000, soprattutto nella scena della musica elettronica. Il DJ francese Etienne de Crécy è stato uno dei pionieri di questa ascesa e il suo uso di projection mapping su cubi giganti durante gli spettacoli dal vivo è diventato iconico. I cubi si illuminano in modo diverso e mostrano vari effetti a seconda del tipo di i battiti suonati da De Crécy. Le proiezioni sono perfettamente sincronizzate con la musica e le la mappatura reagisce senza soluzione di continuità, dando al pubblico l'impressione di sentire ciò che vede e viceversa.
Questi esempi dimostrano che la mappatura delle proiezioni è l'obiettivo principale dell'artista e che queste performance non sarebbero possibili senza questa pratica specifica. La mappatura delle proiezioni è, in questo caso, un'arte digitale a sé stante mentre le altre forme d'arte sono lì per alimentarla e completare le creazioni.
La padronanza di questa forma di arte digitale è a portata di mano con il software di mappatura delle proiezioni più semplice da utilizzare e più facile da usare. Infatti, HeavyM è stato progettato per gli artisti e pensato per consentire la creazione di esperienze immersive. Grazie alla sua analisi del suono integrata, è possibile creare uno spettacolo con una perfetta coerenza visiva e sonora. Se volete concentrarsi esclusivamente sulla propria performance musicaleÈ possibile automatizzare la sincronizzazione del suono e gli effetti visivi rispondono e reagiscono spontaneamente per creare spettacoli epici.
Inoltre, la creazione di contenuti per la mappatura diventa un compito facile con il programma La più grande libreria di effetti di mappatura delle proiezioni al mondo. Con oltre 1.000 combinazioni potenziali, è possibile dare vita alle vostre idee più creative con la libreria HeavyM di effetti visivi e contenuti pronti all'uso. E se l'area di proiezione desiderata sembra troppo complessa da proiettare, abbiamo uno strumento anche per questo. Sentitevi liberi di proiettare i vostri contenuti su tutte le superfici, grazie al modulo di deformazione. Questo fantastico strumento di deformazione delle immagini vi permette di adattare perfettamente i vostri media agli oggetti. La griglia di curvatura diventa il vostro migliore alleato per realizzare con successo le vostre idee e i vostri desideri.
Si è trattato di una sbirciatina ad alcuni tipi di arte digitale; il vantaggio della tecnologia è che tutte possono essere combinate e incrociate per dare vita a creazioni autentiche e innovative. Tuttavia, incrociare una moltitudine di arti richiede un certo livello di padronanza delle pratiche in questione. Che ne abbiate o meno, l'arte della mappatura delle proiezioni è alla vostra portata con il software di mappatura delle proiezioni più semplice da usare e più facile da utilizzare.
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