Tipi di arte digitale e come padroneggiarne facilmente uno!
"Nulla si perde, nulla si crea, tutto si trasforma".La famosa massima del filosofo francese Lavoisier suona sempre più vera al giorno d'oggi, dato che tutti gli aspetti della nostra vita stanno gradualmente cambiando; che si tratti del modo in cui lavoriamo, ci intratteniamo o impariamo cose nuove. Allo stesso modo, l'arte, come qualsiasi altra pratica, si evolve e continua a svilupparsi man mano che gli artisti e la tecnologia spingono i confini di ciò che è conosciuto e possibile. La tecnologia moderna scuote le nostre abitudini artistiche e il modo in cui concepiamo la creatività. La rivoluzione dell'arte digitale è una forza trasformativa che permette agli artisti di integrare gli strumenti digitali nel loro lavoro, rendendo così meno netti i confini tra esperienze digitali e fisiche. Conosciamo tutti le sette forme d'arte tradizionali e sappiamo bene cosa le definisce e le differenzia. L'arte digitale e le forme che può assumere, tuttavia, sono una storia completamente diversa. Cerchiamo quindi di stabilire quali sono i tipi di arte digitale e di scoprire come è possibile padroneggiarne facilmente uno.
Introduzione all'arte digitale
Che cos'è l'arte digitale?
Prima di tutto, stabiliamo ciò che conta di più per continuare la nostra dimostrazione: definiamo cos'è l'arte digitale. L'arte digitale è un'opera o una pratica artistica che utilizza la tecnologia digitale come parte del processo creativo o di presentazione. L'arte digitale, quindi, si differenzia da quella tradizionale solo per gli strumenti utilizzati per produrre o distribuire il contenuto creativo. L'arte creata con mezzi digitali mostra la gamma di stili e approcci realizzabili nello spazio digitale. Ogni stile di arte digitale comporta tecniche e caratteristiche estetiche uniche che influenzano sia il processo di creazione che il risultato visivo. L'arte, in senso generale, non si definisce attraverso i mezzi utilizzati per realizzare un'opera, ma piuttosto attraverso l'emozione, la visione e il messaggio che l'artista riesce a trasmettere. Ad esempio, la tela di un quadro è un mezzo attraverso il quale un artista può creare arte e trasmettere idee e ispirazioni. Allo stesso modo, il computer è uno strumento attraverso il quale l'artista può esprimere il suo senso della linea, della forma, del colore, della composizione e del ritmo. Le tecniche di arte digitale spesso si basano su software e hardware specifici per creare espressioni artistiche uniche.
Il creativo sceglie i mezzi per raccontare le storie artistiche che desidera, che siano oli, acquerelli o pixel, e la nozione di tecnologia interviene nella pratica per potenziare i media e per abbellire, caratterizzare e accertare il messaggio. Gli elementi digitali giocano un ruolo cruciale in questo processo, integrando il mondo digitale con le esperienze e le pratiche artistiche tradizionali.
L'arte digitale è un paesaggio vasto, con metodi e tecniche di creazione tanto vari quanto numerosi. Essa ruota attorno a una nozione centrale: il coinvolgimento delle tecnologie informatiche. Inoltre, si divide in tre categorie principali: Media visivi generati al computer, Fotografia digitale e camera oscura e Arte dell'installazione digitale attraverso il video mapping, ad esempio. Esistono diverse sottocategorie e, naturalmente, l'artista può combinarle tutte per creare la propria visione unica.
Tipi di arte digitale
Fotografia digitale
Il termine viene utilizzato quando l'artista utilizza una macchina fotografica digitale per produrre lo scatto ottimale che altrimenti le macchine fotografiche tradizionali non riuscirebbero a ottenere. Le fotografie vengono poi digitalizzate e trasferite in un ambiente informatico. Qui il fotografo digitale utilizza effetti speciali e software di editing delle immagini per eseguire operazioni simili a quelle della camera oscura. In genere, i fotografi digitali ritengono che una volta scattata la foto, solo metà del lavoro è fatto. Una delle applicazioni più utilizzate per questo lavoro di editing davvero delicato è Lightroom della suite Adobe. I software per la manipolazione della fotografia digitale includono Adobe Lightroom, Capture One e DxO PhotoLab per l'editing e il miglioramento delle immagini.
Arte digitale integrata
Si tratta della cosiddetta "tecnica mista" o "arte interdisciplinare" del mondo dell'arte digitale. In realtà, il significato originale di questo appellativo è quello di designare la combinazione di più forme d'arte per ottenere risultati unici. L'ambiente digitale è molto meno limitato rispetto ai mezzi tradizionali. Pertanto, l'artista ha il controllo completo e totale su come vuole che la creazione venga resa. Gli artisti possono creare collage digitali combinando vari elementi digitali in un'unica composizione utilizzando strumenti software che permettono di creare opere d'arte visivamente sorprendenti utilizzando tecniche di arte digitale integrata. Inoltre, gli artisti possono anche incorporare altre forme d'arte, come la pittura opaca, per migliorare ulteriormente e fondere diversi stili visivi nelle loro opere d'arte digitali integrate.
Pittura digitale
Pittura digitale potrebbe essere considerata l'essenza di ciò che è l'arte digitale in questo momento. Si tratta infatti di uno dei tipi di arte digitale più praticati nella nostra era tecnologica. Attraverso i computer, l'arte digitale può essere eseguita in modo professionale, utilizzando la miriade di funzioni che richiede, con i dipinti digitali 2D e 3D come forme più famose. Le immagini 2D sono completamente renderizzate nell'ambiente virtuale del computer. con l'uso di strumenti pittorici che rispecchiano gli stili dei media naturali. Le creazioni in 2D possono servire come base per i software di modellazione e rendering 3D, utilizzati essenzialmente per scolpire nello spazio virtuale. Mentre l'arte digitale può imitare vari stili, alcune forme come l'arte astratta richiedono ancora metodi tradizionali per catturare pienamente l'esperienza unica e l'essenza dello stile. L'animazione 2D consiste nel creare l'illusione del movimento in uno spazio bidimensionale utilizzando strumenti digitali. La pittura raster, una forma specializzata di pittura digitale, si concentra sulla manipolazione dei pixel per creare immagini dettagliate, offrendo strumenti e tecniche uniche per texture ed effetti organici.
Fotopittura
Il termine fotopittura è stato inventato durante l'ascesa dell'editing al computer e insieme al termine "photoshopping". La fotopittura è una pratica abbinata alla fotografia digitale. Questa pratica non è un processo manuale. In realtà, dopo aver scattato la fotografia ottimale e averla visualizzata sul computer, l'artista dipinge sull'immagine digitale con strumenti e applicazioni software di editing. La pittura opaca è spesso utilizzata nella pittura digitale per creare ambienti realistici o fantastici, soprattutto nella produzione cinematografica e nei VFX. A differenza degli stili artistici tradizionali, le tecniche digitali offrono diverse possibilità e limitazioni.
Grafica computerizzata
L'arte digitale è composta da grafica computerizzata 2D e 3D. La grafica computerizzata 2D è sviluppata a partire da standard bidimensionali come testi e immagini digitali. Vengono utilizzati trasformare le forme d'arte convenzionali in arte digitale che possono poi essere utilizzati per le imprese televisive e cinematografiche e per l'animazione. La grafica 2D, come la tipografia, la cartografia, l'illustrazione scientifica e le pubblicità, è comunemente tratta dalla grafica convenzionale.
La grafica computerizzata 3D, invece, viene utilizzata per creare volumi animati tridimensionali come i personaggi dei videogiochi o gli oggetti parlanti di un film d'animazione. Il loro uso si sta diffondendo sempre di più e supera la pratica artistica, essendo ormai presente negli spot televisivi e nelle applicazioni di comunicazione.
Disegno vettoriale
L'artista utilizza un software di disegno vettoriale per creare le immagini in un ambiente completamente virtuale. I dipinti vettoriali comprendono forme e linee rette che possono essere rappresentate in formule geometriche e riempite con vari colori e motivi. In seguito, è semplice per l'artista avere un controllo preciso e modificare ombre, trasparenza, gruppi e così via. La pixel art utilizza i pixel come elementi costitutivi e ogni pixel è un componente importante dell'immagine complessiva. La line art, caratterizzata dall'uso di linee semplici per creare illustrazioni dettagliate, è un'altra forma d'arte minimalista che può essere creata utilizzando i vettori. Per realizzare la pixel art, è necessario un software specializzato come Aseprite, Modifica di Pyxel, o Piskel che fornisce strumenti adatti alla creazione di disegni dettagliati basati sui pixel. Gli artisti creano pixel art posizionando con cura i singoli pixel per formare composizioni colorate e artistiche, rendendo il processo creativo e sperimentale. La creazione di arte vettoriale non richiede una tavoletta grafica, ma averne una può migliorare il controllo sulle forme delle linee.
Algoritmi e frattali
Quest'arte è generata completamente attraverso calcoli matematici. L'arte è definita dall'invenzione di formule matematiche e dallo sviluppo di programmi per computer che sfruttano le capacità di visualizzazione dell'hardware. Inoltre, gli shader digitali sono l'utilizzo regolare di codici algoritmici e possono essere creati in Unity ad esempio. CGI (Computer Generated Imagery) L'arte viene creata interamente tramite software informatici, producendo immagini o effetti per vari media. Infine, la creatività può essere evidenziata in questa pratica dalle intenzioni creative e dalle successive selezioni dell'artista. Gli asset digitali, come i NFT, rappresentano la proprietà unica dei contenuti digitali, consentendo agli artisti di monetizzare il proprio lavoro e di fornire la prova della proprietà attraverso la tecnologia blockchain.
I frattali progettati con algoritmi possono essere utilizzati per creare l'arte frattale, che prevede l'uso di algoritmi matematici per generare modelli intricati e visivamente sorprendenti. L'arte frattale utilizza formule matematiche per creare pezzi complessi che si assomigliano a prescindere dall'ingrandimento, offrendo un'esperienza visiva unica e ipnotica.
Mappatura delle proiezioni
La mappatura per proiezione, simile alla mappatura video e alla realtà aumentata spaziale, è un'operazione di tecnica di proiezione computerizzata utilizzata per trasformare oggetti, spesso di forma irregolare, in una superficie di visualizzazione per la proiezione di video.
Può essere visto in molti scenari diversi. Infatti, può essere monumentale o su piccola scala, viene utilizzato nelle sfilate di moda così come nei workshop aziendali, ed è installato in molte mostre pop-up oltre che in innumerevoli installazioni permanenti. Se la sua forma più famosa è sicuramente il mapping degli edifici, la maggior parte delle persone ha assistito alla sua applicazione nella vita di tutti i giorni senza nemmeno esserne consapevole o conoscere il termine. Anche la tecnologia della realtà virtuale svolge un ruolo importante nella creazione di esperienze immersive, consentendo agli artisti di manipolare l'arte digitale in spazi tridimensionali e fornendo agli spettatori esperienze uniche e interattive. La scultura digitale in 3D richiede software come ZBrush, Autodesk Mudbox o Blender per creare modelli dettagliati.
Tecniche di arte digitale
Le tecniche di arte digitale comprendono un'ampia gamma di metodi e strumenti che gli artisti utilizzano per creare opere d'arte digitale di grande effetto. Queste tecniche consentono agli artisti di esplorare nuove possibilità creative e di superare i confini delle forme d'arte tradizionali.
Una delle tecniche di arte digitale più popolari è la pittura digitale. Questo metodo prevede l'utilizzo di strumenti digitali per imitare le tecniche pittoriche tradizionali, come le pennellate e la fusione dei colori. Gli artisti possono ottenere un'ampia gamma di effetti, da texture realistiche a composizioni astratte, utilizzando software come Adobe Photoshop o Clip Studio Paint. La creazione di dipinti digitali richiede in genere una tavoletta grafica o un display con penna per utilizzare la sensibilità alla pressione, consentendo un controllo preciso e un'esperienza di disegno naturale.
Un'altra tecnica comune è l'arte vettoriale, che utilizza equazioni matematiche per creare opere d'arte scalabili e precise. Questo metodo è ideale per creare loghi, icone e altri elementi grafici che devono mantenere la loro qualità a qualsiasi dimensione. Adobe Illustrator è un popolare strumento per l'arte vettoriale, che offre una serie di funzioni per la creazione di disegni dettagliati e intricati.
Il collage digitale è una tecnica che prevede la combinazione di più immagini ed elementi digitali per creare una nuova composizione. Questo metodo consente agli artisti di sperimentare con texture, colori ed elementi visivi diversi per creare opere d'arte uniche e dinamiche. I collage digitali possono essere creati utilizzando software come Adobe Photoshop, che offre potenti strumenti per la fusione e la manipolazione delle immagini.
Altre tecniche di arte digitale degne di nota sono la pixel art, l'arte frattale e l'arte generativa. La pixel art prevede la creazione di opere d'arte utilizzando pixel piccoli e quadrati, spesso utilizzati nei videogiochi e nella grafica digitale. Questa tecnica richiede un occhio attento ai dettagli e una forte comprensione della teoria del colore. L'arte frattale utilizza equazioni matematiche per creare modelli intricati e dettagliati, ottenendo disegni complessi e ipnotici. L'arte generativa prevede l'uso di algoritmi e di apprendimento automatico per creare opere d'arte uniche e dinamiche, spesso dando vita a creazioni inaspettate e innovative. L'AI art, un sottoinsieme dell'arte generativa, utilizza algoritmi e tecniche di apprendimento automatico per generare contenuti visivi, ampliando le possibilità della creatività digitale.
Queste tecniche di arte digitale possono essere applicate a un'ampia gamma di forme d'arte, tra cui le belle arti, il design grafico e l'arte concettuale. L'espressione creativa è essenziale sia nell'arte digitale che in quella tradizionale, poiché permette agli artisti di trasmettere efficacemente emozioni e provocare reazioni attraverso il loro lavoro. Padroneggiando queste tecniche, gli artisti possono creare arte digitale che sia visivamente sorprendente e concettualmente ricca.
Software e strumenti per l'arte digitale
La creazione di arte digitale richiede il software e gli strumenti giusti per dare vita alla visione dell'artista. Esistono numerosi software per l'arte digitale, ognuno dei quali offre caratteristiche e capacità uniche.
Adobe Photoshop è uno dei più potenti e versatili software di editing di immagini disponibili. È ampiamente utilizzato per la pittura digitale, il fotoritocco e il collage digitale. Grazie alla sua vasta gamma di strumenti e funzioni, gli artisti possono creare opere d'arte dettagliate e complesse, manipolare le immagini e sperimentare diversi effetti.
Clip Studio Paint è un'altra scelta popolare, soprattutto tra i fumettisti e gli illustratori. Questo software è stato progettato per la pittura digitale e l'illustrazione di fumetti e offre strumenti specializzati per la creazione di manga, fumetti e illustrazioni dettagliate. La sua interfaccia intuitiva e le sue robuste funzioni lo rendono uno dei preferiti dagli artisti digitali.
Per chi lavora con la grafica vettoriale, Adobe Illustrator è il software di riferimento. È utilizzato per creare loghi, icone e grafica che devono essere scalabili senza perdere qualità. La precisione e il controllo di Illustrator su forme, linee e colori lo rendono uno strumento essenziale per i graphic designer.
Altri software per l'arte digitale degni di nota sono Procreare, Krita, e Frullatore. Procreate è un software di pittura digitale progettato per iPad, che offre una serie di pennelli e strumenti per creare opere d'arte in movimento. Krita è un software di pittura digitale gratuito e open-source disponibile per Windows, Mac e Linux, noto per la sua interfaccia user-friendly e le sue potenti funzioni. Blender è un software di creazione 3D utilizzato per creare modelli 3D, animazioni ed effetti visivi, che lo rende uno strumento versatile per gli artisti digitali che lavorano in tre dimensioni.
La creazione di dipinti digitali richiede in genere una tavoletta grafica o un display interattivo per utilizzare la sensibilità alla pressione, consentendo un controllo preciso e un'esperienza di disegno naturale. Una tavoletta grafica è essenziale per la pittura digitale e l'arte concettuale, in quanto consente agli artisti di utilizzare vari software e tecniche e offre la flessibilità di annullare e rifare le azioni, un aspetto cruciale per ottenere dettagli intricati.
Questi software e strumenti per l'arte digitale permettono agli artisti di creare un'ampia gamma di opere d'arte digitale, dalla grafica semplice alle animazioni complesse e ai modelli 3D. Padroneggiando questi strumenti, gli artisti possono sbloccare nuove possibilità creative e produrre opere d'arte digitale di grande impatto visivo.
Carriera e formazione nell'arte digitale
Le carriere e la formazione nell'arte digitale sono diventate sempre più importanti nel mondo dell'arte digitale. Con l'ascesa dell'arte digitale, ci sono molti percorsi di carriera disponibili per gli artisti digitali, tra cui la progettazione grafica, la concept art e la pittura digitale. Un concept artist è un artista digitale responsabile dell'esplorazione e della progettazione dei concetti visivi iniziali di personaggi, creature e ambienti, che svolge un ruolo fondamentale nello sviluppo visivo di vari progetti multimediali. Per intraprendere una carriera nell'arte digitale, è essenziale avere una solida base nelle tecniche di pittura tradizionale e nelle tecniche di arte digitale.
Percorsi di carriera nell'arte digitale
L'industria dell'arte digitale offre una pletora di opportunità di carriera per i creativi. Ecco alcuni dei percorsi di carriera più importanti:
Progettisti grafici: Questi professionisti creano elementi visivi per siti web, riviste, pubblicità e altre pubblicazioni. Utilizzano programmi di progettazione grafica come Adobe Illustrator per creare immagini convincenti che comunichino efficacemente i messaggi.
Artisti concettuali: I concept artist svolgono un ruolo cruciale nell'industria dell'intrattenimento, creando concept art per film, videogiochi e altri media. Utilizzano software di arte digitale come Clip Studio Paint per dare vita a mondi e personaggi immaginari, fornendo una base visiva ai team di produzione.
Pittori digitali: I pittori digitali creano splendidi dipinti digitali per diversi settori, tra cui l'arte digitale, l'intrattenimento e la pubblicità. Utilizzando software di fotoritocco come Adobe Photoshop, possono produrre opere d'arte dettagliate ed espressive che rivaleggiano con i dipinti tradizionali.
Fotografi digitali: Questi artisti catturano e modificano fotografie digitali per una vasta gamma di settori. Utilizzano software di fotoritocco avanzati per migliorare le loro immagini, assicurando che soddisfino gli elevati standard richiesti per le belle arti, l'intrattenimento e la pubblicità.
Artisti digitali: Gli artisti digitali creano una varietà di arte digitale per diversi settori, tra cui le belle arti, l'intrattenimento e la pubblicità. Spesso utilizzano software specializzati come Adobe Animate per produrre animazioni, illustrazioni e altre opere d'arte digitali.
Risorse didattiche e corsi
Gli aspiranti artisti digitali hanno accesso a una grande quantità di risorse educative e corsi per affinare le proprie capacità e progredire nella carriera. Ecco alcune delle migliori opzioni:
Corsi online: Siti web come Udemy, Coursera, e Skillshare offrono un'ampia gamma di corsi di arte digitale, design grafico e argomenti correlati. Queste piattaforme offrono opzioni di apprendimento flessibili, consentendo agli studenti di imparare al proprio ritmo.
Programmi di laurea: Molti college e università offrono programmi di laurea in arte digitale, design grafico e altri campi correlati. Questi programmi offrono una formazione completa, che copre sia le tecniche artistiche tradizionali che quelle digitali.
Laboratori: Numerosi artisti e studi offrono workshop sull'arte digitale, il design grafico e altri argomenti correlati. Queste sessioni pratiche forniscono una preziosa esperienza pratica e l'opportunità di imparare da professionisti del settore.
Tutorial: Molti siti web e canali YouTube offrono tutorial sull'arte digitale, sulla grafica e su altri argomenti correlati. Queste esercitazioni possono essere un ottimo modo per imparare nuove tecniche e rimanere aggiornati sulle ultime tendenze nel mondo dell'arte digitale.
Comunità e mercato dell'arte digitale
La comunità dell'arte digitale è un gruppo vivace e diversificato di artisti, collezionisti e appassionati. Con l'affermarsi dell'arte digitale, sono molte le comunità e i mercati online in cui gli artisti digitali possono esporre e vendere le proprie opere.
Comunità online per artisti digitali
Gli artisti digitali possono connettersi, condividere e vendere le loro opere attraverso varie piattaforme online. Ecco alcune delle opzioni più popolari:
Gruppi di social media: Piattaforme come Facebook, Instagram e Twitter ospitano numerosi gruppi dedicati all'arte digitale. Questi gruppi offrono agli artisti uno spazio per condividere il proprio lavoro, ricevere feedback e connettersi con altri artisti.
Forum online: Siti web come Reddit e Discord hanno comunità attive incentrate sull'arte digitale. Questi forum offrono agli artisti un luogo dove discutere di tecniche, condividere risorse e collaborare a progetti.
Mercati dell'arte digitale: Mercati online come Arte Saatchi e DeviantArt consentono agli artisti digitali di esporre e vendere le proprie opere. Queste piattaforme offrono un pubblico globale, rendendo più facile per gli artisti raggiungere potenziali acquirenti.
Gallerie online: Molte gallerie d'arte tradizionali sono ora presenti online e presentano e vendono arte digitale accanto alle opere d'arte tradizionali. Le gallerie d'arte digitale si concentrano esclusivamente sulle creazioni digitali, offrendo uno spazio dedicato agli artisti digitali.
Eventi di arte digitale: Conferenze, festival e mostre che celebrano l'arte digitale si tengono in tutto il mondo. Questi eventi offrono agli artisti digitali l'opportunità di fare rete, mostrare il proprio lavoro e rimanere aggiornati sulle tendenze del settore.
Impegnandosi in queste comunità e mercati, gli artisti digitali possono costruire le loro reti, ottenere visibilità e trovare nuove opportunità per monetizzare la loro arte.
Mappatura delle proiezioni: l'arte digitale da padroneggiare
La natura particolare del video mapping rende le sue caratteristiche speciali e centrali nel regno dell'arte digitale. Infatti, questa pratica può fungere interamente sia da supporto per tutte le opere d'arte digitale sia da fulcro di una creazione.
Tutti i tipi di arte digitale sopra citati possono essere inclusi nelle arti visive, e quindi devono essere visti per essere apprezzati. Il video mapping ha la capacità intrinseca di sublimare e ingrandire tutto ciò che può essere visto. Le creazioni digitali stanno crescendo in popolarità e potenziale di mercato, offrendo agli artisti interessanti opportunità di sfruttare la tecnologia per monetizzare varie forme di arte digitale. L'argilla digitale, una variante specifica dell'arte digitale, svolge un ruolo cruciale nella scultura digitale 3D, consentendo agli artisti di creare intricati modelli 3D manipolando materiali virtuali in ambienti software. In effetti, ogni progetto digitale può essere tradotto o eseguito attraverso un computer che, a sua volta, può fornire i segnali e le informazioni tecnologiche pertinenti a un proiettore.
La proiezione come mezzo di comunicazione
Molti artisti hanno i loro mestieri e le loro specializzazioni e si concentrano sull'arte che producono. Sanno quello che fanno e sono bravi a farlo. A volte si rendono conto che il loro lavoro può essere trasformato e amplificato se incrociato con un'altra forma d'arte. È qui che il video mapping gioca un ruolo cruciale. Infatti, il video mapping può prendere un'opera completata e semplicemente ingrandire il messaggio proiettandolo. Le sculture digitali possono anche essere utilizzate per creare esperienze virtuali immersive, aumentando ulteriormente l'impatto dell'opera d'arte. A differenza della scultura tradizionale, la scultura digitale in 3D offre un editing non distruttivo e l'uso di strumenti software specializzati, garantendo una maggiore flessibilità e possibilità creative.
Come esempi
Frattali vivi
Il coder creativo che crea frattali e opere algoritmiche si concentra esclusivamente sulle formule necessarie, e la sua produzione ottenuta, messa in mostra attraverso il mapping, aggiunge una dimensione espositiva maggiore.
Volti amazzonici
Un fotografo ha la sua macchina fotografica come strumento principale, e se vuole trasmettere un messaggio specifico, la brandisce come arma. Proprio come l'artista Roberta Carvalho Quando ha voluto denunciare l'incendio dell'Amazzonia, ha fotografato gli abitanti della foresta pluviale. Le fotografie sono state presentate nelle diverse mostre in cui sono state esposte, i volti delle popolazioni indigene mappati sui veri alberi amazzonici hanno avuto tutto un altro impatto sociale e culturale.
Film sul muro di neve
Chi non ama gli sport invernali? Le riprese e la realizzazione di filmati di realizzazione di sport estremi stanno diventando un'arte a sé stante. Sempre più persone si dedicano a questa pratica, aiutate dall'evoluzione della tecnologia e dei mezzi di ripresa. Graham Whatmough ne ha fatto una passione e quando la sua passione ha incontrato un proiettore, il mapping di un muro di neve per rivelare le sue avventurose imprese è diventato un must.
Si trattava di alcuni tipi di arte digitale e di arte tradizionale presi allo stato compiuto e abbelliti in seguito attraverso il video mapping. Un trucco del genere è facile da realizzare se si dispone di degli strumenti giusti. Con HeavyM è possibile importare facilmente qualsiasi tipo di file multimediale, che si tratti di video, foto o persino flussi di webcam, direttamente nel software e concentrarsi esclusivamente sulla propria specialità per creare esperienze sorprendenti. È sufficiente definire l'area su cui si desidera proiettare grazie agli intuitivi strumenti di disegno e di creatività di HeavyM per creare con facilità adattare la mappatura agli eventi in cui si opera.
Inoltre, HeavyM è compatibile con Syphon e Spout per scambiare flussi video tra le applicazioni. Pertanto, se state creando arte digitale attraverso altri software di creazione di contenuti come Resolume o TouchDesignerL'utente potrà modificare e regolare l'opera d'arte in tempo reale mentre viene proiettata sulla superficie desiderata.
La mappatura come arte
La bellezza del video mapping è che può anche fungere da pura opera d'arte. In questo caso, l'intento creativo dell'artista viene trasmesso attraverso la pratica del mapping e l'opera d'arte non può essere completa senza di essa. La pratica del video mapping come arte digitale assume allora il suo pieno significato, in quanto i mezzi tecnologici diventano il punto focale di un'opera d'arte. L'animazione digitale gioca un ruolo cruciale nella creazione di esperienze dinamiche e interattive di video mapping. I video musicali spesso incorporano il video mapping per fondere l'arte visiva con l'espressione musicale, migliorando l'esperienza complessiva. Ciò implica generalmente che l'artista ha considerato e pensato creazioni che non sarebbero possibili con l'arte tradizionale. In altre parole, significa che è un artista digitale.
Come esempi
Monumentale
Come già detto in questo articolo, questa potrebbe essere la forma più famosa di video mapping. In effetti, trasformare interamente un edificio monumentale in un'opera d'arte non è certo un compito facile, soprattutto con mezzi usuali. Questo è un tipico caso in cui la tecnologia rende possibile ciò che altrimenti non lo sarebbe. Prendiamo ad esempio l'Opera House di Sydney: l'edificio si estende su 1,8 ettari di terreno, è lungo 183 metri, largo 120 metri nel punto più ampio e il punto più alto del tetto è a 67 metri sul livello del mare, la stessa altezza di un edificio di 22 piani. Pensare di dipingere a olio una superficie del genere sarebbe ridicolo. Ma i dipinti digitali dal vivo attraverso il video mapping sono diventati una consuetudine per l'icona australiana con l'opera Festival Vivid Sydney. La mappatura è al centro del processo creativo e aiuta gli artisti a immaginare creazioni originali.
Interattivo
Uno degli attributi chiave del video mapping è che può trasformare qualsiasi cosa in un'opera d'arte. Con un proiettore, il mondo è letteralmente la vostra tela. E con il mondo a portata di mano, il sogno di un artista è quello di condividere la propria creazione con il pubblico, di fargliela vivere come mai prima d'ora e di farlo sentire parte del processo creativo. A questo scopo, non c'è niente di meglio che aggiungere una nozione di interattività alla propria arte. Una volta creata la vostra arte, fatela reagire al tatto per coinvolgere completamente il pubblico. Ecco cosa ha fatto HeavyM per il Comune di Parigi. Noi mapping le scale di uno dei più antichi edifici della capitale francesee ha fatto in modo che reagisse ai passi di ogni visitatore. Di conseguenza, ogni visitatore è rimasto entusiasta di vivere un'esperienza che non sarebbe stata possibile senza il video mapping.
Reattività musicale
In termini di esperienza, la maggior parte delle persone dirà che il momento più memorabile legato all'arte è legato al suono e alla musica, sia che si tratti di un concerto, di un festival o di un evento su scala ridotta. Scenografia e gli artisti della musica stanno iniziando a capirlo, e le collaborazioni e gli incroci tra le due arti hanno iniziato a fiorire nei primi anni 2000, soprattutto nella scena della musica elettronica. Il DJ francese Etienne de Crécy è stato uno dei pionieri di questa ascesa e il suo uso di projection mapping su cubi giganti durante gli spettacoli dal vivo è diventato iconico. I cubi si illuminano in modo diverso e mostrano vari effetti a seconda del tipo di battiti suonati da De Crécy. Le proiezioni sono perfettamente sincronizzate con la musica e il video mapping reagisce senza soluzione di continuità, dando al pubblico l'impressione di sentire ciò che vede e viceversa.
Questi esempi dimostrano che il video mapping è l'obiettivo principale dell'artista e che queste performance non sarebbero possibili senza questa pratica specifica. Il video mapping è, in questo caso, un'arte digitale a sé stante, mentre altre forme d'arte sono lì per alimentarla e completare le creazioni. Gli artisti possono monetizzare l'arte generata dall'IA vendendo pezzi originali o creando commissioni personalizzate utilizzando gli strumenti dell'IA.
La padronanza di questa forma di arte digitale è a portata di mano con il software di mappatura delle proiezioni più semplice da utilizzare e più facile da usare. Infatti, HeavyM è stato progettato per gli artisti e pensato per consentire la creazione di esperienze immersiva. Grazie all'analisi del suono integrata, è possibile creare uno spettacolo con una perfetta coerenza visiva e sonora. Se volete concentrarvi esclusivamente sulla propria performance musicaleÈ possibile automatizzare la sincronizzazione del suono e gli effetti visivi risponderanno e reagiranno spontaneamente per creare spettacoli epici.
Inoltre, la creazione di contenuti per la mappatura diventa un compito facile con il programma La più grande libreria di effetti di mappatura delle proiezioni al mondo. Con oltre 1.000 combinazioni potenziali, è possibile dare vita alle vostre idee più creative con la libreria di effetti visivi e contenuti pronti all'uso di HeavyM. E se l'area di proiezione desiderata sembra troppo complessa da proiettare, abbiamo uno strumento anche per questo. Sentitevi liberi di proiettare i vostri contenuti sulle superfici più irregolari, grazie al modulo di deformazione. Questo fantastico strumento di deformazione delle immagini consente di adattare perfettamente i media agli oggetti. La griglia di curvatura diventa il vostro migliore alleato per realizzare con successo le vostre idee e i vostri desideri.
Si è trattato di una sbirciatina ad alcuni tipi di arte digitale; il vantaggio della tecnologia è che tutte possono essere combinate e incrociate per dare vita a creazioni autentiche e innovative. Tuttavia, incrociare una moltitudine di arti richiede un certo livello di padronanza delle pratiche in questione. Che se ne abbia una o nessuna, l'arte di progetto di mappatura è a portata di mano con il software di video mapping più semplice da usare e più facile da usare al mondo.
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