デジタルアートの種類と、簡単にマスターする方法！
"失われるものはなく、生み出されるものはなく、すべてが変容する"というフランスの哲学者ラヴォアジエの有名な言葉は、私たちの生活のあらゆる側面が徐々に変化している今日、ますます真実味を帯びてきています。それと同じように、芸術も他の行為と同じように、アーティストとテクノロジーが既知と可能性の境界をさらに押し広げるにつれて、進化し、発展し続ける。 デジタル技術は、私たちの芸術的習慣や創造性のイメージを揺るがすものです。.私たちは、伝統的な7つのアートフォームをよく知っていますし、何がそれらを定義し、区別しているのかについては常識です。しかし、デジタルアートとその形態は、まったく別の話です。そこで、「デジタルアートとは何か」を考えてみることにしましょう。 デジタルアートの種類と、それを簡単にマスターする方法をご紹介します。.
デジタルアートって何？
まず、デモを続ける上で最も重要なこと、つまりデジタルアートとは何かを定義することにしましょう。 デジタルアートとは、創作や発表のプロセスの一部としてデジタル技術を使用した芸術作品や実践のことです.したがって、デジタルアートは、創造的なコンテンツを制作または配布するために使用されるツールにおいてのみ、伝統的なアートと異なっている。一般的な意味でのアートは、作品を完成させるために使われる手段によって定義されるのではなく、アーティストが伝えることのできる感情、ビジョン、メッセージによって定義されます。例えば、絵画のキャンバスは、アーティストが芸術を創造し、アイデアやインスピレーションを伝えるための媒体です。それと同じです、 コンピュータは、線、形、色、構成、リズムなどの感覚を表現するためのツールである。
クリエイティブは、油彩、水彩、ピクセルなど、自分の望む芸術的なストーリーを語るためにメディアを選びます。 テクノロジーの概念は、メディアを強化し、メッセージを装飾し、特徴づけ、確認するために、実践に介入する。
デジタルアートは、その制作手法や技法が多岐に渡り、広大な景観を形成しています。デジタルアートは、コンピュータをベースとした技術の関与という1つの中心的な概念を中心に展開されています。さらに、3つの主要なカテゴリーに分類されます： コンピュータ・ジェネレーテッド・ビジュアル・メディア、デジタル写真と暗室、プロジェクションマッピングによるデジタル・インスタレーション・アートなど。.いくつかのサブカテゴリーがあり、もちろん、アーティストはあらゆるものを組み合わせて、自分自身のユニークなビジョンを作り出すことができます。
さて、デジタルアートが何を包含しているのかがわかったところで、デジタルアートの種類を掘り下げてみましょう。
デジタルアートの種類
デジタルフォトグラフィー
デジタルカメラを使って、従来のカメラでは実現できなかった最適なショットを撮影することを指す言葉です。その写真を をデジタル化し、コンピュータ環境に変換しています。 そこでは、デジタルカメラマンが特殊効果を使ったり 画像編集ソフト を使用して、暗室的な操作を実行します。デジタル写真家は一般的に、撮影が完了したらと考えます、 はんぱない.この実に繊細な編集作業で最も使われているアプリケーションのひとつが アドビスイートのLightroom.
統合デジタルアート
として知られています。 「ミックスメディア または 「がくさいげいじゅつ デジタルアートの世界の実は、この呼称の本来の意味は、デザインすることを意味しています 複合芸術.デジタル環境は、伝統的な媒体に比べて制約がはるかに少ない。そのため、アーティストは作品をどのようにレンダリングするか、完全にコントロールすることができます。
デジタルペインティング
デジタルペインティング デジタルアートの本質に迫るものです。実は、そのひとつが テクノロジー時代のデジタルアートの最先端を行く.デジタルペインティングは、コンピュータを通じて、2Dや3Dのデジタルペインティングを代表とする無数の機能を駆使し、プロフェッショナルな表現が可能です。2D画像は、コンピュータの仮想環境上で完全にレンダリングされます。 ナチュラルメディアスタイルを反映したペインティングツールの使用で. 2Dの作品は、3Dモデリングやレンダリングソフトウェアのベースとなるもので、本来は仮想空間での造形に使用されるものです。
フォトペインティング
フォトペインティングという言葉は、コンピュータ編集の隆盛の中で、「フォトショッピング」という言葉とともに生み出されました。フォトペインティングは でんしけいせい. この練習は、マニュアルではありません.実は、最適な写真を撮影し、パソコンで表示させた後に デジタルピクチャーに絵を描くアーティスト 編集ソフトのツールやアプリケーションを使って
コンピュータグラフィックス
デジタルアートは、2Dと3Dのコンピューターグラフィックスで構成されています。 2Dコンピュータグラフィックスとは、文章やデジタル画像などの2次元の規格を元に開発されたもの.に採用されています。 デジタルアートにする テレビ・映画業界のベンチャー企業やアニメーションに使用されることがあります。タイポグラフィ、カートグラフィ、科学イラストレーション、広告などの2Dグラフィックは、従来のグラフィックから描かれることが一般的です。
一方、3Dコンピュータグラフィックスは、以下のように使われています。 3Dアニメーション・ボリュームを作成する ビデオゲームのキャラクターや、アニメーション映画の中のしゃべるオブジェクトなどです。 テレビCMや通信配備など、アートの枠を超え、ますます広がりを見せています。
ベクタードローイング
アーティストがベクタードローイングソフトウェアを使い、完全なバーチャル環境でイメージを作り上げています。ベクターペインティングには ほうせん と、様々な色やパターンで埋め尽くされます。影や透明度、グループなどをコントロールし、変化させることができるのは、アーティストにとってシンプルな後付けです。
アルゴリズムとフラクタル
プロジェクションマッピング
プロジェクションマッピングは、ビデオマッピングや空間拡張現実と同様に プロジェクションマッピング.
さまざまなシーンで見ることができます。実際、記念碑的なものから小規模なものまであり、ファッションショーや企業のワークショップで使用され、無数の常設展示に加えて、多くのポップアップ展示に設置されています。しかし、その最も有名な形態は、間違いなく建物のマッピングです、 ほとんどの人が意識することなく、また言葉を知ることなく、日常生活の中でその応用を目の当たりにしています。.
プロジェクションマッピング：あなたがマスターできるデジタルアート
プロジェクションマッピングの特殊性は、デジタルアートの領域において、その特徴を特別で中心的なものにしています。実際、この実践 すべてのデジタルアート作品のメディアとして、完全に、そして両方が機能することができます。 と をクリエーションの主軸に据えています。
上記で挙げたデジタルアートの種類はすべてビジュアルアートに含まれるため、鑑賞するためには見る必要があります。プロジェクションマッピングには、次のような特質があります。 昇華拡大する.なるほどプロジェクターに関連する信号や技術的な情報を伝達するために、すべてのデジタルプロジェクトは、コンピュータを経由して翻訳または実行することができます。
メディアとしてのプロジェクション
多くのアーティストは、自分自身の技術や専門分野を持っており、彼らの焦点は、彼らが作り出す芸術に設定されています。彼らは自分が何をするのか知っていて、それを得意としています。そして時に、彼らは気づく。 その作品は、他の芸術と掛け合わせることで、変容し、増幅されるのです。 そこで重要な役割を果たすのが、プロジェクションマッピングです。実はマッピングは、完成した作品を、投影することでメッセージをシンプルに拡大することができるのです。
例として
ライブフラクタル
フラクタルやアルゴリズミックな作品を作るクリエイティブなコーダーは、必要な数式にのみ集中し、その成果をマッピングで表現することで付加価値を高めています。 表示倍率が上がる.
アマゾナンの顔
写真家は、カメラを主要な道具とし、特定のメッセージを伝えるために、カメラを武器として振るう。例えば、アーティストのロベルタ・カルバーリョがアマゾンの焼失を告発するために、熱帯雨林の住民の写真を撮ったように。その写真は、さまざまな展覧会でその主張を展開しました、 アマゾンの木に描かれた先住民の顔は、社会的・文化的なインパクトを与えるものでした。.
スノーウォールムービー
ウインタースポーツが嫌いな人はいないでしょう。エクストリームスポーツの成果ムービーの撮影と制作は、それ自体が芸術となりつつある。技術や撮影手段の進化も手伝って、この仕事に携わる人はますます増えている。グラハム・ホワットモウは、その情熱をプロジェクターにぶつけました、 雪壁マッピングで冒険の軌跡を描く が必須となった。
デジタルアートとトラディショナルアートの完成形を撮影したものです。 その後、プロジェクションマッピングで装飾を施しています。 があれば、そのような仕掛けは簡単に実現できます。 適材適所.HeavyMでは、ビデオ、写真、ウェブカメラのストリームなど、あらゆる種類のメディアファイルを簡単にソフトウェアに直接インポートすることができます。 匠の技を駆使して、感動を生み出す。.HeavyMの直感的な描画ツールやクリエイティブツールにより、投影したいエリアを定義するだけで、簡単に投影できます。 イベントに合わせてマッピングを変更する.
さらに、HeavyMは、以下のような互換性があります。 サイフォン と スパウト を使用して、アプリケーション間でビデオストリームを交換することができます。そのため、以下のような他のコンテンツ制作ソフトでデジタルアートを制作している場合は、そのソフトを使用する必要があります。 レゾリュー または タッチデザイナーを、できるようになります。 作品を投影しながら、リアルタイムで修正・調整することができます。
アートとしてのマッピング
プロジェクションマッピングの良さは、純粋に作品そのものとして機能することもできることです。その場合は アーティストの創作意図は、マッピングの実践を通して伝わり、それなしにはアートピースは成り立たない。 デジタルアートとしてのプロジェクションマッピングは、技術的な手段が作品の焦点となることで、その意味を発揮する。それは一般的に、アーティストが従来のアートでは不可能な創作を考え、思考していることを意味する。つまり、デジタル・アーティストということになる。
例として
モニュメンタル
本記事の冒頭で述べたように、それはプロジェクションマッピングの最も有名な形かもしれません。たしかに ビルをアートに変える は、特に通常の手段では簡単なことではありません。これは、技術によって不可能を可能にする典型的なケースである。例えば、シドニーのオペラハウスは、敷地面積1.8ヘクタール、長さ183m、幅120m、屋根の高さは海抜67mと、22階建てのビルと同じ高さである。このような表面を油絵で描こうと考えるのは、おかしな話です。しかし、プロジェクションマッピングを使ったデジタルライブペインティングは、オーストラリアのアイコン的存在である "MONSTER "にとっては身近なものとなっている。 ビビッド・シドニー・フェスティバル.マッピングはクリエイティブなプロセスの核となるもので、アーティストがオリジナルの作品を思い描くのに役立ちます。
インタラクティブ
プロジェクションマッピングの特長は、あらゆるものをアート作品に変身させることができることです。プロジェクターがあれば、世界は文字通りあなたのキャンバスとなります。そして、その世界を舞台に、自分の作品を観客と共有し、これまでにない体験をしてもらい、まるで自分も創作活動の一部であるかのように感じてもらうことが、アーティストの夢なのです。そのために、自分の作品にインタラクティブな概念を加えることほど、素晴らしいことはありません。 アートが出来上がったら、タッチで反応させ、観客を完全に巻き込む。. HeavyMがパリ市役所にしたこと.フランス首都圏で最も古い建物の階段をマッピングし、来場者の一歩一歩に反応するようにしました。その結果、プロジェクションマッピングなしではありえないハプニングを体験し、来場者全員が感激していました。
音楽の反応性
経験という点では、コンサートやフェスティバル、あるいは小規模なイベントなど、アートに関する最も印象的な瞬間は、音や音楽に関連していると答える人がほとんどでしょう。舞台美術家や音楽アーティストもそのことを理解し始め、2000年代初頭には、特にエレクトロニック・ミュージック・シーンで、この2つの芸術のコラボレーションや横断が盛んになり始めた。フランス人DJのEtienne de Crécyは、その隆盛のパイオニア的存在で ライブで巨大なキューブに投影するプロジェクションマッピングは、彼のアイコン的存在となった。.によって、さまざまな光の演出をすることができます。 ドゥ・クレシーが奏でるビーツ.プロジェクションは音楽と完全にシンクロしており マッピングがシームレスに反応することで、観客が見たものをそのまま聞いているような印象を与えます。 と逆も然りです。
これらの例は、プロジェクションマッピングがアーティストにとって主要な焦点として機能し、この特定の実践なしにはこれらのパフォーマンスが不可能であったことを示しています。プロジェクションマッピングは、それ自体がデジタルアートであると同時に 他の芸術は、それを養い、創作を補完するものである。.
デジタルアートの醍醐味を味わうことができます。 最もシンプルな操作で、最も使いやすいプロジェクションマッピングソフトウェアです。.HeavyMはアーティストのために設計され、没入感のある体験を実現するために考え出されました。そのため ビルトインサウンドアナリシスを使えば、映像と音が完璧に一体化したショーを作ることができます。もし、あなたが 演技に徹するを使えば、音の同期を自動化でき、視覚効果も自発的に反応し、壮大なショーを作り上げることができます。
また、マッピングコンテンツの作成は 世界最大級のプロジェクションマッピングエフェクトライブラリー.1,000通り以上の組み合わせの可能性があり、その中から 最もクリエイティブなアイデアを実現する をHeavyMのライブラリに収録しています。 ビジュアルエフェクトとすぐに使えるコンテンツ.また、投影したい領域が入り組んでいて投影できない場合も、そのためのツールを用意しています。ワーピングモジュールを使えば、どんな表面にも自由にコンテンツを投影することができます。この優れた画像ワーピングツールを使えば、メディアをオブジェクトに完璧にフィットさせることができます。ワーピンググリッドは、あなたのアイデアや要望を成功裏に実現するための最高の味方となります。
デジタルアートの一端をご紹介しましたが、テクノロジーの利点は、それらを組み合わせ、掛け合わせることで、本格的で革新的な作品を生み出すことができることです。しかし、多くのアートを掛け合わせるためには、そのアートに精通していることが必要です。プロジェクションマッピングは、世界で最もシンプルで使い勝手の良いプロジェクションマッピングソフトウェアを使うことで、その技を手に入れることができるのです。
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