Arten von digitaler Kunst und wie man sie leicht beherrschen kann!
"Nichts geht verloren, nichts wird geschaffen, alles wird umgewandelt.Dieser berühmte Ausspruch des französischen Philosophen Lavoisier wird heutzutage immer wahrer, da sich alle Aspekte unseres Lebens allmählich verändern, sei es die Art und Weise, wie wir arbeiten, uns unterhalten oder neue Dinge lernen. So entwickelt sich auch die Kunst, wie jede andere Praxis, weiter, da Künstler und Technologie die Grenzen des Bekannten und Möglichen immer weiter verschieben. Die Digitaltechnik verändert unsere künstlerischen Gewohnheiten und unsere Vorstellungen von Kreativität. Wir alle kennen die sieben traditionellen Formen der Kunst, und es ist allgemein bekannt, was sie ausmacht und unterscheidet. Die digitale Kunst und die Formen, die sie annehmen kann, sind jedoch eine ganz andere Geschichte. Von diesem Punkt aus wollen wir nun versuchen zu bestimmen welche Arten von digitaler Kunst es gibt und wie man sie leicht beherrschen kann.
Was ist digitale Kunst?
Zunächst einmal sollten wir uns auf das Wesentliche einigen, um unsere Demonstration fortzusetzen: Definieren wir, was digitale Kunst ist. Digitale Kunst ist ein künstlerisches Werk oder eine künstlerische Praxis, die digitale Technologie als Teil des kreativen Prozesses oder der Präsentation nutzt.. Die digitale Kunst unterscheidet sich also von der traditionellen Kunst nur durch die Werkzeuge, die zur Produktion oder Verbreitung der kreativen Inhalte verwendet werden. Kunst wird im Allgemeinen nicht durch die Mittel definiert, die zur Erreichung eines Werks eingesetzt werden, sondern vielmehr durch die Emotionen, die Vision und die Botschaft, die der Künstler vermitteln kann. Ein Beispiel: Eine Leinwand ist ein Medium, mit dem ein Künstler Kunst schaffen und Ideen und Inspirationen vermitteln kann. Genauso ist es, Der Computer ist ein Werkzeug, mit dem der Künstler seinen Sinn für Linie, Form, Farbe, Komposition und Rhythmus ausdrücken kann.
Der/die Kreative wählt das Medium, mit dem er/sie seine/ihre künstlerischen Geschichten erzählen will, ob Öl, Aquarell oder Pixel, und die Der Begriff der Technologie greift in die Praxis ein, um die Medien zu verbessern und die Botschaft zu verschönern, zu charakterisieren und zu verifizieren.
Die digitale Kunst ist eine weite Landschaft mit ebenso vielfältigen wie zahlreichen Gestaltungsmethoden und Techniken. Sie dreht sich um einen zentralen Begriff, nämlich die Einbeziehung von computerbasierten Technologien. Außerdem lässt sie sich in drei Hauptkategorien unterteilen: Computergenerierte visuelle Medien, digitale Fotografie & Dunkelkammer und digitale Installationskunst, z. B. durch Projection Mapping. Es gibt mehrere Unterkategorien, und natürlich kann der Künstler alle kombinieren, um seine eigene einzigartige Vision zu schaffen.
Nachdem wir uns nun darauf geeinigt haben, was digitale Kunst umfasst, wollen wir uns mit den verschiedenen Arten von digitaler Kunst beschäftigen.
Arten von digitaler Kunst
Digitale Fotografie
Der Begriff wird verwendet, wenn der Künstler eine Digitalkamera verwendet, um eine optimale Aufnahme zu machen, die mit herkömmlichen Kameras nicht möglich wäre. Die Fotos werden dann digitalisiert und in eine Computerumgebung übertragen. Dort nutzt der Digitalfotograf Spezialeffekte und Bildbearbeitungsprogramme um dunkelkammerähnliche Vorgänge durchzuführen. Digitalfotografen sind in der Regel der Ansicht, dass die Aufnahme einmal gemacht wurde, nur die Hälfte der Arbeit ist getan. Eine der am häufigsten verwendeten Anwendungen für diese wirklich heikle Bearbeitung ist Lightroom aus der Adobe Suite.
Integrierte digitale Kunst
Dies ist bekannt als die "Gemischte Medien" oder "Interdisziplinäre Kunst" der digitalen Kunstwelt. In der Tat ist die ursprüngliche Bedeutung dieser Bezeichnung zu entwerfen gemeint die Kombination von mehr als einer Kunstform, um einzigartige Ergebnisse zu erzielen. Die digitale Umgebung ist im Vergleich zu traditionellen Medien viel weniger eingeschränkt. Daher hat der Künstler die vollständige und totale Kontrolle darüber, wie er/sie seine/ihre Kreation wiedergeben möchte.
Digitale Malerei
Digitale Malerei könnte als die Essenz dessen betrachtet werden, was digitale Kunst im Moment ist. Sie ist tatsächlich eine der die am meisten praktizierten digitalen Kunstformen unseres technologischen Zeitalters. Mit Hilfe von Computern kann die digitale Malerei professionell durchgeführt werden, wobei die unzähligen und ständig wachsenden Funktionen genutzt werden, die für die digitale 2D- und 3D-Malerei erforderlich sind, die bekanntesten Formen. 2D-Bilder werden vollständig in der virtuellen Umgebung des Computers gerendert mit dem Einsatz von Malwerkzeugen, die den Stil der natürlichen Medien widerspiegeln. 2D-Kreationen können als Grundlage für 3D-Modellierungs- und Rendering-Software dienen, die im Wesentlichen für die Gestaltung im virtuellen Raum verwendet wird.
Fotomalerei
Der Begriff Fotomalerei wurde im Zuge des Aufstiegs der Computerbearbeitung und zusammen mit dem Begriff "Photoshopping" erfunden. Fotomalerei ist eine mit der Digitalfotografie gekoppelte Praxis. Diese Praxis ist kein manueller Prozess. Nachdem das optimale Foto aufgenommen und auf dem Computer angezeigt wurde, ist die Künstler malt auf dem digitalen Bild mit den Werkzeugen und Anwendungen der Bearbeitungssoftware.
Computergrafik
Die digitale Kunstform besteht aus 2D- und 3D-Computergrafiken. 2D-Computergrafiken werden aus zweidimensionalen Standards wie Texten und digitalen Bildern entwickelt. Sie wird eingesetzt, um konventionelle Kunstformen in digitale Kunst verwandeln die dann für Projekte in der Fernseh- und Filmindustrie sowie für Animationen verwendet werden können. 2D-Grafiken, wie Typografie, Kartografie, wissenschaftliche Illustrationen und Werbung, werden in der Regel aus konventionellen Grafiken erstellt.
3D-Computergrafiken hingegen werden verwendet, um dreidimensionale animierte Volumen erstellen wie z. B. Videospielfiguren oder sprechende Objekte in einem Animationsfilm. Ihre Verwendung wird immer weiter verbreitet und geht über die künstlerische Praxis hinaus, da sie nun in der Fernsehwerbung und im gesamten Kommunikationsbereich zu sehen ist.
Vektorielle Zeichnung
Der Künstler verwendet Vektorzeichensoftware, um die Bilder in einer vollständig virtuellen Umgebung zu erstellen. Vektor-Gemälde umfassen Formen und Geraden, die in geometrischen Formeln dargestellt werden können und mit verschiedenen Farben und Mustern gefüllt werden. Es ist einfach danach für den Künstler zu kontrollieren und zu ändern, Schatten, Transparenz, Gruppen und so weiter.
Algorithmik und Fraktale
Diese Kunst ist vollständig durch mathematische Berechnungen erzeugt. Die Kunst wird hier definiert durch die die Erfindung mathematischer Formeln sowie die Entwicklung von Computerprogrammen die die Darstellungsmöglichkeiten der Hardware ausnutzen. Darüber hinaus werden bei digitalen Shadern regelmäßig algorithmische Codes verwendet, und sie können auf Einigkeit zum Beispiel. Schließlich kann die Kreativität in dieser Praxis durch die kreativen Absichten und die sukzessive Auswahl des Künstlers hervorgehoben werden.
Projektion Mapping
Projection Mapping ist, ähnlich wie Video Mapping und räumliche Augmented Reality, ein computergestützte Projektionstechnik, mit der oft unregelmäßig geformte Objekte in eine Anzeigefläche für die Videoprojektion verwandelt werden können.
Es ist in vielen verschiedenen Szenarien zu sehen. Sie kann monumental oder in kleinerem Maßstab sein, sie wird bei Modeschauen ebenso eingesetzt wie bei Firmenworkshops, und sie wird in vielen Pop-up-Ausstellungen zusätzlich zu den zahllosen Dauerinstallationen installiert. Seine bekannteste Form ist sicherlich die Kartierung von Gebäuden, die meisten Menschen haben seine Anwendung in ihrem Alltag erlebt, ohne sich dessen bewusst zu sein oder den Begriff zu kennen.
Projection Mapping: die digitale Kunst, die Sie beherrschen können
Die Besonderheit des Projection Mappings macht seine Eigenschaften zu etwas Besonderem, das im Bereich der digitalen Kunst eine zentrale Rolle spielt. In der Tat, diese Praxis vollständig und gleichzeitig als Medium für alle digitalen Kunstwerke fungieren kann und als Hauptaugenmerk einer Kreation.
Alle oben genannten Arten von digitaler Kunst können der bildenden Kunst zugerechnet werden und müssen daher gesehen werden, um geschätzt zu werden. Projection Mapping hat die inhärente Fähigkeit sublimieren und vergrössern alles, was man sehen kann. In der TatJedes digitale Projekt kann übersetzt werden oder über einen Computer laufen, der wiederum die entsprechenden Signale und technologischen Informationen an einen Projektor weiterleiten kann.
Projektion als Medium
Viele Künstler haben ihr eigenes Handwerk und ihre eigene Spezialisierung, ihr Schwerpunkt liegt auf der Kunst, die sie produzieren. Sie wissen, was sie tun, und sie sind gut darin. Und manchmal erkennen sie ihre Arbeit kann durch die Kreuzung mit einer anderen Kunstform transformiert und verstärkt werden. Hier spielt das Projection Mapping eine entscheidende Rolle. Das Mapping kann nämlich ein fertiges Werk nehmen und die Botschaft durch Projektion einfach vergrößern.
Als Beispiele
Live-Fraktale
Der kreative Programmierer, der Fraktale und algorithmische Werke erschafft, konzentriert sich ausschließlich auf die benötigten Formeln, und die von ihm erzielte Produktion wird durch Mapping sichtbar gemacht eine größere Dimension der Anzeige.
Amazionische Gesichter
Ein Fotograf hat seine Kamera als Hauptwerkzeug, und wenn er eine bestimmte Botschaft übermitteln will, setzt er sie als Waffe ein. So wie es die Künstlerin Roberta Carvalho tat, als sie die Verbrennung des Amazonasgebietes aufdecken wollte und die Bewohner des Regenwaldes fotografierte. In den verschiedenen Ausstellungen, in denen sie zu sehen waren, haben die Fotografien ihren Standpunkt deutlich gemacht, die Gesichter indigener Völker, die auf den echten Amazone-Bäumen abgebildet waren, hatten eine ganz andere soziale und kulturelle Wirkung.
Film Schneewand
Wer liebt nicht den Wintersport? Das Filmen von Extremsportarten und die Herstellung von Filmen, die diese Leistungen vollbringen, wird zu einer Kunst für sich. Immer mehr Menschen befassen sich mit dieser Praxis, unterstützt durch die Entwicklung der Technologie und der Filmmöglichkeiten. Graham Whatmough hat dies zu seiner Leidenschaft gemacht, und als seine Leidenschaft auf einen Projektor traf, Kartierung einer Schneewand, um seine abenteuerlichen Heldentaten zu enthüllen ein Muss geworden.
Dies waren einige Arten von digitaler Kunst und traditioneller Kunst, die in abgeschlossenem Zustand aufgenommen wurden und anschließend durch Projection Mapping verschönert. Ein solcher Trick ist leicht zu bewerkstelligen, wenn Sie über die richtigen Werkzeuge. Mit HeavyM können Sie ganz einfach jede Art von Mediendatei, ob Videos, Fotos oder sogar Webcam-Streams direkt in die Software importieren und sich ausschließlich auf Ihr Fachgebiet zu konzentrieren, um dann erstaunliche Erlebnisse zu schaffen. Definieren Sie einfach den Bereich, auf den Sie projizieren möchten, dank der intuitiven Zeichen- und Kreativwerkzeuge von HeavyM. Ihr Mapping an die Veranstaltungen anpassen, bei denen Sie auftreten.
Außerdem ist das HeavyM kompatibel mit Syphon und Spout um Videoströme zwischen Anwendungen auszutauschen. Wenn Sie also digitale Kunst mit anderen Programmen zur Erstellung von Inhalten erstellen, wie z. B. Resolute oder TouchDesignerwerden Sie in der Lage sein Ihr Kunstwerk in Echtzeit ändern und anpassen, während es auf die gewünschte Oberfläche projiziert wird.
Kartierung als Kunst
Das Schöne am Projection Mapping ist, dass es auch als reines Kunstwerk dienen kann. In diesem Fall, Die kreative Absicht des Künstlers wird durch die Mapping-Praxis vermittelt, und das Kunstwerk kann ohne sie nicht ganz sein. Die Praxis des Projection Mapping als digitale Kunst erhält dann ihre volle Bedeutung, da die technischen Mittel in den Mittelpunkt eines Kunstwerks rücken. Das bedeutet im Allgemeinen, dass die Künstlerin oder der Künstler Kreationen erdacht und erschaffen hat, die mit traditioneller Kunst nicht möglich gewesen wären. Mit anderen Worten, es bedeutet, dass er/sie ein digitaler Künstler ist.
Als Beispiele
Monumental
Wie bereits in diesem Artikel erwähnt, ist dies vielleicht die bekannteste Form der Projektionsabbildung. In der Tat, um ein monumentales Gebäude vollständig in ein Kunstwerk verwandeln ist sicherlich keine leichte Aufgabe, vor allem nicht mit den üblichen Mitteln. Dies ist ein typischer Fall, in dem die Technologie möglich macht, was sonst nicht möglich wäre. Nehmen wir zum Beispiel das Opernhaus von Sydney: Das Gebäude erstreckt sich über eine Fläche von 1,8 Hektar, ist 183 m lang, an der breitesten Stelle 120 m breit und der höchste Punkt des Daches liegt 67 m über dem Meeresspiegel, was der Höhe eines 22-stöckigen Gebäudes entspricht. Eine solche Fläche als Ölgemälde zu bezeichnen, wäre lächerlich. Aber digitale Live-Malerei durch Projection Mapping ist für die australische Ikone mit dem Vivid Sydney Festival. Das Mapping ist der Kern des kreativen Prozesses und hilft Künstlern, sich originelle Kreationen vorzustellen.
Interaktiv
Eine der wichtigsten Eigenschaften von Projection Mapping ist, dass es alles und jeden in ein Kunstwerk verwandeln kann. Mit einem Projektor ist die Welt buchstäblich Ihre Leinwand. Und der Traum eines Künstlers ist es, seine Kreation mit dem Publikum zu teilen, es wie nie zuvor erleben zu lassen und ihm das Gefühl zu geben, Teil des kreativen Prozesses zu sein. Und es gibt kaum etwas Besseres, als seine Kunst mit einem interaktiven Konzept zu versehen. Sobald Ihre Kunst geschaffen ist, lassen Sie sie durch Berührung reagieren, um das Publikum vollständig einzubeziehen.. Das hat HeavyM für das Pariser Rathaus getan. Wir haben die Treppe eines der ältesten Gebäude in Frankreichs Hauptstadt kartiert und sie auf die Schritte der Besucher reagieren lassen. Das Ergebnis war, dass jeder Besucher von diesem Ereignis, das ohne Projection Mapping nicht möglich gewesen wäre, begeistert war.
Musik Reaktivität
Die meisten Menschen werden Ihnen sagen, dass ihr unvergesslichster kunstbezogener Moment mit Klang und Musik zu tun hat, sei es bei einem Konzert, einem Festival oder einer kleineren Veranstaltung. Bühnenbildner und Musikkünstler fangen an, das zu verstehen, und die Zusammenarbeit und Überschneidung der beiden Künste begann in den frühen 2000er Jahren zu florieren, insbesondere in der elektronischen Musikszene. Der französische DJ Etienne de Crécy war ein Pionier dieser Entwicklung und sein Einsatz von Projection Mapping auf riesigen Würfeln bei Live-Shows wurde zur Ikone. Die Würfel leuchten auf unterschiedliche Art und Weise und zeigen verschiedene Effekte je nach die von De Crécy gespielten Beats. Die Projektionen sind perfekt mit der Musik synchronisiert und das Mapping reagiert nahtlos, so dass die Zuschauer den Eindruck haben, dass sie hören, was sie sehen und vice versa.
Diese Beispiele zeigen, dass das Projection Mapping für den Künstler im Vordergrund steht und dass diese Performances ohne diese spezifische Praxis nicht möglich wären. Projection Mapping ist in diesem Fall eine digitale Kunst für sich, während andere Kunstformen sind da, um sie zu nähren und die Kreationen zu ergänzen.
Die Beherrschung dieser Form der digitalen Kunst liegt in Ihrer Reichweite mit die am einfachsten zu bedienende und benutzerfreundlichste Projection Mapping Software. Das HeavyM wurde speziell für Künstler entwickelt und soll ihnen die Möglichkeit geben, immersive Erfahrungen zu machen. Dank seiner integrierte Klanganalysekönnen Sie eine Show mit perfekter visueller und akustischer Kohärenz erstellen. Wenn Sie wollen sich ausschließlich auf Ihre musikalische Leistung zu konzentrierenkönnen Sie die Tonsynchronisation automatisieren und die visuellen Effekte reagieren spontan, um epische Shows zu kreieren.
Auch die Erstellung von Mapping-Inhalten wird mit dem die weltweit größte Bibliothek für Projection-Mapping-Effekte. Mit mehr als 1.000 möglichen Kombinationen können Sie Ihre kreativsten Ideen zum Leben erwecken mit HeavyMs Bibliothek von visuelle Effekte und gebrauchsfertige Inhalte. Und wenn Ihr gewünschter Projektionsbereich zu kompliziert erscheint, um darauf zu projizieren, dann haben wir auch dafür ein Werkzeug. Dank des Warping-Moduls können Sie Ihre Inhalte auf die meisten Oberflächen projizieren. Mit diesem großartigen Bildverzerrungswerkzeug können Sie Ihre Medien perfekt an Objekte anpassen. Das Warping-Raster wird zu Ihrem besten Verbündeten, um Ihre Ideen und Wünsche erfolgreich umzusetzen.
Dies war ein Einblick in einige Arten der digitalen Kunst; der Vorteil der Technologie besteht darin, dass sie alle kombiniert und gekreuzt werden können, um authentische und innovative Kreationen zu schaffen. Die Kombination einer Vielzahl von Künsten erfordert jedoch ein gewisses Maß an Beherrschung der betreffenden Praktiken. Ganz gleich, ob Sie diese beherrschen oder nicht, die Kunst des Projection Mapping ist mit der einfachsten und benutzerfreundlichsten Projection Mapping Software der Welt zum Greifen nah.
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