Cinémachine : Iluminação de palco com mapeamento
Um brinde a um projeto de iluminação cénica audiovisual com mapeamento: Cinémachine. Mas o que é exatamente Cinémachine? É uma obra de arte de projeção que condensa uma multiplicidade de técnicas criativas para transmitir a mensagem do artista. Nada de novo, dir-se-ia? Pois bem, engana-se redondamente. Quando as tecnologias são novas, tal como os meios utilizados, e portanto todas as combinações por definição, temos todos os ingredientes para um espetáculo inovador.
No nosso caso, a utilização de consolas de luz, mapeamento de projeção e design de som. Depois de vermos o que podem trazer, respetivamente, para a mesa, vamos mergulhar nas especificidades desse espetáculo.
Para que serve o design de iluminação cénica?
O design da iluminação de palco é tão antigo como a própria representação teatral. De facto, para começar, a luz permite-nos ver. Por conseguinte, a luz, ou a falta dela, determinava a ocorrência de uma peça nos tempos antigos. Todas as variações, nuances e ideias incorporadas no design de iluminação cénica derivam dessa noção.
O design de iluminação cénica é uma forma de arte. É utilizado para iluminar um local de espetáculo e causar impacto num evento, dando uma direção visual e moldando o ambiente.
O design de iluminação de palco pode proporcionar maravilhas criativas numa miríade de formas. Deste modo, abrange muitas funções relativas à produção cénica, quer se trate do público, do espetáculo em curso ou das próprias intenções criativas.
Iluminar o palco
O objetivo mais fundamental da iluminação de palco é iluminar os artistas, os cenários e os adereços para que o público possa ver tudo o que é suposto ser visto no palco. Uma iluminação que não esteja suficientemente bem montada pode prejudicar o espetáculo. Uma iluminação fraca, por exemplo, torna mais difícil para os membros da audiência sentados perto do palco verem as expressões faciais dos actores.
Destacar áreas específicas
Também pode utilizar as luzes de palco para orientar o olhar do público na direção certa. Por exemplo, a maior parte de um palco pode ser totalmente escura nas situações mais dramáticas, com apenas um foco de luz a incidir num ponto focal. Em muitos outros casos, o designer de iluminação pode começar com uma lavagem, que cobre uma grande área e serve como uma camada de base de luz. Depois, utilizando acentos, pode dirigir a atenção do público para uma área específica, como um altifalante na frente.
Preparar o cenário
A iluminação também pode ajudar a criar a imagem desejada de um cenário. Nalguns casos, isto envolve a utilização de luzes para criar ilusões de ótica. Tornar o palco negro quando um ator liga um interrutor de luz falso numa sala, ou utilizar uma luz em movimento para fazer parecer que o sol está a nascer. Também podem ser utilizados cenários com luz de fundo para simular uma noite estrelada, um dia de sol ou mesmo um incêndio.
Criar o ambiente
O estado de espírito do público também pode ser influenciado pela iluminação do palco. O objetivo é fazer corresponder a iluminação ao conteúdo do espetáculo, de modo a induzir as emoções adequadas no público. Uma luz suave e quente para um momento alegre numa peça de teatro ou cores sombrias e frias para uma balada triste durante um espetáculo são exemplos disso. Diferentes cores estão ligadas a determinados estados de espírito. O azul, por exemplo, está frequentemente ligado à melancolia, enquanto o vermelho está frequentemente associado a emoções fortes, como o amor ou a violência.
O que traz o mapeamento de projeção?
Cinémachine é um projeto de Mapping & Lighting Stage, e agora que já vimos a última parte, vamos mergulhar na primeira: mapeamento de projeção.
Em primeiro lugar, o mapeamento de projeção, também conhecido como mapeamento de vídeo, é uma tecnologia de projeção utilizada para transformar objectos, muitas vezes de forma irregular, numa superfície de visualização para projeção de vídeo.
É a possibilidade de conceber ambientes gráficos e visuais surpreendentes que levam o público a uma atmosfera imersiva para viver uma experiência de mutação da realidade para outra realidade.
Ultrapassando a sua função, a projeção mapeada é hoje em dia utilizada para melhorar o desempenho artístico em concertos e teatro, criar uma atmosfera para o lançamento de um produto ou ainda animar um evento empresarial. E com o florescimento das soluções de mapeamento, o caminho para proporcionar experiências envolventes nunca foi tão claro.
O mapeamento de projeção assume o seu verdadeiro significado quando combinado com noções tridimensionais. E, no mesmo sentido, as superfícies de mapeamento de vídeo são infinitamente variadas. Elas variam da fachada de um monumento a um pormenor arquitetónico, de um cenário a um pequeno objeto ou a uma simples parede... Os acessórios geométricos são também uma excelente opção para obter facilmente um forte impacto visual.
Todos os elementos da realidade podem ser transformados e metamorfoseados por essa tecnologia virtual. Essa técnica vai além do design de luz, graças aos softwares que permitem criar trompe-l'oeil em movimento, ilusões de ótica espetaculares e projeções de 360°!
Mapeamento de vídeo para qualquer projeto
Recentemente, softwares de mapeamento de vídeo democratizaram a disciplina - outrora reservada a especialistas técnicos - tornando-a acessível ao público mais vasto possível. O vídeo mapping está agora disponível para profissionais e agências de eventos, artistas experientes e especialistas em entretenimento.
Cinemáquina
Como se pode ver pelas noções anteriores, num espetáculo audiovisual, a projeção cartográfica encarrega-se de dar o aspeto da criação e de mostrar a visão do artista através de imagens. Por outro lado, o design de iluminação cénica tem tudo a ver com a acentuação da direção criativa num determinado momento. Dá o tom, o ambiente e reforça as intenções do mapeamento.
Cinémachine é um exemplo perfeito dessa dualidade e de como ela pode produzir experiências hipnotizantes. Na verdade, foi produzido por um designer de iluminação e diretor criativo com uma queda para a cartografia.
Quem são os artistas?
Malo Lacroix
Malo Lacroix é o diretor criativo da Cinémachine. O antigo aluno de artes visuais da École Emile Cohl e da École Presqu'Ile é especialista em desenho, pintura, design gráfico, tipografia, história da arte e não gosta de se limitar a um único registo. Aborda tanto as formas figurativas como as abstractas e considera que os estilos tendem a evoluir com o tempo. As suas principais influências são o cinema, a arte clássica da antiguidade, a música experimental e não rítmica.
Embora também ame a luz como objeto visual e forma de expressão, Malo considera que as suas práticas são complementares às de Quentin.
Quentin Douriez
Com formação em design e arquitetura espacial, Quentin Douriez é o desenhador de luz de Cinémachine. É autodidata no que diz respeito à GrandMa3, a consola de luz utilizada para o espetáculo. Quentin conheceu Malo no âmbito de uma residência criativa no Cuizines, em Chelles. Ele tinha proposto uma implementação cénica com várias máquinas e Malo um trabalho de imagens específicas projectadas no fundo do palco.
As suas principais especializações são câmara, luz, pintura, fotografia, software (edição, vectorização, luz, controlador, etc.).
Qual é o conceito?
Produzido em Les Cuizines em Chelles, Cinémachine é um objeto audiovisual que questiona os princípios da matéria física e digital. É a aliança entre os processos do filme de vídeo e as técnicas de mapeamento, utilizando uma superfície precisa onde a estética está ao serviço da narração.
Um projeto que consiste em criar um objeto audiovisual que não é suficiente apenas para projeção. Um projeto que grita que o digital não substitui o físico.
Os artistas consideram a narração obrigatória, qualquer que seja a forma, um fio condutor que leva o espetador a um lugar novo. Quanto à música, é uma linha de conduta, um ritmo, uma fonte que consiste num sinal e que pode ordenar a presença de imagens.
Para eles, a projeção mapeada torna-se então uma componente indispensável, uma vez que permite trabalhar a imagem, o movimento e o volume de uma forma completamente diferente da projeção numa superfície plana.
O desejo de Malo de criar uma nova forma de contar histórias vive através desta tecnologia. E a dupla combina as propriedades de todas as ferramentas numa única renderização para questionar a dimensão volumétrica de uma imagem e da luz.
São levados a procurar conteúdos de vídeo e a fundir outras formas de sincronização.
Os artistas mostraram-se insaciáveis ao descobrirem outras opções em termos de criação e dinâmica de imagem, ou através da adequação à luz que considera o volume como recetáculo mas também como objeto reativo.
O HeavyM, o software de mapeamento de projeção, é um elemento-chave no seu processo, uma vez que permite desenhar formas e as suas animações de uma forma suficientemente rápida sem ter de criar movimento num software de terceiros.
Utilizam-na para desenhar formas, adicionar animações hipnotizantes e reproduzir os vídeos que criaram previamente.
Uma nova invenção do HeavyM, o Kit Stak, que está no centro da sua produção
Desde o início, quiseram combinar corretamente diferentes fontes de luz com a imagem projectada, para alargar as possibilidades do Kits Stak ao máximo e utilizá-los como receptáculos complementares aos do vídeo mais figurativo.
Como é que funciona?
Agora que já vimos a intenção criativa, vamos falar mais sobre os aspectos técnicos.
De facto, um dos elementos-chave da dualidade iluminação - mapeamento é que, quando o mapeamento se concentra no que está no palco, a iluminação pode intervir essencialmente em qualquer ponto de toda a sala. Por conseguinte, é importante mencionar as diferentes posições de iluminação para compreender o seu papel no espetáculo.
Existem basicamente 4 tipos de iluminação no design de iluminação cénica:
Luzes dianteiras
A principal fonte de iluminação para um espetáculo são as luzes frontais. Em muitos casos, as luzes frontais são utilizadas para dar um efeito de "lavagem" a todo o palco.
Iluminação de fundo
A retroiluminação é necessária para proporcionar uma imagem mais dimensional em que o objeto se destaca do pano de fundo. As luzes de fundo são posicionadas atrás do objeto, na parte de trás do palco.
Iluminação embutida
Outra forma de adicionar dimensão à iluminação de palco é com downlighting. Note-se que alguns designers utilizam o termo "downlighting" para significar luzes que estão posicionadas nos pés e lançam luz para cima, e outros utilizam o termo para significar luzes que estão posicionadas acima do palco e brilham diretamente para baixo.
Iluminação lateral
As luzes ao longo das bordas horizontais do palco destacam os objectos dos artistas de ambos os lados.
No caso da Cinémachine, Malo e Quentin criaram um ficheiro de som .wav de 10 minutos com centenas de pistas. Cada sinal ativa uma predefinição na consola de luz responsável pelo design da iluminação de palco: o GrandMa3.
O GrandMa3 controla com precisão cada um dos tipos de iluminação mencionados acima; a sua orientação, comprimento de onda, tempo, ativação, etc.
Por outro lado, a consola de luz está ligada ao software de mapeamento de projeção, HeavyM, através de DMX via Art-Net. Isto permite que o GrandMa envie ao HeavyM os sinais correspondentes relativos ao cue tocado. De facto, um cue específico representa um preset no GrandMa que equivale a uma multiplicidade de acções DMX. Uma delas consiste em ativar uma sequência no HeavyM.
Para o espetáculo, os criadores reproduziram o ficheiro de som através do Software Châtaignee cada um desencadeou o efeito que era suposto para uma harmonia perfeita.
Sincronizar e juntar sinais correspondentes entre softwares foi o desafio mais difícil deste projeto.
Este espetáculo complexo foi possível graças à utilização do software de projeção cartográfica mais fácil de utilizar do mundo. O HeavyM permitiu, por um lado, a criação criativa completa através das ferramentas de desenho, dos shaders e da reprodução de vídeo. Por outro lado, garantiu uma responsabilidade técnica óptima com a utilização do DMX.
Para continuar
Saiba mais sobre os kits Stak
O kit Stak é composto por 12 formas quadradas maravilhosas para montar. Permite artistas e profissionais para dar largas à sua criatividade e criar facilmente cenários, obras artísticas, instalações permanentes e decorações empresariais.
Inspire-se na comunidade
O HeavyM é utilizado em todo o mundo por uma variedade de pessoas, resultando em muitos tipos diferentes de projectosA sua atividade inclui desde a cenografia de empresas a instalações interactivas e decoração artística.
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