Progettazione dell'illuminazione di scena con Projection Mapping : Cinémachine
Ecco una scenografia audiovisiva con mappatura: Cinémachine. Ma cos'è esattamente la Cinémachine? È un'opera di proiezione che condensa una moltitudine di tecniche creative per trasmettere il messaggio dell'artista. Niente di nuovo, direte voi? Beh, vi sbagliate. Quando le tecnologie sono nuove, così come lo sono i mezzi utilizzati, e quindi tutte le combinazioni per definizione, allora abbiamo tutti gli ingredienti per una performance innovativa.
La moderna tecnologia dell'illuminazione svolge un ruolo cruciale nel migliorare la progettazione e la mappatura dell'illuminazione del palcoscenico.
Nel nostro caso, l'uso di console luci, projection mapping e sound design. Dopo aver visto cosa possono apportare rispettivamente, ci immergeremo nelle specificità di quello spettacolo.
A cosa serve la progettazione illuminotecnica?
La progettazione delle luci di scena è antica quanto la stessa rappresentazione teatrale. Infatti, tanto per cominciare, le luci ci permettono di vedere. Pertanto, la luce, o la sua mancanza, determinava lo svolgimento di una rappresentazione teatrale nell'antichità. Ogni variazione, sfumatura e idea incorporata nella scenografia deriva da questa nozione.
La progettazione illuminotecnica è una forma d'arte. Viene utilizzato per illuminare un luogo di spettacolo e per creare un impatto su un evento, dando una direzione visiva e modellando l'ambiente.
I progetti illuminotecnici sono schizzi dettagliati che delineano il posizionamento e le specifiche delle luci all'interno di uno spazio, compresi aspetti quali il tipo, il colore e la messa a fuoco. Sono fondamentali per facilitare un'installazione perfetta delle luci e per garantire che la visione del progettista sia accuratamente implementata.
La progettazione illuminotecnica può offrire meraviglie creative in una miriade di modi. In questo modo, copre molte funzioni relative alla produzione scenica, sia che riguardino il pubblico, lo spettacolo in corso o le stesse intenzioni creative.
Illuminare il palcoscenico
L'obiettivo fondamentale dell'illuminazione del palcoscenico è quello di illuminare gli artisti, le scenografie e gli oggetti di scena in modo che il pubblico possa vedere tutto ciò che deve essere visto sul palco. Un'illuminazione non ben impostata può ostacolare lo spettacolo. Una luce fioca, ad esempio, rende più difficile per gli spettatori seduti vicino al palco vedere le espressioni facciali degli attori.
Evidenziare aree specifiche
Le luci di scena possono essere utilizzate anche per guidare lo sguardo del pubblico nella giusta direzione. Ad esempio, nelle situazioni più drammatiche la maggior parte del palcoscenico può essere buio pesto, con un solo riflettore puntato su un punto focale. In molti altri casi, il lighting designer potrebbe iniziare con un wash, che copre un'ampia area e serve come strato di base della luce. Poi, usando gli accenti, può dirigere l'attenzione del pubblico su un'area specifica, come un oratore in primo piano.
Ambientazione
L'illuminazione può anche contribuire alla creazione dell'immagine desiderata di uno scenario. In alcuni casi, si tratta di usare le luci per creare illusioni ottiche. Si può fare in modo che il palcoscenico diventi nero quando un attore gira un finto interruttore della luce in una stanza, oppure usare una luce mobile per far sembrare che il sole stia sorgendo. Si possono usare anche dei teloni retroilluminati per simulare una notte stellata, una giornata di sole o persino un incendio.
Creare l'atmosfera
L'atmosfera del pubblico può essere influenzata anche dall'illuminazione del palcoscenico. L'obiettivo è quello di adattare l'illuminazione al contenuto dello spettacolo, in modo da indurre nel pubblico le emozioni appropriate. Un'illuminazione delicata e calda per un momento di gioia in uno spettacolo teatrale o colori cupi e freddi per una ballata dolorosa durante una rappresentazione ne sono un esempio. Colori diversi sono collegati a determinati stati d'animo. Il blu, ad esempio, è spesso collegato alla malinconia, mentre il rosso è spesso associato a emozioni forti come l'amore o la violenza.
Il ruolo di un progettista illuminotecnico
Il lighting designer è un membro cruciale del team di produzione, responsabile della creazione dell'atmosfera visiva e dell'umore di uno spettacolo. Il suo obiettivo principale è quello di migliorare l'esperienza complessiva del pubblico utilizzando la luce per guidare la sua attenzione, evocare emozioni e creare un senso di dramma o tensione. Il lighting designer lavora a stretto contatto con il regista, lo scenografo e gli altri membri del team di produzione per garantire che il progetto illuminotecnico sia in linea con la visione artistica generale della produzione.
I lighting designer sono gli eroi non celebrati che trasformano un palcoscenico in una tela vivente. Pianificano meticolosamente il posizionamento degli apparecchi di illuminazione, scelgono gli strumenti giusti e decidono l'intensità e il colore delle luci. Così facendo, possono mettere in risalto aree specifiche, creare la scena e influenzare l'umore del pubblico. Il loro lavoro non riguarda solo l'illuminazione, ma anche la narrazione di storie attraverso la luce.
Il lighting designer è un membro cruciale del team di produzione, responsabile della creazione dell'atmosfera visiva e dell'umore di uno spettacolo. Il suo obiettivo principale è quello di migliorare l'esperienza complessiva del pubblico utilizzando la luce per guidare la sua attenzione, evocare emozioni e creare un senso di dramma o tensione. Il lighting designer lavora a stretto contatto con il regista, lo scenografo e gli altri membri del team di produzione per garantire che il progetto illuminotecnico sia in linea con la visione artistica generale della produzione.
I lighting designer sono gli eroi non celebrati che trasformano un palcoscenico in una tela vivente. Pianificano meticolosamente il posizionamento degli apparecchi di illuminazione, scelgono gli strumenti giusti e decidono l'intensità e il colore delle luci. Così facendo, possono mettere in risalto aree specifiche, creare la scena e influenzare l'umore del pubblico. Il loro lavoro non riguarda solo l'illuminazione, ma anche la narrazione di storie attraverso la luce.
Il ruolo di un progettista illuminotecnico
Cosa porta la mappatura delle proiezioni?
Cinémachine è un progetto di Mapping & Lighting Stage, e ora che abbiamo visto la seconda parte, immergiamoci nella prima: il projection mapping.
Innanzitutto, il projection mapping, noto anche come video mapping, è una tecnologia di proiezione utilizzata per trasformare oggetti, spesso di forma irregolare, in una superficie di visualizzazione per la proiezione video.
È la possibilità di progettare ambienti grafici e visivi sorprendenti che portano il pubblico in un'atmosfera immersiva per vivere un'esperienza di mutazione della realtà verso un'altra realtà.
Superando la sua funzione, la mappatura delle proiezioni viene oggi utilizzata per migliorare le performance artistiche nei concerti e nel teatro, per creare un'atmosfera per il lancio di un prodotto o ancora per animare un evento aziendale. Con il fiorire delle soluzioni di mappatura, la strada per offrire esperienze coinvolgenti non è mai stata così chiara.
La mappatura per proiezione assume il suo vero significato quando viene combinata con nozioni tridimensionali. Allo stesso modo, le superfici di video mapping sono infinitamente varie. Esse spaziano dalla facciata di un monumento a un dettaglio architettonico, da una scenografia a un piccolo oggetto o a una semplice parete... Gli accessori geometrici sono anche un'ottima opzione per ottenere facilmente un forte impatto visivo.
Tutti gli elementi della realtà possono essere trasformati e metamorfizzati da questa tecnologia virtuale. Questa tecnica va oltre il light design grazie a software che permettono di creare trompe-l'oeil in movimento, spettacolari illusioni ottiche e proiezioni a 360°!
Video Mapping per qualsiasi progetto
Recentemente, software di video mapping hanno democratizzato questa disciplina, un tempo riservata agli esperti tecnici, rendendola accessibile al più ampio pubblico possibile. Il video mapping è ora a disposizione di professionisti e agenzie di eventi, artisti esperti e specialisti dell'intrattenimento.
Cinémachine
Come si è visto dalle nozioni precedenti, in una performance audiovisiva, il projection mapping ha il compito di fornire l'aspetto della creazione e di mostrare la visione dell'artista attraverso le immagini. D'altra parte, la progettazione illuminotecnica prevede tutto ciò che serve per accentuare la direzione creativa in un determinato momento. Stabilisce il tono, l'atmosfera e centuplica le intenzioni della mappatura.
Cinémachine è un esempio perfetto di questa dualità e di come possa produrre esperienze ipnotiche. Infatti, è stato prodotto da un lighting designer e direttore creativo con una passione per la mappatura.
Chi sono gli artisti?
Malo Lacroix
Malo Lacroix è il direttore creativo di Cinémachine. L'allievo dell'Ecole Emile Cohl e dell'Ecole Presqu'Ile è specializzato in disegno, pittura, grafica, tipografia, storia dell'arte e non ama limitarsi a un solo registro. Si avvicina a forme figurative e astratte e ritiene che gli stili tendano a evolversi nel tempo. Le sue principali influenze sono il cinema, l'arte classica dell'antichità, la musica sperimentale e non ritmica.
Pur amando la luce come oggetto visivo e forma di espressione, Malo trova che le sue pratiche siano complementari a quelle di Quentin.
Quentin Douriez
Con un background in design e architettura spaziale, Quentin Douriez è il lighting designer di Cinémachine. È autodidatta per quanto riguarda il GrandMa3, la console luci utilizzata per lo spettacolo. Quentin ha incontrato Malo durante una residenza creativa presso i Cuizines, a Chelles. Lui aveva proposto una realizzazione scenica con diverse macchine e Malo un lavoro di immagini specifiche proiettate sullo sfondo del palco.
Le sue principali specializzazioni sono la macchina fotografica, la luce, la pittura, la fotografia, il software (editing, vettorizzazione, luce, controller ecc.).
Qual è il concetto?
Prodotto presso Le Cuizines a Chelles, Cinémachine è un oggetto audiovisivo che mette in discussione i principi della materia fisica e digitale. È l'alleanza tra i processi di videofilm e le tecniche di mappatura, utilizzando una superficie precisa in cui l'estetica è al servizio della narrazione.
Un progetto che consiste nel creare un oggetto audiovisivo che non sia sufficiente per la sola proiezione. Un progetto che grida che il digitale non sostituisce il fisico.
Gli artisti considerano la narrazione obbligatoria, qualunque sia la forma, un filo conduttore che porta lo spettatore in un luogo nuovo. Quanto alla musica, è una linea di condotta, un ritmo, una fonte che consiste in un segnale e che può ordinare la presenza di immagini.
Nella loro mente, la mappatura delle proiezioni diventa quindi un componente indispensabile, in quanto consente di lavorare sull'immagine, sul movimento e sul volume in modo completamente diverso rispetto alla proiezione su una superficie piana.
Il desiderio di Malo di creare una nuova forma di narrazione vive attraverso questa tecnologia. Il duo combina le proprietà di tutti gli strumenti in un unico rendering per mettere in discussione la dimensione volumetrica dell'immagine e della luce.
Sono spinti a cercare contenuti video e a fondere altre forme di sincronizzazione.
Gli artisti si sono dimostrati insaziabili, scoprendo altre opzioni in termini di creazione e dinamica dell'immagine, o attraverso l'adeguatezza con la luce che considera il volume come un ricettacolo ma anche come un oggetto reattivo.
HeavyM, il software di mappatura delle proiezioni, è un elemento chiave del loro processo, in quanto permette di disegnare le forme e le loro animazioni in modo abbastanza veloce senza dover creare il movimento su un software di terze parti.
Lo usano per disegnare forme, aggiungere animazioni ipnotiche e riprodurre i video che hanno creato in precedenza.
Una nuova invenzione HeavyM, il Kit Stak, centrale per la loro produzione
Fin dall'inizio hanno voluto combinare correttamente diverse fonti di luce con l'immagine proiettata, per spingere le possibilità del sistema di illuminazione. Kit Stak al massimo e utilizzarli come recipienti complementari a quelli del video più figurativo.
Come funziona?
Analisi della sceneggiatura: Il lighting designer legge e analizza il copione per capire la storia, i personaggi e l'ambientazione. Identifica i momenti chiave, i temi e le emozioni che devono essere evidenziati attraverso l'illuminazione. Questa fase iniziale è fondamentale perché getta le basi per l'intero processo di progettazione illuminotecnica.
Collaborazione: Il lighting designer si incontra con il regista, lo scenografo e gli altri membri del team di produzione per discutere la visione artistica generale e gli obiettivi della produzione. Questo sforzo di collaborazione garantisce che il disegno luci sia complementare alla scenografia e valorizzi la visione del regista.
Concetto di illuminazione: Sulla base dell'analisi del copione e della collaborazione, il lighting designer sviluppa un concetto di illuminazione che delinea l'approccio generale all'illuminazione della produzione. Questo concetto funge da modello per il progetto illuminotecnico, specificando come verranno utilizzate le diverse posizioni di illuminazione e gli apparecchi per ottenere gli effetti desiderati.
Trama luminosa: Il progettista illuminotecnico crea un light plot, ovvero un diagramma dettagliato degli apparecchi di illuminazione, delle loro posizioni e degli spunti luminosi. Il light plot è uno strumento essenziale che guida l'installazione e la programmazione delle unità di illuminazione.
Apparecchi di illuminazione: Il lighting designer seleziona gli apparecchi di illuminazione appropriati, come luci LED, faretti o proiettori, per ottenere gli effetti luminosi desiderati. La scelta degli apparecchi dipende da vari fattori, tra cui il tipo di produzione, le dimensioni e la forma del palcoscenico e le esigenze specifiche di illuminazione identificate nel progetto.
Consiglio di illuminazione: Il lighting designer programma il pannello luci, che è un sistema computerizzato che controlla gli apparecchi e le luci. Questa fase prevede l'impostazione degli spunti luminosi che verranno attivati durante lo spettacolo per creare effetti luminosi dinamici.
Prove: Il lighting designer partecipa alle prove per mettere a punto il progetto illuminotecnico e apportare le modifiche necessarie. Le prove offrono l'opportunità di vedere come l'illuminazione interagisce con gli artisti e con il set, consentendo modifiche in tempo reale.
Esecuzione finale: Il lighting designer supervisiona l'esecuzione finale del progetto illuminotecnico durante lo spettacolo, apportando eventuali modifiche dell'ultimo minuto. Questa fase garantisce che il progetto illuminotecnico sia perfettamente sincronizzato con lo spettacolo, creando un'esperienza coinvolgente e senza soluzione di continuità per il pubblico.
Durante il processo di progettazione illuminotecnica, il lighting designer deve considerare diversi fattori, tra cui il tipo di produzione, le dimensioni e la forma del palcoscenico, la tavolozza dei colori e la visione artistica complessiva. Pianificando ed eseguendo con cura il progetto illuminotecnico, il lighting designer può creare un'esperienza visivamente straordinaria ed emotivamente coinvolgente per il pubblico.
Come funzionano le posizioni di illuminazione?
Ora che abbiamo visto l'intento creativo, parliamo degli aspetti tecnici.
Infatti, uno degli elementi chiave della dualità illuminazione-mappatura è che quando la mappatura si concentra su ciò che si trova sul palcoscenico, l'illuminazione può essenzialmente intervenire in qualsiasi punto della sala. È quindi importante menzionare le diverse posizioni di illuminazione per capire il loro ruolo nello spettacolo.
Quando si appendono gli apparecchi per l'illuminazione di un palcoscenico, è fondamentale utilizzare i morsetti per l'illuminazione per fissare le luci ai tubi o ai tralicci d'acciaio, spesso insieme ai cavi di sicurezza per aumentare la sicurezza e prevenire gli incidenti.
Nella progettazione illuminotecnica esistono fondamentalmente 4 tipi di illuminazione:
Luci anteriori
La principale fonte di illuminazione di uno spettacolo è costituita dalle luci frontali. In molti casi, le luci frontali vengono utilizzate per creare un'illuminazione su tutto il palcoscenico.
Retroilluminazione
La retroilluminazione è necessaria per fornire un'immagine più dimensionale in cui l'oggetto si distingue dallo sfondo. I retroilluminatori sono posizionati dietro l'oggetto, nella parte posteriore del palcoscenico.
Illuminazione ad incasso
Un altro modo per aggiungere dimensione all'illuminazione del palcoscenico è l'illuminazione dall'alto. Si noti che alcuni progettisti usano il termine "downlighting" per indicare le luci posizionate ai piedi e che proiettano la luce verso l'alto, mentre altri usano il termine per indicare le luci posizionate sopra il palcoscenico e che brillano direttamente verso il basso.
Illuminazione laterale
Le luci lungo i bordi orizzontali del palcoscenico evidenzieranno gli oggetti che si esibiscono da entrambi i lati.
Nel caso di cinémachine, Malo e Quentin hanno creato un file audio .wav di 10 minuti con centinaia di spunti. Ogni spunto attiva una preimpostazione sulla console luci responsabile del disegno luci del palcoscenico: il GrandMa3.
Il GrandMa3 controlla con precisione ogni tipo di illuminazione sopra menzionata; il suo orientamento, la lunghezza d'onda, la tempistica, l'attivazione, ecc.
D'altra parte, la console luci è collegata al software di mappatura delle proiezioni, HeavyM, tramite DMX tramite Art-Net. Ciò consente al GrandMa di inviare HeavyM i segnali corrispondenti alla cue riprodotta. In effetti, uno spunto specifico rappresenta un preset del GrandMa che equivale a una moltitudine di azioni DMX. Una di queste consiste nell'attivare una sequenza nell'HeavyM.
Per lo spettacolo, i creatori hanno riprodotto il file audio tramite il programma Software Châtaignee ognuna di esse scatenava l'effetto desiderato, per un'armonia perfetta.
Sincronizzare e mettere insieme i segnali corrispondenti tra i software è stata la sfida più difficile di questo progetto.
Questo complesso spettacolo è stato reso possibile dall'utilizzo del software di projection mapping più semplice da usare al mondo. HeavyM ha consentito una creazione creativa completa grazie agli strumenti di disegno, agli shader e alla riproduzione video. Dall'altro, ha garantito una responsabilità tecnica ottimale grazie all'uso del DMX.
Da continuare
Ulteriori informazioni sui kit Stak
Il kit Stak è composto da 12 splendide forme quadrate da assemblare. Consente artisti e professionisti per liberare la propria creatività e creare facilmente scenografie, opere artistiche, installazioni permanenti e decorazioni aziendali.
Lasciatevi ispirare dalla comunità
L'HeavyM viene utilizzato in tutto il mondo da una varietà di persone, con il risultato che molti tipi di progetti diversiche spaziano dalla scenografia aziendale alle installazioni interattive, fino alla decorazione artistica.
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