Cinémachine : Bühnenlichtdesign mit Mapping
Auf ein audiovisuelles Bühnenlichtdesign mit Mapping: Cinémachine. Aber was ist Cinémachine genau? Es handelt sich um ein Projektionskunstwerk, das eine Vielzahl von kreativen Techniken zusammenfasst, um die Botschaft des Künstlers zu vermitteln. Nichts ganz Neues, würden Sie sagen? Nun, da liegen Sie völlig falsch. Wenn die Technologien neu sind, ebenso wie die eingesetzten Mittel, und damit per Definition alle Kombinationen, dann haben wir alle Zutaten für eine innovative Performance.
In unserem Fall der Einsatz von Lichtkonsolen, Projection Mapping und Sounddesign. Nachdem wir gesehen haben, was sie jeweils einbringen können, werden wir uns mit den Besonderheiten dieser Show befassen.
Wozu dient das Bühnenlichtdesign?
Die Gestaltung der Bühnenbeleuchtung ist so alt wie die Theateraufführung selbst. Zunächst einmal ermöglicht uns das Licht zu sehen. Daher bestimmte in der Antike das Licht oder dessen Fehlen die Aufführung eines Stücks. Jede Variation, jede Nuance und jede Idee, die in das Bühnenlichtdesign einfließt, leitet sich von diesem Gedanken ab.
Bühnenlichtdesign ist eine Kunstform. Sie wird eingesetzt, um einen Veranstaltungsort zu beleuchten und einer Veranstaltung eine besondere Wirkung zu verleihen, indem sie eine visuelle Richtung vorgibt und die Umgebung gestaltet.
Das Bühnenlichtdesign kann auf vielfältige Weise kreative Wunder bewirken. Auf diese Weise deckt es viele Funktionen in Bezug auf die Bühnenproduktion ab, sei es in Bezug auf das Publikum, die laufende Show oder die kreativen Absichten selbst.
Beleuchten Sie die Bühne
Die wichtigste Aufgabe der Bühnenbeleuchtung besteht darin, die Darsteller, die Kulissen und die Requisiten so zu beleuchten, dass das Publikum alles sehen kann, was auf der Bühne zu sehen sein soll. Eine Beleuchtung, die gut genug eingestellt ist, kann die Show behindern. Eine schwache Beleuchtung erschwert es zum Beispiel den Zuschauern, die nahe an der Bühne sitzen, die Mimik der Schauspieler zu erkennen.
Besondere Bereiche hervorheben
Sie können das Bühnenlicht auch einsetzen, um den Blick des Publikums in die richtige Richtung zu lenken. In den dramatischsten Situationen kann zum Beispiel der Großteil der Bühne stockdunkel sein, und nur ein Scheinwerfer strahlt auf einen Brennpunkt. In vielen anderen Fällen beginnt der Lichtdesigner mit einem Wash, der eine große Fläche abdeckt und als Lichtgrundlage dient. Dann lenken sie die Aufmerksamkeit des Publikums durch Akzente auf einen bestimmten Bereich, z. B. einen Redner im Vordergrund.
Den Schauplatz festlegen
Die Beleuchtung kann auch dazu beitragen, das gewünschte Bild eines Szenarios zu erzeugen. In manchen Fällen werden mit Hilfe von Licht optische Täuschungen erzeugt. Machen Sie die Bühne schwarz, wenn ein Schauspieler einen falschen Lichtschalter in einem Raum betätigt, oder verwenden Sie ein bewegliches Licht, damit es so aussieht, als ginge die Sonne auf. Hinterleuchtete Kulissen können auch verwendet werden, um eine sternenklare Nacht, einen sonnigen Tag oder sogar ein Feuer zu simulieren.
Die Stimmung bestimmen
Die Stimmung des Publikums kann auch durch die Bühnenbeleuchtung beeinflusst werden. Ziel ist es, die Beleuchtung auf den Inhalt der Aufführung abzustimmen, um beim Publikum die entsprechenden Emotionen hervorzurufen. Ein sanftes, warmes Licht für einen freudigen Moment in einem Stück oder düstere, kühle Farben für eine traurige Ballade während einer Aufführung sind Beispiele dafür. Verschiedene Farben werden mit bestimmten Stimmungen in Verbindung gebracht. Blau wird zum Beispiel häufig mit Melancholie in Verbindung gebracht, während Rot häufig mit starken Emotionen wie Liebe oder Gewalt assoziiert wird.
Was bringt das Projection Mapping?
Cinémachine ist ein Mapping & Lighting Stage Design, und nachdem wir nun den zweiten Teil gesehen haben, wollen wir uns dem ersten widmen: Projection Mapping.
Projection Mapping, auch Video Mapping genannt, ist eine Projektionstechnologie, mit der oft unregelmäßig geformte Objekte in eine Anzeigefläche für die Videoprojektion verwandelt werden.
Es ist die Möglichkeit, überraschende grafische und visuelle Umgebungen zu entwerfen, die das Publikum in eine immersive Atmosphäre versetzen, um eine Erfahrung zu machen, die die Realität in Richtung einer anderen Realität verändert.
Projection Mapping ist heute nicht mehr nur eine Funktion, sondern wird auch eingesetzt, um künstlerische Darbietungen in Konzerten und Theatern zu verstärken, eine Atmosphäre für eine Produkteinführung zu schaffen oder eine Firmenveranstaltung zu beleben. Und mit dem Aufblühen von Mapping-Lösungen war der Weg zur Bereitstellung von fesselnden Erlebnissen noch nie so klar.
Projection Mapping erhält seine wahre Bedeutung, wenn es mit dreidimensionalen Vorstellungen kombiniert wird. Und in dieser Hinsicht sind die Oberflächen des Video-Mapping unendlich vielfältig. Sie reichen von von der Fassade eines Denkmals bis hin zu einem architektonischen Detail, von einem Bühnenbild bis hin zu einem kleinen Objekt oder einer einfachen Wand... Geometrische Accessoires sind auch eine hervorragende Option, um auf einfache Weise eine starke visuelle Wirkung zu erzielen.
Alle Elemente der Realität können durch diese virtuelle Technologie transformiert und umgestaltet werden. Diese Technik geht weit über das Lichtdesign hinaus, denn mit Hilfe von Software lassen sich bewegtes Trugbild, spektakuläre optische Täuschungen und 360°-Projektionen erzeugen!
Video Mapping für beliebige Projekte
Kürzlich, Video-Mapping-Software haben diese Disziplin, die früher technischen Experten vorbehalten war, demokratisiert und einem möglichst breiten Publikum zugänglich gemacht. Video-Mapping ist jetzt für Event-Profis und Agenturen, erfahrene Künstler und Unterhaltungsspezialisten verfügbar.
Cinémachine
Wie bereits erwähnt, ist das Projection Mapping bei einer audiovisuellen Aufführung für die Umsetzung des kreativen Aspekts und die Darstellung der Vision des Künstlers durch Bilder zuständig. Auf der anderen Seite sorgt das Bühnenlichtdesign für alles, um die kreative Richtung in einem bestimmten Moment zu betonen. Es gibt den Ton an, die Stimmung und verstärkt die Intentionen des Mappings um ein Vielfaches.
Cinémachine ist ein perfektes Beispiel für diese Dualität und dafür, wie sie zu faszinierenden Erfahrungen führen kann. Er wurde von einem Lichtdesigner und Kreativdirektor mit einer Vorliebe für Mapping produziert.
Wer sind die Künstler?
Malo Lacroix
Malo Lacroix ist der Kreativdirektor von Cinémachine. Der Absolvent der Ecole Emile Cohl und der Ecole Presqu'Ile für visuelle Künste hat sich auf Zeichnung, Malerei, Grafikdesign, Typografie und Kunstgeschichte spezialisiert und möchte sich nicht auf ein Register beschränken. Er beschäftigt sich sowohl mit figurativen als auch mit abstrakten Formen und ist der Ansicht, dass sich die Stile mit der Zeit weiterentwickeln. Seine Haupteinflüsse sind das Kino, die klassische Kunst der Antike, experimentelle und nicht-rhythmische Musik.
Auch Malo liebt das Licht als visuelles Objekt und Ausdrucksform und findet, dass sich seine Praktiken mit denen von Quentin ergänzen.
Quentin Douriez
Mit einem Hintergrund in Raumfahrtdesign und Architektur, Quentin Douriez ist der Lichtdesigner von Cinémachine. Er ist Autodidakt in Bezug auf das GrandMa3, das für die Show verwendete Lichtpult. Quentin lernte Malo bei einem Kreativaufenthalt in den Cuizines in Chelles kennen. Er hatte eine szenische Umsetzung mit mehreren Maschinen vorgeschlagen und Malo eine Arbeit mit spezifischen Bildern, die in den Hintergrund der Bühne projiziert wurden.
Seine Hauptschwerpunkte sind Kamera, Licht, Malerei, Fotografie, Software (Bearbeitung, Vektorisierung, Licht, Controller usw.).
Was ist das Konzept?
Produziert bei Les Cuizines Cinémachine ist ein audiovisuelles Objekt, das die Prinzipien der physischen und digitalen Materie in Frage stellt. Es ist die Verbindung von Videofilmprozessen und Mapping-Techniken mit einer präzisen Oberfläche, bei der die Ästhetik im Dienst der Erzählung steht.
Ein Projekt, das darin besteht, ein audio-visuelles Objekt zu schaffen, das nicht nur für die Projektion ausreicht. Ein Projekt, das schreit, dass das Digitale das Physische nicht ersetzt.
Die Künstler betrachten die Erzählung als obligatorisch, unabhängig von der Form, als einen Leitfaden, der den Betrachter an einen neuen Ort führt. Was die Musik betrifft, so ist sie ein Leitfaden, ein Rhythmus, eine Quelle, die aus einem Signal besteht und die Präsenz von Bildern ordnen kann.
Das Projection Mapping wird für sie zu einer unverzichtbaren Komponente, da es die Arbeit mit Bild, Bewegung und Volumen auf eine völlig andere Weise ermöglicht als die Projektion auf eine ebene Fläche.
Malos Wunsch, eine neue Form des Geschichtenerzählens zu schaffen, lebt durch diese Technologie. Und das Duo kombiniert die Eigenschaften aller Werkzeuge in einem einzigen Rendering, um die volumetrische Dimension eines Bildes und des Lichts zu hinterfragen.
Sie werden dazu gedrängt, nach Videoinhalten zu suchen und andere Formen der Synchronisation zu nutzen.
Die Künstler erwiesen sich als unersättlich, denn sie entdeckten andere Möglichkeiten in Bezug auf Bildgestaltung und Dynamik oder durch die Angemessenheit mit dem Licht, das das Volumen als Behälter, aber auch als reaktives Objekt betrachtet.
HeavyM, die Projection Mapping Software, ist ein Schlüsselelement in ihrem Prozess, da sie das Zeichnen von Formen und deren Animationen schnell genug ermöglicht, ohne dass die Bewegung mit einer Software von Drittanbietern erstellt werden muss.
Sie zeichnen damit Formen, fügen faszinierende Animationen hinzu und spielen die Videos ab, die sie zuvor erstellt haben.
Eine neue HeavyM-Erfindung, das Stak-Kit, steht im Mittelpunkt ihrer Produktion
Von Anfang an wollten sie verschiedene Lichtquellen richtig mit dem projizierten Bild kombinieren, um die Möglichkeiten der Projektion zu erweitern. Stak-Bausätze zu maximieren und sie als komplementäre Gefäße zu dem eher figurativen Video zu verwenden.
Wie funktioniert das?
Nachdem wir nun die kreative Absicht gesehen haben, lassen Sie uns mehr über die technischen Aspekte sprechen.
Eines der Schlüsselelemente der Dualität von Beleuchtung und Kartierung besteht darin, dass sich die Kartierung auf die Bühne konzentriert, während die Beleuchtung im Grunde überall im ganzen Raum eingesetzt werden kann. Es ist daher wichtig, die verschiedenen Beleuchtungspositionen zu erwähnen, um ihre Rolle in der Show zu verstehen.
Grundsätzlich gibt es 4 Arten von Beleuchtung in der Bühnenbeleuchtung:
Vordere Lichter
Die Hauptlichtquelle für eine Aufführung ist das Frontlicht. In vielen Fällen wird das Scheinwerferlicht verwendet, um die gesamte Bühne zu beleuchten.
Hintergrundbeleuchtung
Eine Hintergrundbeleuchtung ist erforderlich, um ein dimensionaleres Bild zu erzeugen, bei dem sich das Objekt vom Hintergrund abhebt. Die Hintergrundbeleuchtung wird hinter dem Objekt auf der Rückseite der Bühne angebracht.
Downlighting
Eine weitere Möglichkeit, der Bühnenbeleuchtung Dimension zu verleihen, ist das Downlighting. Beachten Sie, dass einige Designer den Begriff "Downlighting" für Leuchten verwenden, die an den Füßen positioniert sind und das Licht nach oben werfen, während andere den Begriff für Leuchten verwenden, die über der Bühne positioniert sind und direkt nach unten strahlen.
Seitliche Beleuchtung
Lichter entlang der horizontalen Bühnenränder beleuchten Objekte, die von beiden Seiten dargestellt werden.
Im Fall von cinémachine haben Malo und Quentin eine 10-minütige .wav-Sounddatei mit Hunderten von Stichworten erstellt. Jedes Stichwort aktiviert eine Voreinstellung auf dem Lichtpult, das für die Bühnenbeleuchtung zuständig ist: das GrandMa3.
Das GrandMa3 steuert präzise jede der oben genannten Beleuchtungsarten: ihre Ausrichtung, Wellenlänge, Zeitsteuerung, Aktivierung usw.
Andererseits ist die Lichtkonsole mit der Projektionssoftware HeavyM verbunden, und zwar über DMX über Art-Net. Dies ermöglicht es dem GrandMa, HeavyM die entsprechenden Signale in Bezug auf den gespielten Cue zu senden. Ein bestimmter Cue repräsentiert ein Preset auf der GrandMa, das einer Vielzahl von DMX-Aktionen entspricht. Eine davon besteht darin, eine Sequenz in HeavyM zu aktivieren.
Für die Sendung spielten die Macher die Tondatei über den Châtaigne-Softwareund jede löste den Effekt aus, der für eine perfekte Harmonie sorgen sollte.
Die Synchronisierung und Zusammenführung der entsprechenden Signale zwischen den verschiedenen Softwareprogrammen war die größte Herausforderung bei diesem Projekt.
Ermöglicht wurde diese komplexe Show durch den Einsatz der weltweit am einfachsten zu bedienenden Projection-Mapping-Software. HeavyM ermöglichte einerseits eine vollständige kreative Gestaltung durch die Zeichenwerkzeuge, Shader und Videowiedergabe. Auf der anderen Seite garantierte es eine optimale technische Haftung durch die Verwendung von DMX.
Fortsetzung folgt
Erfahren Sie mehr über die Stak-Bausätze
Der Bausatz Stak besteht aus 12 prächtige quadratische Formen zu montieren. Es ermöglicht Künstler und Fachleute um ihrer Kreativität freien Lauf zu lassen und mühelos Bühnenbilder, Kunstwerke, permanente Installationen und Unternehmensdekorationen zu erstellen.
Lassen Sie sich von der Gemeinschaft inspirieren
HeavyM wird in der ganzen Welt von einer Vielzahl von Menschen verwendet, was zu folgenden Ergebnissen führt viele verschiedene Arten von ProjektenDie Bandbreite reicht vom Corporate Set Design über interaktive Installationen bis hin zur künstlerischen Gestaltung.
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