シネマシン：マッピングによる舞台照明デザイン
マッピングによるオーディオビジュアル舞台照明デザインに乾杯：シネマシン。シネマシンとは何か？それは、アーティストのメッセージを伝えるために、多くの創造的なテクニックを凝縮したプロジェクション作品である。何も目新しいことはない、とお思いだろうか？それは大きな間違いだ。技術が新しいだけでなく、使用される手段も新しいのであれば、つまり、定義上、すべての組み合わせが新しいのであれば、革新的なパフォーマンスのためのすべての要素が揃っていることになる。
私たちの場合は、ライトコンソール、プロジェクションマッピング、サウンドデザインの使用です。それぞれが何をもたらすことができるかを確認した後、そのショーの特殊性に飛び込む。
舞台照明デザインは何のためにあるのですか？
舞台照明デザインは、演劇表現そのものと同じくらい古いものだ。実際、まず照明によって私たちは見ることができる。そのため、古代においては、光、またはその欠如が劇の発生を決定していた。舞台照明デザインに盛り込まれたあらゆるバリエーション、ニュアンス、アイデアは、この考え方に由来している。
舞台照明デザインは芸術である.パフォーマンス会場を照らし、イベントにインパクトを与え、視覚的な方向性を与え、環境を形成するために使用される。
舞台照明デザインは、無数の方法で創造的な驚きをもたらすことができる。観客、進行中のショー、創造的な意図など、舞台作品に関連する多くの機能をカバーしているのだ。
ステージを照らす
舞台照明の最も基本的な目標は、出演者、セット、小道具を照らし、観客が舞台上で見るべきものをすべて見ることができるようにすることだ。十分にセッティングされた照明が、ショーの妨げになることもあります。例えば、薄暗い照明では、舞台の近くに座っている観客が俳優の表情を見ることが難しくなります。
特定の分野を強調する
また、観客の視線を正しい方向に誘導するためにステージライトを使うこともあります。例えば、最もドラマチックな場面では、舞台の大部分を真っ暗にし、焦点となる場所にスポットライトを1灯だけ当てることもあります。他の多くの場合、照明デザイナーはまずウォッシュから始めるかもしれない。ウォッシュは広い範囲をカバーし、光の基礎層として機能する。その後、アクセントを使って、観客の注意を前方のスピーカーなど特定のエリアに向けることもある。
シーンを設定する
照明もまた、シナリオの望ましいイメージの創出を助けるかもしれない。場合によっては、照明を使って目の錯覚を起こすこともある。俳優が部屋の照明スイッチを回すと舞台が真っ黒になるようにしたり、ムービングライトを使って太陽が昇るように見せたりする。逆光のスクリムを使って、星降る夜や晴れた日、あるいは炎をシミュレートすることもできる。
ムードを作る
観客のムードは舞台照明によっても左右される。観客に適切な感情を起こさせるために、ショーの内容に照明を合わせるのが目的だ。劇中の楽しい瞬間には優しく温かみのある光を、上演中の哀愁漂うバラードには陰鬱で寒々しい色を、といった具合だ。異なる色は、ある特定のムードと結びついている。例えば、青は憂鬱な気分に、赤は愛や暴力といった強い感情に結びつくことが多い。
プロジェクションマッピングは何をもたらすのか？
Cinémachineはマッピング＆ライティング・ステージ・デザインである。
まず、プロジェクションマッピングとは、ビデオマッピングとも呼ばれ、多くの場合不規則な形状の物体を映像投影用のディスプレイ表面に変えるために使用される投影技術である。
それは、一般大衆を没入的な雰囲気の中に引き込み、現実を別の現実へと変異させる経験を生きさせる、驚くべきグラフィックとビジュアル環境をデザインする可能性である。
プロジェクションマッピングは、その機能を超えて、最近ではコンサートや劇場での芸術的パフォーマンスの向上、製品発表会の雰囲気作り、あるいは企業イベントの活性化などに利用されている。また、マッピングソリューションの隆盛により、魅力的な体験を提供するための道筋はかつてないほど明確になっています。
プロジェクションマッピングは、立体的な概念と組み合わされることでその真の意味を発揮する。そして同じ点で、ビデオマッピングの表面は無限に変化する。その範囲は モニュメントの正面から ジオメトリック・アクセサリーもまた、強い視覚的インパクトを簡単に得るための優れた選択肢です。
このバーチャル・テクノロジーによって、現実のあらゆる要素を変形させ、変容させることができる。この技術は、動きのあるだまし絵、壮大な錯視、360°の投影を可能にするソフトウェアのおかげで、光のデザインよりもさらに進んでいる！
あらゆるプロジェクトのビデオマッピング
最近だ、 ビデオ・マッピング・ソフトウェア は、かつては技術専門家だけのものであったこの分野を、可能な限り多くの人々が利用できるようにすることで、民主化した。ビデオマッピングは今や、イベントの専門家や代理店、経験豊富なアーティストやエンターテインメントのスペシャリストが利用できるようになった。
シネマシン
先ほどの概念からわかるように、視聴覚パフォーマンスにおいて、プロジェクションマッピングは、創造的な側面を提供し、映像を通してアーティストのビジョンを表示する役割を担っている。一方、舞台照明デザインは、ある瞬間のクリエイティブな演出を際立たせるためのすべてを提供します。トーンやムードを整え、マッピングの意図を百倍にしてくれる。
シネマシネ」はその二面性と、それがいかに魅惑的な体験を生み出すかを示す完璧な例である。実際、この映画はマッピングが好きな照明デザイナーとクリエイティブ・ディレクターによって製作された。
アーティストとは？
マロ・ラクロワ
マロ・ラクロワ はシネマシネのクリエイティブ・ディレクターである。エコール・エミール・コールとエコール・プレスクアイユのビジュアル・アートの卒業生は、ドローイング、ペインティング、グラフィック・デザイン、タイポグラフィ、美術史を専門とし、一つの分野に限定することを好まない。彼は具象的なものにも抽象的なものにもアプローチし、スタイルは時代とともに進化していくものだと考えている。主に影響を受けたのは、映画、古代の古典芸術、実験的でリズミカルでない音楽。
光を視覚的な対象として、また表現形式として愛する一方で、マロは自分の実践がクエンティンの実践と補完的であることに気づいている。
クエンティン・ドゥリエ
宇宙デザインと建築のバックグラウンドを持つ、 クエンティン・ドゥリエ シネマシネの照明デザイナー。ショーに使用される照明コンソールGrandMa3については独学。クエンティンは、シェルのキュイジーヌでのクリエイティブ・レジデンスでマロと出会った。彼はいくつかの機械を使った舞台美術を提案し、マロは舞台の背景に特定の映像を投影する作品を提案した。
主な専門はカメラ、ライト、ペインティング、写真、ソフトウェア（編集、ベクトル化、ライト、コントローラーなど）。
コンセプトは何ですか？
で制作された。 レ・キュイジーヌ シネマシーンは、物理的およびデジタル的な物質の原理を問うオーディオビジュアル・オブジェである。美学がナレーションに奉仕する、精密な表面を使用したビデオフィルムのプロセスとマッピング技術の同盟である。
プロジェクションだけでは不十分なオーディオビジュアル・オブジェクトの制作からなるプロジェクト。デジタルがフィジカルに取って代わるものではないことを叫ぶプロジェクト。
アーティストたちは、どのような形であれ、ナレーションは観客をどこか新しい場所に連れて行くガイドのようなものだと考えている。音楽に関しては、それは導線であり、リズムであり、信号で構成され、イメージの存在を秩序づける源である。
彼らの考えでは、プロジェクションマッピングは、平面への投影とはまったく異なる方法でイメージ、モーション、ボリュームを扱うことを可能にするため、不可欠な要素となる。
マロの新しいストーリーテリングの形を作りたいという願いは、この技術を通して生きている。そしてデュオは、すべてのツールの特性をひとつのレンダリングに融合させ、イメージと光のボリューメトリックな次元を問いかける。
彼らはビデオコンテンツを検索し、他の形式の同期を融合させるようプッシュされる。
アーティストたちは、イメージの創造やダイナミックス、あるいは容積を容れ物であると同時に反応する物体であると見なす光との適切さを通して、他の選択肢を発見し、飽くことを知らないことを証明した。
プロジェクションマッピングソフトウェアであるHeavyMは、サードパーティのソフトウェアでモーションを作成することなく、十分な速さで図形とそのアニメーションを描くことができるため、彼らのプロセスにおける重要な要素となっている。
彼らはそれを使って図形を描き、魅惑的なアニメーションを追加し、事前に作成したビデオを再生する。
新たなHeavyMの発明、Stakキットが生産の中心となる
彼らは当初から、さまざまな光源と投影される映像を正しく組み合わせ、映像の可能性を押し広げたいと考えていた。 Stakキット を最大限に活用し、より具象的な映像のそれと補完的な受け皿として使用する。
どのように機能するのか？
さて、クリエイティブな意図を見てきたところで、技術的な側面についてもう少し話をしよう。
実際、照明とマッピングの二面性の重要な要素のひとつは、マッピングが舞台上のものに焦点を当てるとき、照明は基本的に部屋全体のどこにでも介入できるということだ。したがって、ショーにおける照明の役割を理解するために、さまざまな照明の位置について言及することが重要である。
舞台照明のデザインには、基本的に4種類の照明がある：
フロントライト
公演の照明の主役はフロントライトだ。多くの場合、フロントライトはステージ全体にウォッシュをかけるために使われる。
バックライト
バックライトは、対象物が背景から浮き上がるような、より立体的なイメージを提供するために必要である。バックライトは、ステージ後方の対象物の背後に配置される。
ダウンライト
舞台照明に立体感を加えるもう一つの方法は、ダウンライトです。ダウンライト」という言葉を、足元に配置され上方に光を投射する照明という意味で使うデザイナーもいれば、舞台の上方に配置され真下を照らす照明という意味で使うデザイナーもいることに注意してください。
サイド照明
ステージの横の境界線に沿ったライトは、両側からパフォーマーのオブジェクトを強調します。
シネマシネの場合、マロとクエンティンは何百ものキューが組み込まれた10分間の.wavサウンドファイルを作成した。各キューは、舞台照明デザインを担当する照明コンソールのプリセットを作動させる： The GrandMa3.
GrandMa3は、上記の各照明タイプ（方向、波長、タイミング、活性化など）を正確に制御する。
一方、ライトコンソールは、プロジェクションマッピングソフトのHeavyMと接続されている。 DMX をArt-Net経由で送信します。これにより、GrandMaは、再生されたキューに関連する対応するシグナルをHeavyMに送ることができます。実際、1つの特定のキューは、GrandMaの1つのプリセットを表し、それは多数のDMXアクションに相当します。その1つは、HeavyMの1つのシーケンスをアクティブにすることです。
この番組では、クリエーターはサウンドファイルを シャテーニュのソフトウェアそして、それぞれの効果が完璧なハーモニーを奏でる。
ソフトウェア間の同期と対応する信号のまとめは、このプロジェクトで最も難しい挑戦だった。
この複雑なショーは、世界で最も使いやすいプロジェクションマッピングソフトウェアを使用することで実現した。HeavyMは、一方では描画ツール、シェーダー、ビデオ再生を通して、完全な創造性を可能にした。一方では、DMXを使用することで最適な技術的責任を保証した。
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Stakキットの構成 12種類の豪華な正方形 を組み立てる。これにより アーティストとプロフェッショナル 創造性を発揮し、舞台美術、芸術作品、常設展示、企業装飾などを簡単に制作できる。
コミュニティから刺激を受ける
HeavyMは世界中で様々な人々に使用され、その結果、以下のような結果をもたらしている。 さまざまなプロジェクト企業のセットデザインからインタラクティブなインスタレーション、芸術的な装飾に至るまで。
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