시네머신: 매핑을 사용한 무대 조명 디자인
매핑을 사용한 시청각 무대 조명 디자인에 대해 소개합니다: 바로 시네머신입니다. 그렇다면 시네머신이란 정확히 무엇일까요? 시네머신은 아티스트의 메시지를 전달하기 위해 다양한 창의적인 기술을 응축한 프로젝션 예술 작품입니다. 전혀 새롭지 않다고 생각하시나요? 전혀 그렇지 않습니다. 사용된 기술이 새롭다면, 그리고 그에 따른 모든 조합이 새롭다면 혁신적인 공연을 위한 모든 요소가 갖춰진 것입니다.
저희의 경우 조명 콘솔, 프로젝션 매핑 및 사운드 디자인을 사용했습니다. 이 세 가지가 각각 무엇을 가져올 수 있는지 살펴본 후 해당 쇼의 세부 사항을 자세히 살펴보겠습니다.
무대 조명 디자인은 무엇을 위한 것인가요?
무대 조명 디자인은 연극 표현만큼이나 오래되었습니다. 사실 조명이 있어야 우리는 볼 수 있습니다. 따라서 고대에는 빛의 유무가 연극의 흥행을 결정했습니다. 무대 조명 디자인에 포함된 모든 변형, 뉘앙스 및 아이디어는 이러한 개념에서 파생됩니다.
무대 조명 디자인은 예술의 한 형태입니다.. 공연장을 비추고 이벤트에 임팩트를 주며 시각적 방향을 제시하고 환경을 조성하는 데 사용됩니다.
무대 조명 디자인은 무수히 많은 방식으로 창의적인 경이로움을 전달할 수 있습니다. 이러한 방식으로 무대 조명은 관객, 진행 중인 공연, 창작 의도 등 무대 연출과 관련된 많은 기능을 담당합니다.
무대 조명
무대 조명의 가장 기본적인 목표는 출연자, 세트, 소품을 비추어 관객이 무대에서 보여야 할 모든 것을 볼 수 있도록 하는 것입니다. 조명이 제대로 설치되지 않으면 공연에 방해가 될 수 있습니다. 예를 들어 조명이 어두우면 무대 가까이 앉은 관객이 배우의 얼굴 표정을 보기가 더 어려워집니다.
특정 영역 강조 표시
무대 조명을 사용하여 관객의 시선을 올바른 방향으로 유도할 수도 있습니다. 예를 들어, 가장 극적인 상황에서는 무대의 대부분을 칠흑같이 어둡게 하고 스포트라이트 하나만 초점에 비출 수 있습니다. 다른 많은 경우, 조명 디자이너는 넓은 영역을 커버하고 가벼운 기초 레이어 역할을 하는 워시로 시작할 수 있습니다. 그런 다음 액센트를 사용하여 정면의 스피커와 같은 특정 영역으로 청중의 주의를 집중시킬 수 있습니다.
장면 설정
조명은 시나리오에서 원하는 이미지를 만드는 데 도움이 될 수도 있습니다. 어떤 경우에는 착시 효과를 내기 위해 조명을 사용하기도 합니다. 배우가 방에서 가짜 조명 스위치를 돌리면 무대를 검게 만들거나 움직이는 조명을 사용하여 태양이 떠오르는 것처럼 보이게 만들 수 있습니다. 백라이트 스크림을 사용하여 별이 빛나는 밤, 화창한 날, 심지어 불이 난 것처럼 시뮬레이션할 수도 있습니다.
분위기 설정
관객의 분위기는 무대 조명에 의해서도 영향을 받을 수 있습니다. 조명을 공연 콘텐츠에 맞춰 관객에게 적절한 감정을 유도하는 것이 목표입니다. 연극의 즐거운 순간에는 부드럽고 따뜻한 조명을, 공연 중 슬픈 발라드에는 우울하고 차가운 색상을 사용하는 것이 그 예입니다. 다양한 색상은 특정 분위기와 연결됩니다. 예를 들어 파란색은 우울함과 연관되는 경우가 많고 빨간색은 사랑이나 폭력 같은 강한 감정과 연관되는 경우가 많습니다.
프로젝션 매핑은 어떤 이점을 제공하나요?
시네머신은 매핑 및 조명 스테이지 디자인으로, 후자에 대해 살펴봤으니 이제 전자인 프로젝션 매핑에 대해 알아보겠습니다.
먼저, 비디오 매핑이라고도 하는 프로젝션 매핑은 불규칙한 모양의 물체를 비디오 투사를 위한 디스플레이 표면으로 바꾸는 데 사용되는 투사 기술입니다.
놀라운 그래픽과 시각적 환경을 디자인하여 대중을 몰입감 있는 분위기로 이끌고 현실이 다른 현실로 변하는 경험을 할 수 있는 가능성입니다.
프로젝션 매핑은 이제 그 기능을 넘어 콘서트와 연극에서 예술적 공연을 향상시키고, 제품 출시의 분위기를 조성하거나 기업 이벤트에 애니메이션을 적용하는 데 사용됩니다. 그리고 매핑 솔루션이 번창하면서 매력적인 경험을 제공하는 길은 그 어느 때보다 명확해졌습니다.
프로젝션 매핑은 3차원 개념과 결합할 때 진정한 의미를 갖습니다. 같은 맥락에서 비디오 매핑 표면은 무한히 다양합니다. 그 범위는 다음과 같습니다. 기념비 정면에서 무대 세트부터 작은 오브제나 단순한 벽까지... 기하학적 액세서리는 강력한 시각적 효과를 쉽게 얻을 수 있는 훌륭한 옵션이기도 합니다.
이 가상 기술로 현실의 모든 요소가 변형되고 변태될 수 있습니다. 이 기술은 움직이는 트롬프루아, 화려한 광학적 환상, 그리고 360도 프로젝션을 생성할 수 있는 소프트웨어 덕분에 빛 디자인을 뛰어넘습니다!
모든 프로젝트를 위한 비디오 매핑
최근에, 비디오 매핑 소프트웨어 는 기술 전문가들의 전유물이었던 이 분야를 대중화하여 최대한 많은 사람들이 접근할 수 있도록 했습니다. 이제 이벤트 전문가와 에이전시, 숙련된 아티스트와 엔터테인먼트 전문가도 비디오 매핑을 사용할 수 있습니다.
시네머신
앞서 개념에서 보았듯이 시청각 공연에서 프로젝션 맵핑은 창작의 측면을 전달하고 이미지를 통해 아티스트의 비전을 보여주는 역할을 담당합니다. 반면 무대 조명 디자인은 주어진 순간에 창작의 방향을 강조하는 모든 것을 제공합니다. 톤과 분위기를 설정하고 매핑의 의도를 백 배로 향상시킵니다.
시네머신은 이러한 이중성이 어떻게 매혹적인 경험을 만들어낼 수 있는지 보여주는 완벽한 예시입니다. 실제로 이 작품은 매핑을 좋아하는 조명 디자이너와 크리에이티브 디렉터가 제작했습니다.
아티스트는 누구인가요?
말로 라크루아
말로 라크루아 는 시네머신 크리에이티브 디렉터입니다. 에꼴 에밀 콜과 에꼴 프레스퀴를 졸업한 시각 예술 전공자인 그는 드로잉, 회화, 그래픽 디자인, 타이포그래피, 미술사를 전문으로 하며 한 가지 분야에 국한되는 것을 좋아하지 않습니다. 그는 구상뿐만 아니라 추상적인 형태에도 접근하며 시간이 지남에 따라 스타일이 진화하는 경향이 있다고 생각합니다. 그의 주요 영향은 영화, 고대의 고전 예술, 실험적이고 비리듬적인 음악입니다.
시각적 오브제이자 표현 형식으로서 빛을 사랑하면서도 자신의 작업 방식이 쿠엔틴의 작업 방식과 상호 보완적이라는 것을 알게 된 말로.
쿠엔틴 두리에즈
공간 디자인 및 건축에 대한 배경 지식을 갖추고 있습니다, 쿠엔틴 두리에즈 는 시네머신 조명 디자이너입니다. 그는 쇼에 사용되는 조명 콘솔인 GrandMa3에 대해 독학으로 배웠습니다. 쿠엔틴은 첼레의 쿠이진스 크리에이티브 레지던시에서 말로를 만났습니다. 그는 여러 대의 기계를 사용한 경관 구현을 제안했고, Malo는 무대 배경에 특정 이미지를 투사하는 작업을 제안했습니다.
그의 주요 전문 분야는 카메라, 조명, 페인팅, 사진, 소프트웨어(편집, 벡터화, 조명, 컨트롤러 등)입니다.
개념이 무엇인가요?
생산지 레 퀴진 첼레에서 시네머신은 물리적 물질과 디지털 물질의 원리에 의문을 제기하는 시청각 오브제입니다. 시네머신은 미학이 내레이션을 지원하는 정밀한 표면을 사용하는 비디오 필름 프로세스와 매핑 기술의 연합입니다.
프로젝션만으로는 충분하지 않은 시청각 객체를 만드는 프로젝트로 구성됩니다. 디지털이 실물을 대체할 수 없다고 외치는 프로젝트.
아티스트들은 내레이션을 형식에 상관없이 필수적인 요소이자 관객을 새로운 곳으로 안내하는 실로 간주합니다. 음악의 경우, 그것은 행동의 선, 리듬, 신호로 구성되고 이미지의 존재를 명령할 수 있는 소스입니다.
프로젝션 매핑은 평평한 표면에 투사하는 것과는 완전히 다른 방식으로 이미지, 모션, 볼륨 작업을 할 수 있기 때문에 필수적인 요소로 인식되고 있습니다.
새로운 형태의 스토리텔링을 만들고자 하는 Malo의 바람은 이 기술을 통해 실현됩니다. 그리고 모든 툴의 속성을 하나의 렌더링에 결합하여 이미지와 빛의 체적 차원에 의문을 제기합니다.
이들은 동영상 콘텐츠를 검색하고 다른 형태의 동기화를 융합하도록 강요받습니다.
아티스트들은 이미지 생성 및 역동성 측면에서 다른 옵션을 발견하거나 볼륨을 용기로서뿐만 아니라 반응하는 오브제로서 고려한 빛과의 적절성을 통해 만족할 줄 모르는 모습을 보였습니다.
프로젝션 매핑 소프트웨어인 HeavyM는 타사 소프트웨어에서 모션을 만들지 않고도 충분히 빠르게 도형과 애니메이션을 그릴 수 있기 때문에 이 프로세스의 핵심 요소입니다.
도형을 그리고, 매혹적인 애니메이션을 추가하고, 미리 만든 동영상을 재생하는 데 사용합니다.
새로운 HeavyM 발명품인 Stak 키트, 생산의 핵심 요소
처음부터 그들은 다양한 광원을 투사된 이미지와 올바르게 결합하여 영사 이미지의 가능성을 높이고자 했습니다. Stak 키트 를 최대한 활용하여 보다 비유적인 동영상과 상호 보완적인 수용체로 활용하세요.
어떻게 작동하나요?
이제 크리에이티브 의도를 살펴봤으니 기술적인 측면에 대해 더 자세히 이야기해 보겠습니다.
사실 조명의 핵심 요소 중 하나인 매핑의 이중성은 매핑이 무대 위에 있는 것에 초점을 맞출 때 조명은 기본적으로 전체 공간의 어느 곳에나 개입할 수 있다는 것입니다. 따라서 공연에서 조명의 역할을 이해하기 위해 다양한 조명 위치를 언급하는 것이 중요합니다.
무대 조명 디자인에는 기본적으로 4가지 유형의 조명이 있습니다:
전면 조명
공연의 주요 조명 소스는 전면 조명입니다. 대부분의 경우 전면 조명은 무대 전체에 워시를 주기 위해 사용됩니다.
백라이트
배경에서 물체가 더욱 돋보이는 입체적인 이미지를 제공하려면 백라이트가 필요합니다. 백라이트는 무대 뒤쪽의 오브젝트 뒤에 배치됩니다.
다운라이트
무대 조명에 입체감을 더하는 또 다른 방법은 다운라이팅입니다. 일부 디자이너는 "다운라이팅"이라는 용어를 발밑에 위치하여 위쪽으로 빛을 비추는 조명을 의미하기도 하고, 무대 위에 위치하여 똑바로 아래로 비추는 조명을 의미하는 용어로 사용하기도 합니다.
측면 조명
무대 가로 테두리를 따라 조명이 양쪽에서 출연자의 오브젝트를 강조합니다.
시네머신의 경우, 말로와 쿠엔틴은 수백 개의 큐가 포함된 10분 분량의 .wav 사운드 파일을 만들었습니다. 각 큐는 무대 조명 디자인을 담당하는 조명 콘솔에서 프리셋을 활성화합니다: 그랜드마3.
GrandMa3는 위에서 언급한 각 유형의 조명(방향, 파장, 타이밍, 활성화 등)을 정밀하게 제어합니다.
반면, 라이트 콘솔은 다음을 통해 프로젝션 매핑 소프트웨어인 HeavyM에 연결됩니다. DMX 아트넷을 통해. 이를 통해 그랜드마는 재생된 큐와 관련된 해당 신호를 HeavyM로 전송할 수 있습니다. 실제로 하나의 특정 큐는 다수의 DMX 동작에 해당하는 GrandMa의 프리셋 하나를 나타냅니다. 그 중 하나는 HeavyM에서 하나의 시퀀스를 활성화하는 것으로 구성됩니다.
쇼를 위해 제작자는 사운드 파일을 재생했습니다. 샤틴 소프트웨어를 사용하여 각각의 효과를 트리거하여 완벽한 조화를 이루도록 했습니다.
소프트웨어 간에 해당 신호를 동기화하고 조합하는 것이 이 프로젝트에서 가장 어려운 과제였습니다.
이 복잡한 쇼는 세계에서 가장 사용하기 쉬운 프로젝션 매핑 소프트웨어를 사용했기 때문에 가능했습니다. HeavyM는 드로잉 도구, 셰이더 및 비디오 재생을 통해 완벽한 창의적 창작을 가능하게 했습니다. 다른 한편으로는 DMX를 사용하여 최적의 기술적 책임을 보장했습니다.
계속...
Stak 키트에 대해 자세히 알아보기
Stak 키트는 다음과 같이 구성됩니다. 12가지 멋진 정사각형 모양 를 사용하여 조립할 수 있습니다. 다음을 허용합니다. 아티스트 및 전문가 창의력을 발휘하여 무대 디자인, 예술 작품, 영구 설치물, 기업 장식을 쉽게 만들 수 있습니다.
커뮤니티에서 영감 얻기
HeavyM는 전 세계적으로 다양한 사람들이 사용하며 다음과 같은 결과를 가져옵니다. 다양한 유형의 프로젝트기업 세트 디자인부터 인터랙티브 설치물, 예술적 장식에 이르기까지 다양합니다.
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