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MAPPLIGHTS : Amplifier l'art urbain grâce au vidéo mapping

Introduction

Pouvez-vous nous présenter brièvement MAPPLIGHTS ?

Notre mission est de promouvoir l'art urbain sous toutes ses formes par le biais de projections vidéo mapping, d'ateliers créatifs et d'activités de médiation culturelle.
Nous nous engageons à produire et à présenter des œuvres d'art urbain afin de rendre la culture plus accessible. Nous pensons que l'art est un puissant vecteur d'expression, de dialogue et de changement social. Il a la capacité de construire des ponts entre les communautés et de renforcer les liens sociaux.
Nous collaborons avec des artistes locaux et internationaux pour concevoir des installations publiques qui inspirent et captivent. En intégrant des projections de vidéo mapping, nous ajoutons une couche visuelle immersive à ces œuvres, améliorant ainsi l'expérience globale du public.
Nos créations sont exposées dans des espaces publics, des festivals, des musées et des galeries d'art, afin de toucher des publics divers et de diffuser l'art urbain au-delà de ses frontières traditionnelles.

Comment le projet MAPPLIGHTS a-t-il débuté ?

MAPPLIGHTS est née d'un désir profond : créer de la beauté qui apaise, de la magie qui émerveille. D'abord pour nos propres yeux. Puis pour les autres. Et peut-être, qui sait, pour faire des étincelles.

Voyage et vision

Quel était votre parcours avant de lancer MAPPLIGHTS ?

Cédric LinkedIn
Formation en conception graphique multimédia
Directeur artistique et motion designer

Alex LinkedIn
Formation en gestion d'entreprise
Directeur de projet dans le domaine de l'image de marque et du web

Qu'est-ce qui vous a incité à explorer le mapping vidéo en tant que moyen d'expression ?

Nous étions à la recherche d'un terrain de jeu où l'art visuel et la technologie pourraient fusionner. Le mapping vidéo nous permet d'"amplifier l'art par la lumière", comme nous le disons chez MAPPLIGHTS, en transformant l'ordinaire en une atmosphère immersive. Pour nous, c'est un moyen de donner vie à l'architecture ou aux murs urbains, et d'offrir au public une expérience émotionnelle totalement nouvelle.

Quelle est votre vision actuelle de l'art immersif ?

L'art immersif est une invitation à entrer dans une histoire. Nous partons d'un lieu existant - une façade de bâtiment, une peinture murale - et nous tissons un récit visuel harmonieux. L'objectif est de créer une connexion sensorielle, que ce soit dans la rue, lors d'un festival ou d'un événement de marque.

Projets et créations

Pouvez-vous nous faire part d'un projet dont vous êtes particulièrement fier ?

Notre collaboration avec le festival MURAL à Montréal a été un moment fort. C'est là que nous avons combiné l'art de la rue et le vidéo mapping, en travaillant aux côtés d'autres artistes sur des projections publiques qui ont eu un fort impact sur tous ceux qui passaient par le boulevard Saint-Laurent. Voir et faire sentir aux autres l'harmonie entre une peinture murale et une projection lumineuse en direct, c'était inspirant.

Quels sont les éléments clés qui définissent le style MAPPLIGHTS ?

  • Collaboration artistique : nous respectons et rehaussons la vision originale de l'artiste et de son œuvre sans la modifier, en cherchant plutôt à lui donner vie d'une nouvelle manière.
  • Récit immersif : nous racontons une histoire visuelle, avec rythme et profondeur.
  • Une esthétique audacieuse : nous n'avons pas peur de jouer avec les couleurs, les formes et l'énergie.

À quoi ressemble votre processus de création, du concept à la projection ?

  • Découverte et écoute : nous discutons avec l'artiste ou le client pour bien comprendre sa vision.
  • Conception : scénarisation, maquettes visuelles et direction artistique.
  • Développement : la création visuelle - souvent à l'aide d'After Effects ou de Cinema 4D - et les premiers tests de mapping (sur des maquettes, puis sur le site).
  • Répétitions techniques : réglage fin, synchronisation, tests d'éclairage.
  • Exécution : projection en direct, exploitée techniquement pour un résultat homogène et immersif.

Outils et flux de travail

Quels outils utilisez-vous dans votre processus de création ?

  • Blender et After Effects : pour la création de contenu 2D/3D avant le mapping.
  • HeavyM : pour le mapping spatial, l'étalonnage et les tests de rendu de la structure.
  • Projecteurs de grande puissance (tels que Solotech ou TKLN) et les serveurs de contrôle, souvent utilisés pour les installations multi-projecteurs.

Comment HeavyM soutient-il vos projets ?

HeavyM rationalise l'étalonnage de la projection 3D sur des volumes réels, le mapping dynamique des surfaces et la génération de masques. Il permet un prototypage rapide et une conception précise du contenu.

Y a-t-il des fonctions spécifiques du HeavyM sur lesquelles vous comptez souvent ?

  • Masquage paramétrique : la création et l'ajustement rapides des zones de projection.
  • Mélange des bords : pour une synchronisation transparente de plusieurs projecteurs.
  • Interface en temps réel : pour des images parfaitement synchronisées dans des environnements réels.

Inspirations et avenir

Quelles sont vos principales sources d'inspiration ?

  • Installations à grande échelle (comme celles de Moment Factory et d'autres studios/artistes internationaux) - Montréal est un foyer de créativité, en particulier dans le domaine des arts visuels et du mapping.
  • Des festivals comme MURAL et Blink Cincinnati.
  • Art urbain, culture de la rue et tendances visuelles contemporaines.
  • Collaborations avec des muralistes et des artistes locaux ou internationaux.

À quoi ressemblerait le projet de vos rêves ?

Une soirée mapping ou une exposition avec des artistes tels que Shepard Fairey (OBEY), PichiAvo, etc.
Organisation d'un événement ou d'un festival en Wynwood, Miami.
Création d'une pièce permanente de mapping urbain à Montréal, Parisou encore plus loin...New York, Tokyo?

Avez-vous des conseils à donner aux artistes qui souhaitent se lancer dans le mapping vidéo ?

  • Apprendre les bases d'After Effects/Blender et se familiariser avec les logiciels de mapping comme HeavyM, MadMapper, etc.
  • Testez d'abord sur des modèles - ne calibrez pas directement sur des bâtiments ; cela permet d'éviter de nombreuses erreurs.
  • Collaborer : travaillez avec des muralistes ou d'autres artistes, participez à des festivals et développez votre réseau. La créativité se nourrit d'échanges et d'expérimentations.

A venir...

Quels sont vos projets en cours ou à venir ?

  • Été 2025 | CANADA - Montréal (QC)
    Plusieurs dates à travers les peintures murales de la SDC Hochelaga
    @mapplights
  • Été 2025 | CANADA - Sudbury (ON)
    Participation au festival urbain d'art et de musique UPHERE
    Installation artistique et mapping avec ANKHONE
    @ankh_one
  • Automne 2025 | EUROPE - Berlin
    Mapping activation dans un espace d'escalade pour une marque partenaire.
  • 2026
    Activations publiques à Montréal, Paris et au-delà...
    Discussions en cours autour de nouveaux ateliers de médiation culturelle et exploration d'installations interactives.

Où peut-on suivre votre travail ?