Conoce a Mike

Mike Martin es el creador de Olgael primer kit de estructuras de videomapping listo para usar del mundo. ¿Cómo nació su colaboración con HeavyM? ¿Cuál fue su proceso de creación para hacer de Olga una superficie perfecta para el video mapping? Nos hemos puesto al día con su creador.

Para interesarse por el video mapping hay que amar los sonidos, las imágenes y su relación con el escenario. Cómo entró en ese campo?

Mike: Nací en los 80 y crecí en la misma época que la cultura rave. Se hizo grande al mismo tiempo que la música electrónica, ¡era imposible perdérsela! También fue la época en la que la gente empezó a pensar más en la decoración de eventos, centrándose en el video mapping. Recuerdo cuando tenía 18 años y recorrimos casi 1.000 km en coche con mis amigos para asistir a un festival multitudinario que se celebraba en la playa, cerca de la frontera española, y que reunió a más de 50.000 personas. Desde entonces, he pasado mucho tiempo asistiendo a festivales y encargándome de la escenografía.

¿Y después? ¿La escenografía siempre ha formado parte de su vida?

M: Realmente no me levanté una mañana pensando: "¡Oh, voy a convertirme en escenógrafo!". Siempre me ha interesado el espacio y pensé que estaría bien arreglarlo, cambiarlo y recrearlo para que encajara con mis gustos. Es más o menos el mismo proceso que cuando construía casas en los árboles de niño.
Hice escenografía por primera vez alrededor de 2006 durante Hivernautesun festival que se celebra en Quimper, en la región francesa de Bretaña. No quería hacer algo cutre con solo dos caballetes y un tablón.
Al final, me pasé un poco con la decoración del stand. Incluso tenía un pequeño camino en el centro para que la gente pudiera pasear. Fue mi primera experiencia de bricolaje en escenografía.

¿Cómo se le ocurrió utilizar formas triangulares como superficies de proyección? ¿Sueña con formas geométricas?

M: Jaja Mis amigos dicen que yo inventé el triángulo, ¡pero no es cierto! (ríe). En realidad, la instalación que realicé para este festival de Quimper era de Akylux, un material que se utiliza sobre todo para hacer señales de obras.
Decidí utilizarlo para la escenografía y se ha convertido en mi material de base.
El problema era sólo que, cada vez que hacía escenografía, improvisaba usando Akylux y todo acababa en la basura después del evento.
Durante este tiempo, también vivía en un pequeño apartamento en París y no tenía un espacio de trabajo. Por lo tanto, tenía que pensar en algo si quería seguir haciendo este tipo de trabajo, tenía que idear algo. Así fue como se me ocurrió recortar triángulos que tuvieran el mismo tamaño. Mi idea era utilizar el mismo material para la siguiente instalación. En realidad, soy diseñador de productos de origen, y en este caso, el diseño se vio influido por las limitaciones.

¿Así nació Olga?

M: No, todavía no. En ese momento, estaba trabajando en la escenografía a gran escala para un montón de festivales. Puntualmente, trabajaba durante Vision'R, un festival de VJing en el que el mapping desempeñaba un papel importante. Vi a unos chicos jóvenes que me dijeron que estaban trabajando en su propio software y empezaron a charlar conmigo porque les gustaba mi diseño. Recuerdo que Etienne me dijo: "Sería genial colaborar para crear una instalación a menor escala que se adaptara a espacios más pequeños".
En realidad, también había pensado en crear objetos que pudiera utilizar el público en general. Queríamos crear algo que fuera estéticamente agradable y autosuficiente, incluso cuando el proyector no estuviera encendido. Para HeavyM, era crucial tener un objeto que pudiera utilizarse en espacios públicos y que fuera fácil de instalar. Queríamos algo ligero, ignífugo, compacto y modular: ésas eran las ideas en las que se basaba Olga.

Arte, escenografía, diseño... ¿Qué es Olga para ti?

M: El arte tiene un carácter único, mientras que el diseño es todo lo contrario: se trata de series. Por eso, Olga es un objeto de decoración que también puede servir para la escenografía. Sin embargo, todavía no me considero diseñadora, porque no produzco suficientes series. No me gustan mucho las etiquetas: Yo no diría que soy un artista o un diseñador. Sólo me gusta trastear.

¿Alguna vez imaginó que se venderían tantos ejemplares de Olga en todo el mundo?

M: En absoluto. La primera Olga salió de la fábrica en diciembre de 2015 y la campaña de Kickstarter que había comenzado 6 meses antes de eso realmente ayudó a introducirla a mayor escala. Ha sido una locura, ¡una sorpresa de locos!
Cuando los fundadores de HeavyM lanzaron su campaña, Olga era aún un prototipo. Al cabo de 36 horas, ya habían alcanzado su objetivo de financiación y más de 100 copias de Olga habían sido encargadas por adelantado. Cada mañana, revisaba la campaña para ver cómo iba. Al final, ¡tenía que producir 300 ejemplares!
Era una locura pensar que mi producto iba a llegar al otro lado del océano Atlántico. Vendimos algunos a Japón, Australia, Nueva Caledonia, Houston...
Era "Olga por el mundo" y trascendía mi propia red.

¿Es eso lo que le ha gustado de este proyecto?

M: Sí, sin duda. Me gustó popularizar este concepto y poner el mapping al alcance de los artistas aficionados. Lo que me encanta es ver vídeos de instalaciones que nunca se me habrían ocurrido a mí. La gente utiliza Olga a su manera, con formas que yo nunca habría hecho pero que me parecen geniales.
En Houston, esta agencia encargó un kit y le pareció tan estupendo que enseguida encargó 18 más. ¡Hicieron una instalación utilizando 19 kits!

Por cierto, ¿de dónde viene el nombre?

M: Cada vez que tengo que encontrar un nombre para una creación, me fijo en los constructivistas rusos, un movimiento de los años 20 centrado en la simplicidad. Olga Rozanova es una artista de ese movimiento.
Me gusta mucho el diseño gráfico de los países de Europa del Este. Ahí es donde encuentro la inspiración. El diseño alemán, la pintura rusa, eso es lo que me gusta. Esas son mis referencias. Me gustan las cosas oscuras y crudas.

¿Büro23 ft. HeavyM seguirá en 2017, entonces?

M: Por supuesto. Tenemos muchos más proyectos de escenografía en mente. No puedo decir mucho por ahora, pero estamos pensando en bastantes formas nuevas con kits de varios tamaños. Y también estoy trabajando en proyectos personales con Büro23, por ejemplo un compostador muy especial...