Lernen Sie Mike kennen!

Mike Martin ist der Schöpfer von Olgadas weltweit erste gebrauchsfertige Video-Mapping-Struktur-Kit. Wie kam es zu seiner Zusammenarbeit mit HeavyM? Wie hat er Olga zu einer perfekten Oberfläche für Video-Mapping gemacht? Wir haben uns mit seinem Schöpfer unterhalten.

Wenn man sich für Videomapping interessiert, muss man Töne, Bilder und ihre Beziehung zur Bühne lieben. Wie sind Sie zu diesem Bereich gekommen?

Mike: Ich wurde in den 80er Jahren geboren und wuchs in der gleichen Zeit auf wie die Rave-Kultur. Sie wurde zur gleichen Zeit wie die elektronische Musik groß - das war nicht zu übersehen! Das war auch die Zeit, in der die Leute anfingen, sich mehr Gedanken über die Dekoration von Veranstaltungen zu machen, mit einem Schwerpunkt auf Video-Mapping. Ich erinnere mich an diese Zeit, als ich 18 Jahre alt war und wir mit meinen Freunden fast 1.000 km weit fuhren, um ein riesiges Festival zu besuchen, das am Strand nahe der spanischen Grenze stattfand und zu dem über 50.000 Menschen kamen. Seitdem verbringe ich viel Zeit damit, Festivals zu besuchen und für das Bühnendesign verantwortlich zu sein.

Und dann? War das Bühnenbild schon immer Teil deines Lebens?

M: Ich bin nicht wirklich eines Morgens aufgewacht und habe gedacht: "Oh, ich werde einfach Bühnenbildner!" Ich habe mich schon immer für den Raum interessiert und dachte, es könnte cool sein, ihn zu arrangieren, zu verändern und neu zu gestalten, damit er meinem Geschmack entspricht. Das ist so ziemlich der gleiche Prozess wie das Bauen von Baumhäusern als Kind!
Ich habe 2006 zum ersten Mal als Bühnenbildner gearbeitet. Hivernautesein Festival, das in Quimper in der Bretagne in Frankreich stattfindet. Ich wollte nicht etwas Langweiliges mit nur zwei Böcken und einer Planke machen.
Am Ende habe ich es mit der Dekoration des Standes ein bisschen übertrieben. Es gab sogar einen kleinen Weg in der Mitte, damit die Leute herumlaufen konnten. Das war meine erste DIY-Erfahrung im Bühnenbau.

Wie sind Sie auf die Idee gekommen, dreieckige Formen als Projektionsflächen zu verwenden? Träumen Sie von geometrischen Formen?

M: Haha! Es ist eine Art Running Gag unter meinen Freunden, die behaupten, ich hätte das Dreieck erfunden, aber das stimmt nicht! (er lacht). Die Installation, die ich für das Festival in Quimper gemacht habe, besteht aus Akylux, einem Material, das hauptsächlich für Baustellenschilder verwendet wird.
Ich beschloss, es für das Bühnenbild zu verwenden, und es wurde zu meinem Basismaterial.
Das Problem war nur, dass ich jedes Mal, wenn ich ein Bühnenbild gemacht habe, mit Akylux improvisiert habe und alles nach der Veranstaltung im Müll gelandet ist.
In dieser Zeit lebte ich auch in einer kleinen Wohnung in Paris und hatte keinen Arbeitsraum. Ich musste mir also etwas einfallen lassen, wenn ich weiterhin solche Arbeiten machen wollte. So kam ich auf die Idee, Dreiecke auszuschneiden, die die gleiche Größe haben sollten. Meine Idee war, das gleiche Material für die nächste Installation zu verwenden. Ursprünglich bin ich Produktdesigner, und in diesem Fall wurde das Design von Zwängen beeinflusst.

So ist Olga also geboren worden?

M: Oh nein, noch nicht! Zu dieser Zeit arbeitete ich an groß angelegten Bühnenbildern für viele Festivals. Pünktlich arbeitete ich während Vision'R, ein VJing-Festival, bei dem Mapping eine wichtige Rolle spielte. Ich sah diese jungen Leute, die mir erzählten, dass sie an ihrer eigenen Software arbeiteten und mich ansprachen, weil ihnen mein Design gefiel. Ich erinnere mich, dass Etienne zu mir sagte: "Es wäre toll, wenn wir zusammenarbeiten würden, um eine Installation in kleinerem Maßstab zu entwickeln, die in kleinere Räume passt".
Ich hatte eigentlich auch daran gedacht, Objekte zu schaffen, die die Allgemeinheit nutzen kann. Wir wollten etwas schaffen, das ästhetisch ansprechend und autark ist, auch wenn der Projektor nicht eingeschaltet ist. Für HeavyM war es entscheidend, ein Objekt zu haben, das in öffentlichen Räumen verwendet werden kann und einfach zu installieren ist. Wir wollten etwas, das leicht, feuerfest, kompakt und modular ist - das war die Idee hinter Olga.

Kunst, Bühnenbild, Design... Was bedeutet Olga für Sie?

M: Kunst hat einen einzigartigen Charakter, während Design das Gegenteil ist: Es geht um Serien. Olga ist also ein Dekorationsobjekt, das auch für das Bühnenbild verwendet werden kann. Ich sehe mich aber immer noch nicht als Designerin, weil ich nicht genug Serien produziere. Ich mag Etiketten nicht besonders: Ich würde nicht sagen, dass ich ein Künstler oder Designer bin. Ich tüftele einfach gerne.

Hätten Sie sich jemals vorstellen können, dass so viele Exemplare von Olga in der ganzen Welt verkauft werden würden?

M: Ganz und gar nicht! Die erste Olga kam im Dezember 2015 aus der Fabrik und die Kickstarter-Kampagne, die 6 Monate zuvor gestartet wurde, hat wirklich dazu beigetragen, sie in größerem Umfang einzuführen. Es war der Wahnsinn - eine verrückte Überraschung!
Als die Gründer von HeavyM ihre Kampagne starteten, war Olga noch ein Prototyp. Nach 36 Stunden hatten sie bereits ihr Finanzierungsziel erreicht und mehr als 100 Exemplare von Olga waren vorbestellt worden. Jeden Morgen habe ich die Kampagne überprüft, um zu sehen, wie es läuft. Am Ende hatte ich 300 Exemplare zu produzieren!
Es war ziemlich verrückt für mich zu denken, dass mein Produkt über den Atlantik geliefert werden würde! Wir verkauften einige nach Japan, Australien, Neukaledonien, Houston...
Es war "Olga in aller Welt", und es ging weit über mein eigenes Netzwerk hinaus.

Ist es das, was Ihnen an diesem Projekt gefallen hat?

M: Ja, auf jeden Fall! Es hat mir gefallen, dieses Konzept zu popularisieren und das Mapping für Amateurkünstler zugänglich zu machen. Ich liebe es, Videos von Installationen zu sehen, auf die ich selbst nie gekommen wäre. Die Leute verwenden Olga auf ihre eigene Art und Weise, mit Formen, die ich nie gemacht hätte, die ich aber toll finde.
In Houston bestellte diese Agentur einen Bausatz und fand ihn so gut, dass sie gleich 18 weitere bestellte. Sie haben eine Anlage mit 19 Kits gebaut!

Übrigens, woher kommt der Name?

M: Jedes Mal, wenn ich einen Namen für ein Werk finden muss, schaue ich mir die russischen Konstruktivisten an, eine Bewegung aus den 20er Jahren, die sich auf Einfachheit konzentriert. Olga Rozanova ist eine Künstlerin aus dieser Bewegung.
Ich mag Grafikdesign aus osteuropäischen Ländern sehr. Dort finde ich Inspiration. Deutsches Design, russische Malerei, das liebe ich. Das sind meine Referenzen. Dunkle, rohe Sachen, das mag ich.

Büro23 ft. HeavyM wird also 2017 weitergehen?

M: Ja, natürlich! Wir haben viele weitere Bühnenbildprojekte im Kopf. Im Moment kann ich noch nicht viel sagen, aber wir denken an eine ganze Reihe neuer Formen mit Bausätzen in verschiedenen Größen. Und ich arbeite auch an persönlichen Projekten mit Büro23, zum Beispiel an einem ganz besonderen Komposter...