マイクを知ろう！

マイク・マーティンは、以下のようなクリエイターです。 オルガ世界初、すぐに使えるビデオマッピングの構造キット。HeavyMとのコラボレーションはどのようにして生まれたのでしょうか？Olgaをビデオマッピングに最適なサーフェスにするために、彼はどのような制作過程を経たのか？クリエイターにインタビューしました。

ビデオマッピングに興味を持つということは、音や映像、そしてステージとの関係性を愛することが必要です。どのようにしてその分野に入ったのでしょうか？

マイク:私は80年代生まれで、レイヴカルチャーと同じ時代に育ちました。エレクトロニック・ミュージックと同時期に大流行したのですから、見逃すわけにはいきません！また、ビデオマッピングを中心に、イベントの装飾を考えるようになったのもこの頃です。18歳のとき、スペインとの国境近くのビーチで開催された5万人を超える大規模なフェスティバルに参加するため、友人たちと約1,000kmの道のりを車で走ったのを覚えています。それ以来、フェスに参加したり、舞台美術を担当したりすることが多くなりました。

そして、その後？舞台美術はずっと生活の一部だったのですか？

M:ある朝、目が覚めたときに、「あ、舞台美術家になろう！」と思ったわけではありません：「舞台美術家になるんだ！」と思ったわけではありません。もともと空間に興味があり、それを自分の好みに合うようにアレンジしたり、変化させたり、作り直したりすることができたらかっこいいなと思ったんです。子供の頃、ツリーハウスを作ったのと同じような作業です！
2006年頃、初めて舞台美術を担当しました。 ハイバーナウトフランスのブルターニュ地方にあるカンペールで行われるフェスティバルです。2本の架台と板だけで、ダサいことはしたくなかったんです。
結局、ブースの飾り付けはちょっとやりすぎましたね。真ん中に小道を作って、お客さんが歩けるようにしたんです。今回、初めて舞台美術のDIYを経験しました。

三角形を投影面として使うというアイデアは、どのようにして生まれたのでしょうか？幾何学的な形の夢を見るか？

M:あはは！私の友人たちの間では、私が三角形を発明したと言うのが一種のギャグになっているのですが、そんなことはありませんよ！(と言われます（笑）。実は、このカンペールのフェスティバルのために作ったインスタレーションは、アキラックスという、主に工事現場の看板に使われる素材でできているんです。
舞台美術に使おうと思い、私のベース素材になりました。
ただ問題は、舞台美術をやっているときに、毎回アキラックスを使って即興でやってしまい、イベント終了後にすべてがゴミ箱に着地してしまうことだった。
この間、パリの小さなアパートに住んでいたこともあり、ワークスペースがありませんでした。ですから、このような仕事を続けていくには、何か考えなければならない、思いつかなければならなかったのです。そこで考えたのが、同じ大きさの三角形を切り出すことでした。次のインスタレーションでも同じ素材を使おうという発想です。実は私は元々プロダクトデザイナーなのですが、今回のデザインは制約の影響を受けています。

それでオルガが生まれたんですか？

M:いやあ、まだです！この頃は、多くのフェスティバルの大規模な舞台美術を手掛けていました。定時には、次のような仕事をしていました。 Vision'R, マッピングが重要な役割を果たすVJの祭典に参加しました。そのとき、自分たちのソフトウェアを作っているという若い人たちがいて、私のデザインが気に入ったからと話しかけてきたんです。エティエンヌが「もっと小さなスペースに合うような、小規模なインスタレーションを作るためにコラボできたらいいね」と言ってくれたのを覚えています。
実は、一般の方が使えるモノを作ろうとも考えていました。プロジェクターの電源が入っていない状態でも、美観を損なわず、自給自足できるようなものを作りたかったのです。HeavyMでは、パブリックスペースで使用でき、設置が簡単であることが重要でした。軽量で耐火性があり、コンパクトでモジュール化されたものが必要だったのです。

アートワーク、舞台美術、デザイン...あなたにとって、オルガとは？

M:アートには個性がありますが、デザインはその逆で、シリーズ化することが重要です。だから、オルガは舞台美術にも使える装飾品なんです。でも、私はまだ自分のことをデザインだとは思っていません。ラベルもあまり好きではありません：アーティストともデザイナーとも言いません。ただ、いじくり回すのが好きなんです。

オルガ』がこれほどまでに世界中で売られることを想像していたのでしょうか。

M:まったくそんなことはありません！最初のオルガは2015年12月に工場から出荷されましたが、その6ヶ月前に始まったキックスターター・キャンペーンは、より大きなスケールでオルガを紹介するのにとても役立ちました。まさにクレイジーサプライズでした！
HeavyMの創設者たちがキャンペーンを開始したとき、Olgaはまだプロトタイプだった。36時間後、彼らはすでに資金調達の目標を達成し、100枚以上のOlgaが予約注文されました。毎朝、キャンペーンをチェックして、その状況を確認していました。最終的には、300枚を生産することになった！
自分の作った製品が大西洋を越えて届けられると思うと、かなりクレイジーでしたね！日本、オーストラリア、ニューカレドニア、ヒューストン......に販売しました。
それは「世界中のオルガ」であり、私のネットワークをはるかに超えていた。

そこが今回の企画の良かったところでしょうか。

M:そうですね、間違いなく！このコンセプトを普及させ、アマチュアアーティストがマッピングにアクセスできるようにするのが好きだったんだ。私が好きなのは、自分では思いつかないようなインスタレーションのビデオを見ることです。みんな自分のやり方でオルガを使っていて、自分では作らないような形をしているんだけど、それがすごくいいと思うんだ。
ヒューストンでは、ある代理店がキットを注文したところ、あまりの素晴らしさにすぐに18個のキットを追加注文したそうです。19個のキットを使ってインスタレーションを行ったそうです！

ちなみに、名前の由来は？

M:私は、作品のネーミングを考えるたびに、ロシア構成主義という、シンプルさを重視した20年代のムーブメントに注目します。オルガ・ロザノヴァは、そのムーブメントに参加したアーティストです。
私は、東欧諸国のグラフィックデザインをとても楽しんでいます。そこでインスピレーションを得ることができるんです。ドイツのデザイン、ロシアの絵画、それが私の好きなものです。これらは私のリファレンスです。ダークで生々しいもの、好きです。

Büro23 ft.HeavyMは、2017年も続けていくんですね。

M:もちろんです！ステージデザインのプロジェクトは、まだまだたくさんあります。今はまだ多くを語れませんが、様々なサイズのキットを使った新しい形をかなり考えているところです。それに、Büro23の個人的なプロジェクトにも取り組んでいます。例えば、とても特別なコンポスターとか...。