¿Sabía que...? #3 - 1900/1930
Orígenes III, 1900 - 1930
¿Sabías que? es una columna fuera de lo común con diferentes historias sorprendentes, ¡para compartir conocimientos en torno a todas las influencias del vídeo mapping! Para este segundo artículo, HeavyM ha seleccionado para usted inventos y conceptos originales de pioneros que dieron los primeros pasos, buscando una comunión entre luz y sonido. Volvamos hoy a los años 1900 - 1930: los nuevos avances técnicos empezaron a invadir la vida cotidiana, ¡los instrumentos musicales de colores son más potentes! Ahora se interpretan en el escenario de espectáculos y conciertos, impulsados por ideas artísticas como el futurismo, el arte abstracto y el arte cinético.
1915 > Luce
Escrita y construida por el compositor ruso Alexander Scriabin
La única interpretación de este órgano de colores fue Concierto de Prometeo o el poema del fuego en el Canergie Hall de Nueva York. Scriabine construyó un sistema de analogía música / colores muy preciso, para producir en tiempo real notas musicales y proyecciones de colores.. Luce fue un espectáculo único: el primero en asociar orquesta, piano, órgano y teclado de color. Una sinfonía de luces, para trasladar al público... ¡A otro lugar!
Asociación de teclas y colores © Wikipedia
Partitura Prometeo: El poema del fuego © Jean-Christophe Roelens, Lendroit éditions
Performance Prometeo: El poema del fuego, 1997 © Olivier Lussac, artperformance.org
Performance Prometeo: El poema del fuego, 1997 © Olivier Lussac, artperformance.org
1915 > El piano Audion
Inventado por el ingeniero estadounidense Lee de Forest
Este inventor se apodó a sí mismo "el padre de la radio" ¡y registró más de 300 patentes! Por primera vez, un teclado manual combina lámparas triodo y audiones (tubos de vacío que más tarde serán los primeros componentes de los amplificadores electrónicos). El progreso mecanichal: la capacidad de producir sonidos complejos parecidos a los del violín, el violonchelo y los instrumentos de viento madera. Es uno de los padres del sonido óptico, con Phonofilm, 1919, pronto comprado por la Fox para que Warner Bros realice las primeras películas cantadas.
Audion Bulbs as Producers of Pure Musical Tones, The Electrical Experimenter, diciembre de 1915 © 120years.net
Lee de Forest © Encyclopædia Britannica, Inc.
1918 > El Sarabet
Realizado por la pianista estadounidense-siria Mary Hallock-Greenewalt
A diferencia de muchos inventores, Mary no estableció analogías estrictas entre sonidos y colores/ Integró una posibilidad de sincronización aleatoria, en función de la personalidad y las competencias del músico. Registró 9 patentes para crear el Sarabet, incluido el reóstato, ¡primer modulador de la intensidad de la corriente eléctrica! Llamó a su arte Nourathar, (Esencia de luz en árabe), El fino arte de tocar con luz y color .
Mary Hallock Greenewalt con su Sarabet © Red Bull Music Academy Daily
1922 > El Optófono
Imaginado por el escritor, fotógrafo y artista visual vienés Raoul Hausmann
Este dadaísta dibujó una máquina sensorial con una célula fotoeléctrica, para transformar los sonidos en luces de colores y viceversa. La patente existe, pero el instrumento nunca ha llegado a fabricarse. En 2004, Peter Keene, artista aficionado a la historia de la ciencia y la tecnología, llevó a cabo una exhaustiva investigación para reproducir el optófono de Raoul Hausmann.
Raoul Haussmann actualizado por Peter Keene, 2004 © Peter Keene
1924 > El piano ofofónico
Presentado por el pintor ruso futurista Vladimir Baranoff-Rossiné
Este instrumento se tocó por primera vez durante un "colorido concierto optovisual" en el Teatro Meyerhold de Moscú. Desde fuera, es un piano clásico, pero esconde un mecanismo completamente nuevo: discos transparentes pintados por el artista, prismas, lentes, espejos. Una emisión de colores en movimiento al ritmo de la música del teclado.
Busca "dar una fluidez nunca vista a la dinámica de los colores de la iluminación, algo con lo que sólo soñábamos. Ahí reside la realidad. Un vasto campo de acción para la creación pictórica. En un segundo, miles de millones de pinturas, un caleidoscopio universal de la voluntad. La música es, sin duda, un compromiso con el público. El verdadero objetivo -el fin en sí mismo- es una pintura viva en el tiempo y no sordomuda", carta de Baranoff-Rossine a los Delaunay del 19 de diciembre de 1924.
Piano optofónico, reconstitución de Jean Schifrine, 1971 © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
Discos de vidrio pintados de El piano optofónico © Indexgraphik.fr
1925 > El Soncromatoscopio
Dirigida por el pianista y compositor húngaro Alexander Laszlo
Este órgano de color está compuesto por una mesa de mezclas, un proyector de diapositivas, focos y filtros de color cambiantes para intensificar o atenuar la luz. Las distintas diapositivas pueden proyectar colores en movimiento y también revelar formas. Este invento permitió a Laszlo producir Color-Light-Music, un extravagante espectáculo musical-visual, durante una gira por Alemania de 1925 a 1926. Quería compartir con el público las asociaciones cromáticas que percibía cuando tocaba el piano.
Matthias Holl, Color - Luz - Música de Alexander Laszlo, 1925 © handmadecinema.com
Soncromatoscopio, Alexander Lazslo © Marco de Biasi
1926 > Clavilux "La luz tocada por tecla"
Construido por el músico danés Thomas Wilfred
Clavilux es una máquina eléctrica formada por 4 taquillas metálicas con sistemas giratorios y pequeñas esculturas de hierro o cristal en su interior. El teclado proyecta y refleja una luz filtrada en movimiento, gracias al juego de ruedas y esculturas. Wilfred, con esta nueva máquina, produjo Lumia, espectáculos de luz abstracta que el público comparó con auroras boreales. Se le considera el pionero del arte de la luz y ha influido en muchos artistas plásticos.
Thomas Wilfred sentado ante el Clavilux, modelo E, 1924. Archivos Thomas Wilfred, Biblioteca de la Universidad de Yale, New Haven, Conn © americanart.si.edu
Concierto de Thomas Wilfred con su Clavilux, 1922 © quidsitlumen.net
1928 > El espectrófono
Diseñado por el escultor checo Zdeněk Pešánek
Interesado por el arte cinético, utilizó un teclado Petrof y le añadió una escultura de proyección como sistema de control de formas. Cada tecla puede iluminar uno de los tres colores preestablecidos (rojo, verde y azul) para crear una danza de círculos y puntos de colores. En 1929, construyó la escultura cinética Edisonka para la Central Eléctrica de Praga, considerada como la versión automatizada del espectrófono. Con 420 bombillas, cada noche se sucedían en la calle espectáculos cinéticos luminosos.
Thomas Wilfred sentado ante el Clavilux, modelo E, 1924. Archivos Thomas Wilfred, Biblioteca de la Universidad de Yale, New Haven, Conn © americanart.si.edu
Continuación, 1930-1950
- Séverine para el equipo HeavyM