Lo sapevate? #3 - 1900/1930
Origini III, 1900 - 1930
Lo sapevi? è una rubrica fuori dagli schemi con diverse storie sorprendenti, per condividere la conoscenza di tutte le influenze del video mapping! Per questo secondo articolo, HeavyM ha selezionato per voi invenzioni e concetti originali di pionieri che hanno mosso i primi passi, cercando una comunione tra luce e suono. Torniamo oggi al 1900 - 1930: il nuovo progresso tecnico inizia a investire la vita quotidiana, gli strumenti musicali a colori sono più potenti! Ora vengono eseguiti sul palco per spettacoli e concerti, guidati da idee artistiche come il futurismo, l'arte astratta e l'arte cinetica.
1915 > Luce
Scritto e realizzato dal compositore russo Alexander Scriabin
L'unica esecuzione di questo organo a colori fu il concerto di Prometeo o il poema del fuoco alla Canergie Hall di New York. Scriabine costruì un sistema di analogia musica/colori molto preciso, per produrre in tempo reale note musicali e proiezioni colorate. Luce è stato uno spettacolo unico nel suo genere: il primo ad associare orchestra, pianoforte, organo e tastiera a colori. Una sinfonia di luci, per spostare il pubblico... altrove!
Associazione di tasti e colori © Wikipedia
Spartito Prometeo: Il poema del fuoco © Jean-Christophe Roelens, Lendroit éditions
Performance Prometeo: Il poema del fuoco, 1997 © Olivier Lussac, artperformance.org
Performance Prometeo: Il poema del fuoco, 1997 © Olivier Lussac, artperformance.org
1915 > Il pianoforte Audion
Inventato dall'ingegnere americano Lee de Forest
Questo inventore si soprannominò "il padre della radio" e depositò più di 300 brevetti! Per la prima volta, una tastiera manuale combina lampade a triodo e audion (tubi a vuoto che in seguito saranno i primi componenti degli amplificatori elettronici). Il progresso meccanico: la capacità di produrre suoni complessi simili a quelli di violino, violoncello e strumenti a fiato. È uno dei padri del suono ottico, con Phonofilm, 1919, presto acquistato dalla Fox per la Warner Bros per realizzare i primi film canori.
Le lampadine Audion come produttrici di toni musicali puri, The Electrical Experimenter, dicembre 1915 © 120years.net
Lee de Forest © Encyclopædia Britannica, Inc.
1918 > Il Sarabet
Realizzato dalla pianista americano-siriana Mary Hallock-Greenewalt
A differenza di molti inventori, Mary non stabilì analogie rigide tra suoni e colori, ma integrò una possibilità di sincronizzazione casuale, a seconda della personalità e delle competenze del musicista. Sono stati depositati 9 brevetti per la creazione del Sarabet, tra cui il reostato, primo modulatore dell'intensità della corrente elettrica! Ha chiamato la sua arte Nourathar, (Essenza di Luce in arabo), L'arte di suonare la luce e i colori .
Mary Hallock Greenewalt con il suo Sarabet © Red Bull Music Academy Daily
1922 > L'optofono
Immaginato dallo scrittore, fotografo e artista visivo viennese Raoul Hausmann
Questo dadaista ha disegnato una macchina sensoriale con una cellula fotoelettrica, per trasformare i suoni in luci colorate e viceversa. Il brevetto esiste, ma lo strumento non è mai stato realizzato. Nel 2004, Peter Keene, un artista appassionato di storia della scienza e della tecnologia, ha condotto una ricerca approfondita per replicare l'optofono di Raoul Hausmann.
Raoul Haussmann aggiornato da Peter Keene, 2004 © Peter Keene
1924 > Il pianoforte oftalmico
Presentato dal pittore russo futurista Vladimir Baranoff-Rossiné
Questo strumento è stato suonato per la prima volta durante un "colorato concerto opto-visivo" al Teatro Meyerhold di Mosca. Dall'esterno è un pianoforte classico, ma nasconde un meccanismo completamente nuovo: dischi trasparenti dipinti dall'artista, prismi, lenti, specchi. Una trasmissione di colori in movimento al ritmo della musica della tastiera!
Egli cerca di "dare un flusso libero mai visto prima alla dinamica dei colori della luce, qualcosa che stavamo solo sognando". È qui che si trova la realtà. Un vasto campo d'azione per la creazione pittorica. In un secondo, miliardi di quadri, un caleidoscopio universale della volontà. La musica è certamente un compromesso con il pubblico. Il vero obiettivo - il fine in sé - è una pittura viva nel tempo e non sordomuta", lettera di Baranoff-Rossine al Delaunay del 19 dicembre 1924.
Pianoforte optofonico, ricostruzione di Jean Schifrine, 1971 © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
I dischi di vetro dipinti di The Optophonic Piano © Indexgraphik.fr
1925 > Il sonocromatoscopio
Diretto dal pianista e compositore ungherese Alexander Laszlo
Questo organo a colori è composto da una console di miscelazione, un proiettore di diapositive, faretti e filtri colorati che cambiano per intensificare o attenuare la luce. Le diverse diapositive possono proiettare colori in movimento e anche rivelare forme! Questa invenzione permise a Laszlo di produrre Color-Light-Music, uno stravagante spettacolo musicale-visivo, durante una tournée in Germania dal 1925 al 1926. Voleva condividere con il pubblico le associazioni di colori che percepiva quando suonava il pianoforte.
Matthias Holl, Colore - Luce - Musica di Alexander Laszlo, 1925 © handmadecinema.com
Sonocromatoscopio, Alexander Lazslo © Marco de Biasi
1926 > Clavilux "La luce giocata con la chiave"
Costruito dal musicista danese Thomas Wilfred
Clavilux è una macchina elettrica composta da 4 armadietti metallici con sistemi rotanti e piccole sculture in ferro o vetro al loro interno. La tastiera proietta e riflette una luce mobile filtrata, grazie al gioco di ruote e sculture. Wilfred, con questa nuova macchina, ha prodotto Lumia, performance luminose astratte che il pubblico ha paragonato alle aurore boreali. È considerato il pioniere della light art e ha influenzato molti artisti plastici.
Thomas Wilfred seduto alla Clavilux, modello E, 1924. Archivio Thomas Wilfred, Biblioteca dell'Università di Yale, New Haven, Conn © americanart.si.edu
Concerto di Thomas Wilfred con il suo Clavilux, 1922 © quidsitlumen.net
1928 > Lo spettrofono
Progettato dallo scultore ceco Zdeněk Pešánek
Interessato all'arte cinetica, ha utilizzato una tastiera Petrof e ha aggiunto una scultura di proiezione come sistema di controllo delle forme. Ogni tasto può illuminare uno dei tre colori preimpostati (rosso, verde e blu) per creare una danza di cerchi e punti colorati. Nel 1929 costruì la scultura cinetica Edisonka per la centrale elettrica di Praga, considerata la versione automatizzata dello spettrofono. Con 420 lampadine, ogni sera si svolgevano in strada spettacoli cinetici luminosi.
Thomas Wilfred seduto alla Clavilux, modello E, 1924. Archivio Thomas Wilfred, Biblioteca dell'Università di Yale, New Haven, Conn © americanart.si.edu
Da continuare, anni 1930-1950
- Séverine per il team HeavyM