ご存知ですか？#3 - 1900/1930
起源III、1900-1930
Did you know? "は、ビデオマッピングのあらゆる影響に関する知識を共有するために、様々な驚きのエピソードを紹介するコラムです！第2回目となる今回は、光と音の融合を求め、最初の一歩を踏み出した先駆者たちの独創的な発明やコンセプトをHeavyMがセレクトしました。1900年～1930年代の今日、新たな技術の進歩が日常生活に浸透し始め、音楽の色彩楽器はより強力になった！未来派、抽象芸術、キネティック・アートなどの芸術的アイデアに後押しされ、ショーやコンサートのステージで演奏されるようになった。
1915 > ルーチェ
ロシアの作曲家アレクサンドル・スクリャービンによって書かれ、作曲された。
このカラー・オルガンの唯一の演奏は、ニューヨークのカナーギー・ホールでのプロメテウス・コンサート（火の詩）であった。スクリャービンは、非常に精密な音楽と色のアナロジー・システムを構築し、リアルタイムの音符とカラフルなプロジェクションを作り出した。ルーチェは、オーケストラ、ピアノ、オルガン、カラー・キーボードを関連づけた最初のショーである。光のシンフォニーで、観客をどこか別の場所に移動させる！
キーと色の組み合わせ © Wikipedia
楽譜 プロメテウス：火の詩 © Jean-Christophe Roelens, Lendroit éditions
パフォーマンス プロメテウス：火の詩」1997年 © Olivier Lussac, artperformance.org
パフォーマンス プロメテウス：火の詩」1997年 © Olivier Lussac, artperformance.org
1915 > オーディオンピアノ
アメリカのエンジニア、リー・デ・フォレストが発明
この発明家は自らを「ラジオの父」と称し、300以上の特許を申請した！初めて手動キーボードに三極管ランプとオーディオン（後に電子アンプの最初の部品となる真空管）を組み合わせた。バイオリン、チェロ、木管楽器に似た複雑な音を出せるようになった。彼は1919年にフォノフィルムを発表し、光学音響の父と呼ばれる。フォノフィルムはすぐにフォックスに買収され、ワーナー・ブラザースが最初の歌映画を製作した。
純粋な音色の発生装置としてのオーディオン電球、『The Electrical Experimenter』1915年12月号 © 120years.net
リー・デ・フォレスト © Encyclopædia Britannica, Inc.
1918 > サラベス
アメリカ系シリア人ピアニスト、メアリー・ハロック＝グリーンワルト作
多くの発明家とは異なり、メアリーは音と色の間に厳密なアナログを確立することはしなかった。サラベットを作るために9つの特許が登録され、その中にはレオスタット（電流強度の最初の調節器）も含まれている！彼女は自分の芸術をNourathar（アラビア語でライト・エッセンス）、光と色彩のファイン・アートと呼んだ。
メアリー・ハロック・グリーンワルトとサラベット © Red Bull Music Academy Daily
1922 > オプトフォン
ウィーンの作家、写真家、ビジュアルアーティスト、ラウル・ハウスマンが想像した。
このダダイストは、音を色のついた光に変換したり、その逆に変換したりする光電池を備えた感覚機械を描いた。特許は存在するが、装置は実現しなかった。2004年、科学技術史が好きなアーティストのピーター・キーンは、ラウル・ハウスマンのオプトフォンを再現するために大規模な調査を行った。
ラウル・オスマン 2004年 ピーター・キーン撮影 © Peter Keene
1924 > オフォフォニック・ピアノ
近未来的なロシアの画家、ウラジーミル・バラノフ＝ロシネが贈る
この楽器は、モスクワのマイヤーホールド劇場で開催された「カラフル・オプトビジュアル・コンサート」で初めて演奏された。外見はクラシック・ピアノだが、全く新しいメカニズムが隠されている：アーティストによって描かれた透明なディスク、プリズム、レンズ、鏡。鍵盤音楽のビートに合わせて、動く色彩が放送される！
彼は、"照明の色のダイナミクスに今までに見たことのない自由な流れを与えようとする。そこに現実がある。絵画創造のための広大な行動領域。1秒で、何十億もの絵画、意志の万華鏡。音楽は確かに観客との妥協である。本当の目的、つまりそれ自体が目的なのです。時間をかけて生きている絵画であり、聾唖ではないのです」、1924年12月19日、バラノフ＝ロッシーヌからドロネーへの手紙。
オプトフォニック・ピアノ、ジャン・シフリーヌによる再構成、1971年 © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
オプトフォニック・ピアノ』のガラスの円盤 © Indexgraphik.fr
1925 > ソンクロマトスコープ
監督はハンガリーのピアニストで作曲家のアレクサンダー・ラズロ。
このカラー・オルガンは、ミキシング・コンソール、スライド・プロジェクター、スポットライト、光を強めたり弱めたりするカラー・フィルターで構成されている。さまざまなスライドは、動く色を映し出し、また形を現すこともできる！この発明のおかげで、ラズロは1925年から1926年にかけてのドイツ・ツアーで、カラー・ライト・ミュージックという贅沢な音楽・視覚ショーを制作することができた。彼は、自分がピアノを弾いているときに感じた色の連想を観客と共有したかったのだ。
マティアス・ホル『色 - 光 - 音楽』アレクサンダー・ラズロ、1925年 © handmadecinema.com
ソンクロマトスコープ、アレクサンダー・ラズロ © Marco de Biasi
1926 > クラヴィルクス "鍵が奏でる光"
デンマークの音楽家トーマス・ウィルフレッドによって建設された。
クラヴィルクスは、回転システムを備えた4つの金属製ロッカーと、その中にある小さな鉄やガラスの彫刻でできた電気機械である。キーボードは、車輪と彫刻のゲームのおかげで、フィルターにかけられた動く光を投影し、反射する。ウィルフレッドは、この新しいマシンでルミアという、観客がオーロラに例える抽象的な光のパフォーマンスを生み出した。彼はライトアートのパイオニアとして知られ、多くの造形作家に影響を与えた。
クラビラックスに座るトーマス・ウィルフレッド、モデルE、1924年。Thomas Wilfred Archives, Yale University Library, New Haven, Conn © americanart.si.edu
トーマス・ウィルフレッドとクラヴィルックスのコンサート（1922年） © quidsitlumen.net
1928 > スペクトロフォン
チェコの彫刻家ズデニェク・ペシャネクのデザイン
キネティック・アートに興味を持った彼は、ペトロフ・キーボードを使い、投影彫刻をフォーム・コントロール・システムとして加えた。各キーは、あらかじめ設定された3色（赤、緑、青）のうちの1色を点灯させることができ、円と色の点のダンスを作り出す。1929年、彼はプラハ発電所のために、スペクトロフォンの自動化バージョンとされるキネティック彫刻「エジソンカ」を制作した。420個の電球を使い、毎晩路上で発光するキネティック・ショーが行われた。
クラビラックスに座るトーマス・ウィルフレッド、モデルE、1924年。Thomas Wilfred Archives, Yale University Library, New Haven, Conn © americanart.si.edu
続く、1930-1950年代
- HeavyMチームのセヴリーヌ