Sabia que? #3 - 1900/1930
Origens III, 1900 - 1930
Sabia que? é uma coluna fora da caixa com diferentes histórias surpreendentes, para partilhar conhecimentos sobre todas as influências do video mapping! Para este segundo artigo, HeavyM seleccionou para si invenções e conceitos originais de pioneiros que deram os primeiros passos, procurando uma comunhão entre luz e som. Voltemos a 1900 - 1930: o novo progresso técnico começou a investir a vida quotidiana, os instrumentos musicais a cores são mais poderosos! Agora apresentados em palco para espectáculos e concertos, impulsionados por ideias artísticas como o futurismo, a arte abstrata e a arte cinética.
1915 > Luce
Escrita e construída pelo compositor russo Alexander Scriabin
A única atuação deste órgão a cores foi o concerto de Prometeu ou o poema do fogo no Canergie Hall, em Nova Iorque. Scriabine construiu um sistema de analogia música / cores muito preciso, para produzir notas musicais em tempo real e projecções coloridas... Luce foi um espetáculo único: o primeiro a associar orquestra, piano, órgão e teclado a cores. Uma sinfonia de luzes, para transportar o público... para outro lugar!
Associação de teclas e cores © Wikipedia
Partituras de Prometeu: O Poema do Fogo © Jean-Christophe Roelens, Lendroit éditions
Performance Prometeu: O Poema do Fogo, 1997 © Olivier Lussac, artperformance.org
Performance Prometeu: O Poema do Fogo, 1997 © Olivier Lussac, artperformance.org
1915 > O piano Audion
Inventado pelo engenheiro americano Lee de Forest
Este inventor apelidou-se de "o pai da rádio" e registou mais de 300 patentes! Pela primeira vez, um teclado manual combina lâmpadas de tríodo e audíons (tubos de vácuo que mais tarde serão os primeiros componentes dos amplificadores electrónicos). O progresso mecânico: a capacidade de produzir sons complexos semelhantes aos do violino, do violoncelo e dos instrumentos de sopro. É um dos pais do som ótico, com Phonofilm, 1919, logo comprado pela Fox para que a Warner Bros realizasse os primeiros filmes cantantes.
Audion Bulbs as Producers of Pure Musical Tones, The Electrical Experimenter, dezembro de 1915 © 120years.net
Lee de Forest © Encyclopædia Britannica, Inc.
1918 > O Sarabet
Fabricado pela pianista americana-síria Mary Hallock-Greenewalt
Ao contrário de muitos inventores, Mary não estabeleceu analogias estritas entre sons e cores. Ela integrou uma possibilidade de sincronização aleatória, dependendo da personalidade e das competências do músico. Foram registadas 9 patentes para criar o Sarabet, incluindo o reóstato, primeiro modulador da intensidade da corrente eléctrica! Ela chamou à sua arte Nourathar, (Essência de Luz em árabe), A Arte de Tocar Luz-Cor .
Mary Hallock Greenewalt com o seu Sarabet © Red Bull Music Academy Daily
1922 > O Optofone
Imaginado pelo escritor, fotógrafo e artista plástico vienense Raoul Hausmann
Este dadaísta desenhou uma máquina sensorial com uma célula fotoeléctrica, para transformar sons em luzes coloridas e vice-versa. A patente existe, mas o instrumento nunca foi realizado. Em 2004, Peter Keene, um artista apaixonado pela história da ciência e da tecnologia, realizou uma extensa pesquisa para reproduzir o optofone de Raoul Hausmann.
Raoul Haussmann atualizado por Peter Keene, 2004 © Peter Keene
1924 > O piano ophophonic
Apresentado pelo pintor russo futurista Vladimir Baranoff-Rossiné
Este instrumento foi tocado pela primeira vez durante um "concerto opto-visual colorido" no Teatro Meyerhold, em Moscovo. Do lado de fora, é um piano clássico, mas esconde um mecanismo completamente novo: discos transparentes pintados pelo artista, prismas, lentes, espelhos. Uma transmissão de cores em movimento ao ritmo da música do teclado!
Ele procura " dar um fluxo livre nunca antes visto à dinâmica das cores da iluminação, algo com que apenas sonhávamos. É aí que se encontra a realidade. Um vasto campo de ação para a criação pictórica. Num segundo, biliões de pinturas, um caleidoscópio universal da vontade. A música é certamente um compromisso com o público. O verdadeiro objetivo - o fim em si mesmo - é uma pintura viva ao longo do tempo e não surda-muda", carta de Baranoff-Rossine aos Delaunay de 19 de dezembro de 1924.
Piano optofónico, reconstituição de Jean Schifrine, 1971 © Philippe Migeat - Centre Pompidou, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
Discos de vidro pintados de O Piano Optofónico © Indexgraphik.fr
1925 > O Sonchromatoscope
Realizado pelo pianista e compositor húngaro Alexander Laszlo
Este órgão de cores é composto por uma consola de mistura, um projetor de slides, projectores e filtros de cores variáveis para intensificar ou diminuir a luz. Os diferentes diapositivos podem projetar cores em movimento e também revelar formas! Esta invenção permitiu a Laszlo produzir Color-Light-Music, um espetáculo musical-visual extravagante, durante uma digressão pela Alemanha de 1925 a 1926. Ele queria partilhar com o público as associações de cores que percebia quando tocava piano.
Matthias Holl, Cor - Luz - Música de Alexander Laszlo, 1925 © handmadecinema.com
Sonchromatoscope, Alexander Lazslo © Marco de Biasi
1926 > Clavilux "A luz tocada com chave"
Construída pelo músico dinamarquês Thomas Wilfred
Clavilux é uma máquina eléctrica composta por 4 cacifos metálicos com sistemas rotativos e pequenas esculturas em ferro ou vidro. O teclado projecta e reflecte uma luz filtrada em movimento, graças ao jogo das rodas e das esculturas. Wilfred, com esta nova máquina, produziu Lumia, espectáculos de luz abstractos que o público comparou à aurora boreal. Ele é considerado o pioneiro da arte da luz e influenciou muitos artistas plásticos.
Thomas Wilfred sentado na Clavilux, modelo E, 1924. Arquivos Thomas Wilfred, Biblioteca da Universidade de Yale, New Haven, Connecticut © americanart.si.edu
Concerto de Thomas Wilfred com a sua Clavilux, 1922 © quidsitlumen.net
1928 > O espectrofone
Concebido pelo escultor checo Zdeněk Pešánek
Interessado em arte cinética, utilizou um teclado Petrof e acrescentou uma escultura de projeção como sistema de controlo de formas. Cada tecla pode acender uma das três cores predefinidas (vermelho, verde e azul) para criar uma dança de círculos e pontos coloridos. Em 1929, construiu a escultura cinética Edisonka para a Central Eléctrica de Praga, considerada como a versão automatizada do espectrofone. Com 420 lâmpadas, os espectáculos cinéticos luminosos aconteciam na rua todas as noites.
Thomas Wilfred sentado na Clavilux, modelo E, 1924. Arquivos Thomas Wilfred, Biblioteca da Universidade de Yale, New Haven, Connecticut © americanart.si.edu
Para continuar, 1930-1950
- Séverine para a equipa HeavyM
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