알고 계셨나요? #3 - 1900/1930

알고 계셨나요 3 - 표지 상단

오리진 III, 1900 - 1930

 

'는 비디오 매핑의 모든 영향력에 대한 지식을 공유하기 위해 다양하고 놀라운 이야기를 담은 칼럼입니다! 이번 두 번째 기사에서는 빛과 소리의 교감을 위해 첫발을 내디딘 선구자들의 독창적인 발명품과 개념을 소개합니다. 1900~1930년대로 거슬러 올라가면 새로운 기술 발전이 일상 생활에 투자하기 시작했고, 음악적 색채 악기는 더욱 강력해졌습니다! 이제 미래주의, 추상미술, 키네틱 아트와 같은 예술적 아이디어에 힘입어 쇼와 콘서트 무대에서 연주됩니다.

 

1915 > 루체

러시아 작곡가 알렉산더 스크리아빈이 작곡 및 제작했습니다.

이 컬러 오르간의 유일한 공연은 뉴욕 카네기 홀에서 열린 프로메테우스 콘서트 또는 불의 시 였습니다. 스크리아빈은 매우 정밀한 음악/색상 유사 시스템을 구축하여 실시간 음표와 다채로운 투영을 구현했습니다. 루체는 오케스트라, 피아노, 오르간, 컬러 키보드가 최초로 결합된 특별한 공연이었습니다. 관객을 감동시키는 빛의 교향곡... 어딘가 다른 곳!

루체 색상

키와 색상의 연관성 © 위키백과

루체 다양한 색상

악보 프로메테우스: 불의 시 © 장 크리스토프 로엘렌스, 랑드로아 에디션

라이브 공연 - 루체

프로메테우스 공연: 불의 시, 1997 © 올리비에 루삭, artperformance.org

불의 시 - 루체

프로메테우스 공연: 불의 시, 1997 © 올리비에 루삭, artperformance.org

1915 > 오디션 피아노

미국 엔지니어 리 드 포레스트가 발명했습니다.

이 발명가는 자신을 "라디오의 아버지"라는 별명을 붙이고 300개 이상의 특허를 출원했습니다! 처음으로 수동 키보드가 3극관 램프와 오디션(나중에 전자 증폭기의 첫 번째 구성 요소가 될 진공관)을 결합했습니다. 메카니칼 발전: 바이올린, 첼로 및 목관 악기와 유사한 복잡한 사운드를 생성하는 능력. 그는 1919년 워너 브라더스가 최초의 노래 영화를 실현하기 위해 폭스에 인수한 포노필름과 함께 광학 음향의 아버지 중 한 명입니다.

오디션 피아노 - 크리에이터

순수한 음악적 음색의 생산자로서의 청각 전구, 전기 실험자, 1915년 12월 © 120years.net

오디션 피아노 데모 - 알고 계셨나요 3

리 드 포레스트 © 브리태니커 백과사전, Inc.

1918 > 사라벳

미국계 시리아 피아니스트 메리 할록-그린월트 제작

많은 발명가들과 달리 메리는 소리와 색채 사이에 엄격한 아날로그를 설정하지 않았고/ 음악가의 개성과 역량에 따라 무작위로 동기화할 수 있는 가능성을 통합했습니다. 전류 강도를 조절하는 최초의 변조기인 가변 저항기를 포함해 사라벳을 만들기 위해 9개의 특허가 등록되었습니다! 그녀는 자신의 예술을 누라타르(아랍어로 빛의 에센스), 빛-색 연주의 순수 예술이라고 불렀습니다.

그린월트 성능 - 알고 계셨나요?

사라벳과 함께한 메리 할록 그린월트 © 레드불 뮤직 아카데미 데일리

1922 > 옵토폰

비엔나의 작가이자 사진작가, 시각 예술가 라울 하우스만(Raoul Hausmann)의 상상력

이 다다이스트는 광전지가 달린 감각 기계를 그려서 소리를 색색의 빛으로 바꾸거나 그 반대로 변환했습니다. 특허는 존재하지만 이 기기는 실제로 구현된 적이 없습니다. 2004년, 과학 기술 역사에 관심이 많은 예술가 피터 킨은 라울 하우스만의 옵토폰을 재현하기 위해 광범위한 연구를 진행했습니다.

옵토폰

라울 오스만 업데이트, 2004 © Peter Keene

1924 > 오포포닉 피아노

미래 지향적인 러시아 화가 블라디미르 바라노프-로시네가 그린 작품

이 악기는 모스크바 마이어홀드 극장에서 열린 "컬러풀 옵토 비주얼 콘서트"에서 처음으로 연주되었습니다. 겉보기에는 클래식 피아노처럼 보이지만 그 안에는 아티스트가 칠한 투명 디스크, 프리즘, 렌즈, 거울 등 완전히 새로운 메커니즘이 숨겨져 있습니다. 건반 음악의 비트에 맞춰 움직이는 색채 방송!

그는 "우리가 꿈만 꾸던 조명 색상의 역동성에 이전에는 볼 수 없었던 자유로운 흐름을 부여하고자 합니다. 이것이 바로 현실입니다. 그림 창작을 위한 광활한 활동 영역. 단 1초 만에 수십억 개의 그림, 의지의 만화경이 만들어집니다. 음악은 확실히 청중과의 타협입니다. 진정한 목표, 그 자체로 끝은 시간이 지나도 귀머거리가 아닌 살아있는 그림입니다.", 1924년 12월 19일 Baranoff-Rossine이 들로네에게 보낸 편지.

옵토포닉 피아노 - 알고 계셨나요 3

장 쉬프린의 옵토포닉 피아노, 1971년 재구성 © 필립 미기 - 퐁피두 센터, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP

옵토포니크 - 페인트 유리 디스크

옵토포닉 피아노의 페인트 유리 디스크 © Indexgraphik.fr

1925 > 손크로마토스코프

헝가리 피아니스트 겸 작곡가 알렉산더 라즐로 감독의 영화

이 컬러 오르간은 믹싱 콘솔, 슬라이드 프로젝터, 스포트라이트, 조명을 밝게 또는 어둡게 하는 컬러 필터로 구성되어 있습니다. 다양한 슬라이드를 통해 움직이는 색상을 투사하고 형태를 드러낼 수도 있습니다! 이 발명 덕분에 라즐로는 1925년부터 1926년까지 독일 투어에서 화려한 음악-시각 쇼인 컬러-라이트-뮤직을 제작할 수 있었습니다. 그는 피아노를 연주할 때 자신이 인식한 색채의 연관성을 관객과 공유하고 싶었습니다.

손크로마토스코프 - 성능

마티아스 홀, 알렉산더 라즐로의 색-빛-음악, 1925 © handmadecinema.com

소크로마토스코프 - 알고 계셨나요 3

손크로마토스코프, 알렉산더 라즐로 © 마르코 드 비아시

1926 > 클라비룩스 "키로 연주하는 빛"

덴마크 음악가 토마스 윌프레드가 만든

클라비룩스는 4개의 금속 사물함이 회전하는 시스템과 작은 철 또는 유리 조각으로 만들어진 전기 기계입니다. 바퀴와 조형물 게임 덕분에 키보드가 투사되어 필터링된 움직이는 빛을 반사합니다. 윌프레드는 이 새로운 기계로 관객들이 오로라에 비유하는 추상적인 빛의 퍼포먼스인 루미아를 제작했습니다. 그는 라이트 아트의 선구자로 여겨지며 많은 조형 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.

클라비룩스 피아노 - 알고 계셨나요?

클라비룩스에 앉아있는 토마스 윌프레드, 모델 E, 1924. 토마스 윌프레드 아카이브, 예일대학교 도서관, 뉴헤이븐, 코네티컷 © americanart.si.edu

클라비룩스 성능 - Thomas

토마스 윌프레드의 클라비룩스 연주회, 1922 © quidsitlumen.net

1928 > 스펙트로폰

체코의 조각가 즈데넥 페사넥이 디자인했습니다.

키네틱 아트에 관심이 많았던 그는 페트로프 키보드를 사용하고 형태 제어 시스템으로 프로젝션 조형물을 추가했습니다. 각 키는 미리 설정된 세 가지 색상(빨강, 초록, 파랑) 중 하나를 점등하여 원과 색 점의 춤을 만들 수 있습니다. 1929년에는 프라하 발전소를 위한 키네틱 조형물 에디슨카를 제작했는데, 이 작품은 분광기의 자동화 버전으로 간주됩니다. 420개의 전구로 매일 저녁 거리에서 빛나는 키네틱 쇼가 펼쳐졌습니다.

클라비룩스에 앉아있는 토마스 윌프레드, 모델 E, 1924. 토마스 윌프레드 아카이브, 예일대학교 도서관, 뉴헤이븐, 코네티컷 © americanart.si.edu

계속하기, 1930-1950년대

- HeavyM 팀을 위한 세베린