알고 계셨나요? #3 - 1900/1930
오리진 III, 1900 - 1930
'는 비디오 매핑의 모든 영향력에 대한 지식을 공유하기 위해 다양하고 놀라운 이야기를 담은 칼럼입니다! 이번 두 번째 기사에서는 빛과 소리의 교감을 위해 첫발을 내디딘 선구자들의 독창적인 발명품과 개념을 소개합니다. 1900~1930년대로 거슬러 올라가면 새로운 기술 발전이 일상 생활에 투자하기 시작했고, 음악적 색채 악기는 더욱 강력해졌습니다! 이제 미래주의, 추상미술, 키네틱 아트와 같은 예술적 아이디어에 힘입어 쇼와 콘서트 무대에서 연주됩니다.
1915 > 루체
러시아 작곡가 알렉산더 스크리아빈이 작곡 및 제작했습니다.
이 컬러 오르간의 유일한 공연은 뉴욕 카네기 홀에서 열린 프로메테우스 콘서트 또는 불의 시 였습니다. 스크리아빈은 매우 정밀한 음악/색상 유사 시스템을 구축하여 실시간 음표와 다채로운 투영을 구현했습니다. 루체는 오케스트라, 피아노, 오르간, 컬러 키보드가 최초로 결합된 특별한 공연이었습니다. 관객을 감동시키는 빛의 교향곡... 어딘가 다른 곳!
키와 색상의 연관성 © 위키백과
악보 프로메테우스: 불의 시 © 장 크리스토프 로엘렌스, 랑드로아 에디션
프로메테우스 공연: 불의 시, 1997 © 올리비에 루삭, artperformance.org
프로메테우스 공연: 불의 시, 1997 © 올리비에 루삭, artperformance.org
1915 > 오디션 피아노
미국 엔지니어 리 드 포레스트가 발명했습니다.
이 발명가는 자신을 "라디오의 아버지"라는 별명을 붙이고 300개 이상의 특허를 출원했습니다! 처음으로 수동 키보드가 3극관 램프와 오디션(나중에 전자 증폭기의 첫 번째 구성 요소가 될 진공관)을 결합했습니다. 메카니칼 발전: 바이올린, 첼로 및 목관 악기와 유사한 복잡한 사운드를 생성하는 능력. 그는 1919년 워너 브라더스가 최초의 노래 영화를 실현하기 위해 폭스에 인수한 포노필름과 함께 광학 음향의 아버지 중 한 명입니다.
순수한 음악적 음색의 생산자로서의 청각 전구, 전기 실험자, 1915년 12월 © 120years.net
리 드 포레스트 © 브리태니커 백과사전, Inc.
1918 > 사라벳
미국계 시리아 피아니스트 메리 할록-그린월트 제작
많은 발명가들과 달리 메리는 소리와 색채 사이에 엄격한 아날로그를 설정하지 않았고/ 음악가의 개성과 역량에 따라 무작위로 동기화할 수 있는 가능성을 통합했습니다. 전류 강도를 조절하는 최초의 변조기인 가변 저항기를 포함해 사라벳을 만들기 위해 9개의 특허가 등록되었습니다! 그녀는 자신의 예술을 누라타르(아랍어로 빛의 에센스), 빛-색 연주의 순수 예술이라고 불렀습니다.
사라벳과 함께한 메리 할록 그린월트 © 레드불 뮤직 아카데미 데일리
1922 > 옵토폰
비엔나의 작가이자 사진작가, 시각 예술가 라울 하우스만(Raoul Hausmann)의 상상력
이 다다이스트는 광전지가 달린 감각 기계를 그려서 소리를 색색의 빛으로 바꾸거나 그 반대로 변환했습니다. 특허는 존재하지만 이 기기는 실제로 구현된 적이 없습니다. 2004년, 과학 기술 역사에 관심이 많은 예술가 피터 킨은 라울 하우스만의 옵토폰을 재현하기 위해 광범위한 연구를 진행했습니다.
라울 오스만 업데이트, 2004 © Peter Keene
1924 > 오포포닉 피아노
미래 지향적인 러시아 화가 블라디미르 바라노프-로시네가 그린 작품
이 악기는 모스크바 마이어홀드 극장에서 열린 "컬러풀 옵토 비주얼 콘서트"에서 처음으로 연주되었습니다. 겉보기에는 클래식 피아노처럼 보이지만 그 안에는 아티스트가 칠한 투명 디스크, 프리즘, 렌즈, 거울 등 완전히 새로운 메커니즘이 숨겨져 있습니다. 건반 음악의 비트에 맞춰 움직이는 색채 방송!
그는 "우리가 꿈만 꾸던 조명 색상의 역동성에 이전에는 볼 수 없었던 자유로운 흐름을 부여하고자 합니다. 이것이 바로 현실입니다. 그림 창작을 위한 광활한 활동 영역. 단 1초 만에 수십억 개의 그림, 의지의 만화경이 만들어집니다. 음악은 확실히 청중과의 타협입니다. 진정한 목표, 그 자체로 끝은 시간이 지나도 귀머거리가 아닌 살아있는 그림입니다.", 1924년 12월 19일 Baranoff-Rossine이 들로네에게 보낸 편지.
장 쉬프린의 옵토포닉 피아노, 1971년 재구성 © 필립 미기 - 퐁피두 센터, MNAM-CCI /Dist. RMN-GP
옵토포닉 피아노의 페인트 유리 디스크 © Indexgraphik.fr
1925 > 손크로마토스코프
헝가리 피아니스트 겸 작곡가 알렉산더 라즐로 감독의 영화
이 컬러 오르간은 믹싱 콘솔, 슬라이드 프로젝터, 스포트라이트, 조명을 밝게 또는 어둡게 하는 컬러 필터로 구성되어 있습니다. 다양한 슬라이드를 통해 움직이는 색상을 투사하고 형태를 드러낼 수도 있습니다! 이 발명 덕분에 라즐로는 1925년부터 1926년까지 독일 투어에서 화려한 음악-시각 쇼인 컬러-라이트-뮤직을 제작할 수 있었습니다. 그는 피아노를 연주할 때 자신이 인식한 색채의 연관성을 관객과 공유하고 싶었습니다.
마티아스 홀, 알렉산더 라즐로의 색-빛-음악, 1925 © handmadecinema.com
손크로마토스코프, 알렉산더 라즐로 © 마르코 드 비아시
1926 > 클라비룩스 "키로 연주하는 빛"
덴마크 음악가 토마스 윌프레드가 만든
클라비룩스는 4개의 금속 사물함이 회전하는 시스템과 작은 철 또는 유리 조각으로 만들어진 전기 기계입니다. 바퀴와 조형물 게임 덕분에 키보드가 투사되어 필터링된 움직이는 빛을 반사합니다. 윌프레드는 이 새로운 기계로 관객들이 오로라에 비유하는 추상적인 빛의 퍼포먼스인 루미아를 제작했습니다. 그는 라이트 아트의 선구자로 여겨지며 많은 조형 예술가들에게 영향을 미쳤습니다.
클라비룩스에 앉아있는 토마스 윌프레드, 모델 E, 1924. 토마스 윌프레드 아카이브, 예일대학교 도서관, 뉴헤이븐, 코네티컷 © americanart.si.edu
토마스 윌프레드의 클라비룩스 연주회, 1922 © quidsitlumen.net
1928 > 스펙트로폰
체코의 조각가 즈데넥 페사넥이 디자인했습니다.
키네틱 아트에 관심이 많았던 그는 페트로프 키보드를 사용하고 형태 제어 시스템으로 프로젝션 조형물을 추가했습니다. 각 키는 미리 설정된 세 가지 색상(빨강, 초록, 파랑) 중 하나를 점등하여 원과 색 점의 춤을 만들 수 있습니다. 1929년에는 프라하 발전소를 위한 키네틱 조형물 에디슨카를 제작했는데, 이 작품은 분광기의 자동화 버전으로 간주됩니다. 420개의 전구로 매일 저녁 거리에서 빛나는 키네틱 쇼가 펼쳐졌습니다.
클라비룩스에 앉아있는 토마스 윌프레드, 모델 E, 1924. 토마스 윌프레드 아카이브, 예일대학교 도서관, 뉴헤이븐, 코네티컷 © americanart.si.edu
계속하기, 1930-1950년대
- HeavyM 팀을 위한 세베린