알고 계셨나요? #4 - 1960년대

오리진 IV: 1960년대

알고 계셨나요 4 - 표지 상단

알고 계셨나요? 는 비디오 매핑의 모든 영향력에 대한 지식을 공유하기 위해 다양하고 놀라운 이야기를 담은 칼럼입니다! 이번 네 번째 기사에서는 빛과 소리의 교감을 추구하는 선구자들의 독창적인 발명품과 개념을 선정했습니다.

1960년대에는 미국 과 음악과 영국 그들의 사회 문화적 모델을 세계에 전파합니다 : 한편으로는 미국식 생활 방식 그리고 다른 한편으로는 카운터 컬처 과 음악과 히피 운동. 카운터 문화는 사랑, 쾌락주의, 형제애, 자연과의 조화, 공동체 생활 및 개인적 성취와 같은 주제로 새로운 조명 효과와 음향 진동이 있는 일부 쇼 등 다양한 형태의 엔터테인먼트를 위한 비옥한 토대를 마련합니다. An 대안적인 삶의 방식향정신성 약물에 의해 증가하며 주로 다음에서 발생합니다. 뉴욕, 샌프란시스코 와 메종 사간의 런던최초의 카운터 컬처 센터입니다.

 

평화 심볼

 

사이키델리즘은 이러한 맥락에서 등장합니다. 사이키델리즘은 감각과 심령 활동 사이의 상관관계를 바탕으로 시청각적 경험의 풍부함을 추구하는 예술적 운동입니다. 사이키델리즘은 새로운 시각 언어인 리퀴드 라이트 쇼와 결합된 자유로운 음악의 탄생으로 이어집니다.

리퀴드 라이트 쇼는 라이트 아트와 포크/록 음악 및 아방가르드 공연이 결합된 최초의 쇼입니다. 감성적인 비주얼과 마찬가지로 이 쇼는 광학 증폭 원리를 기반으로 하며, 음악과 함께 완벽하게 어우러진 모자이크 요소(그래픽과 라이브)가 끊임없이 진화합니다. 재료는 매우 기본적이거나(시계 다이얼의 일부 유색 오일) 오퍼레이터, 필름 및 슬라이드 프로젝터, 컬러 휠, 액체 잉크, 유리 크리스탈 등을 사용하여 매우 정교할 수 있습니다.

지미 헨드릭스, 더 도어스, 크림, 레드 제플린, 제니스 조플린, 제퍼슨 에어플레인, 더 후, 산타나, 그레이트풀 데드, 벨벳 언더그라운드 등 60년대 최고의 밴드와 함께 이 매혹적인 공연을 만든 아티스트들을 살펴볼 수 있습니다 ...

 

affiche

1.6 버전 출시를 위한 재출시 회의

미국

> 마크 루빈스타인, 비주얼 작곡가

이 뮤지션은 자신의 록 그룹을 다른 록 그룹과 차별화하기 위해 조광기와 스위치 패널로 제어하여 번쩍이는 빛을 내는 몇 가지 색상의 점들로 구성된 라이트 박스를 직접 디자인했습니다. 1965년 필모어 이스트 뉴욕에서 그는 첫 공연을 제작합니다, The 돼지 조명 쇼. 성공이 너무 중요하기 때문에 이제부터는 자신보다 인기 밴드를 위해 더 많이 일할 것입니다!

 

무대 위의 포코

무대 위의 포코와 피그 라이트 쇼. 출처e Blues.gr

> 빛의 예술가, 글렌 맥케이(Glenn McKay)

이 추상 표현주의 화가는 색색의 액체 빛 투영에서 빠르게 영감을 얻었습니다. 그는 샌프란시스코의 풍경을 라이브 로큰롤 리듬에 맞춰 표현하고 싶었습니다: "캔버스보다 더 큰 빛으로 그림을 그릴 수 있다는 것을 알았습니다. 모든 것을 경험할 수 있고 작업은 완전히 확장 가능합니다."라고 말합니다. 그는 끊임없이 변화하는 형태와 색채의 스릴 넘치는 풍경인 라이트 페인팅을 가장 잘 알려진 록 음악에 대한 시각적 반주로 해석했습니다.

> 빌 햄, 추상적 키네틱 표현주의자

미술 학위를 받은 후 샌프란시스코에서 5년 동안 스튜디오에서 모든 종류의 기술을 실험하며 결국 빛과 전기를 통합했습니다. 키네틱 조명의 선구자인 그는 끝없이 작동하도록 프로그래밍된 빛의 벽을 만들었습니다. 1965년, 네바다주 버지니아의 레드독 살롱에서 '리퀴드 라이트 디멘션'이라는 이름의 이 작품을 통해 최초의 사이키델릭 빛 로큰롤 쇼를 선보입니다.

레드독 살롱에서 빌 햄과 함께하는 찰라탄 50주년 기념 라이트 쇼, 2015/06/21

> 사이키델릭 경험의 선구자, Joshua White

그는 전기 공학, 연극 조명, 매직 랜턴 기술 및 영화 제작을 공부했습니다. The 조슈아 라이트 쇼 는 순수한 색상 투사, 구체적인 이미지, 다양한 색상 효과, 빛의 형상화라는 네 가지 기본 요소에 기반을 두고 있습니다. 독특한 사이키델릭, 인터랙티브 및 다중 감각 예술로 잘 알려진 이 쇼는 가장 유명한 록 공연의 배경이 되어 왔습니다. 조슈아는 처음으로 조명 쇼뿐만 아니라 실제 무대 조명을 만들었습니다. 이 영상에서 그를 만나보세요. 인터뷰

DYK 4 - 조슈아 화이트
DYK 4 - 조슈아 화이트 콘서트

레드독 살롱에서 빌 햄과 함께하는 찰라탄 50주년 기념 라이트 쇼, 2015/06/21

영국

의 반문화 런던 는 래드브로크 그로브와 노팅힐에 모인 영국의 언더그라운드 운동으로 구현되었습니다. 사이키델릭한 영국 쇼는 강력한 그래픽 아이덴티티가 특징이며 복잡한 도구와 렌즈, 고성능 프리즘 덕분에 기술 혁신에 매우 집중합니다.

> 마크 보일 & 조안 힐스, 감각적인 실험실

1966년, 코크레인 극장에서 땅, 공기, 불, 물을 위한 소리와 빛을 선보입니다. 혁신적인 조명 쇼: 스크린에서 다양한 녹음된 소리로 둘러싸인 인상적인 화학적, 물리적 반응이 펼쳐집니다.

빠르게 개선이 이루어집니다: 마크는 조안(그의 아내가 될)과 함께 감각적인 연구소를 만들고 음악적 협업이 잇달아 이루어집니다. 1967년, 마크는 영사 표면에 세 가지 색상을 분할하고 빛을 소리로 바꾸는 민감한 스크린을 갖춘 기계에 대한 특허를 받았습니다.

땅, 공기, 불, 물, 마크 보일 & 조안 힐스

바르샤바 "레볼루체 1968" 전시회를 위한 재건, 자체타, 2008

> 빛의 설계자, 마이크 레너드

그는 폴리테크닉 스쿨의 미술 및 건축 교수이며 한동안 핑크 플로이드 그룹을 이끌었습니다. 마이크 레너드는 음악과 동기화된 조명 시스템을 실험하며 핑크 플로이드의 이미지와 영국 사이키델릭 씬의 특징을 상징하는 움직이는 형상을 투사하고 있습니다. 교사가 정교한 조립으로 조명 프로젝션 기계를 제작하는 동안 학생들은 악기를 연주하고 벽에 표시된 형태에서 영감을 얻어 나중에 새로운 음향 효과를 구상합니다. 이미지가 음악의 뮤즈일 때...

핑크 플로이드 악기 즉흥 연주, 리퀴드 라이트 쇼 마이크 레너드, 1967년

라이트 판타스틱, 마이크 레너드 주연의 다큐멘터리, 1968년

이번 에피소드는 1967년 '사랑의 여름' 50주년 기념으로 마무리하겠습니다.

전 세계 수천 명의 젊은이들이 모이는 히피 반문화의 상징적인 행사입니다. 2017년 샌프란시스코는 오늘날에도 여전히 영감을 주는 정신적, 미학적 공헌을 목격하며 아름다운 헌사를 조직했습니다. 여름 동안 도시에서 수많은 이벤트가 열렸습니다 :

현재 시제의 예술: 빌 햄의 키네틱 페인팅, 샌프란시스코 미술 박물관

꽃의 온실에 의해 고안된 프로젝트인 광합성을 통해 몇 달 동안 골든 게이트 공원의 조명이 밝아졌습니다. 옵스큐라 디지털는 오늘날 비디오 매핑을 사용하는 경외감을 불러일으키는 몰입형 경험의 전문가인 예술 및 기술 스튜디오입니다!

꽃의 온실, '여름의 사랑', 옵스큐라 디지털, 샌프란시스코, 2017

- HeavyM 팀을 위한 세베린

놀라운 시각적 분위기 속에서 이벤트에 몰입할 차례입니다.