ご存知ですか？#4 - 1960年代

Did you know? "は、ビデオマッピングにまつわるあらゆる知識を共有するために、さまざまな驚きのエピソードを紹介するコラムです！第4回目となる今回は、HeavyMが、光と音の融合を模索するパイオニアたちの独創的な発明やコンセプトをご紹介します。

1960年代には 米国 そして イギリス 彼らの社会文化モデルを世界に広めた。 アメリカン・ウェイ・オブ・ライフ 一方 カウンターカルチャー そして ヒッピームーブメント.愛、快楽主義、兄弟愛、自然との調和、共同生活、自己実現などをテーマにした新しい光の効果や音の振動を使ったショーなどだ。そして オルタナティブな生き方向精神薬によって増強される。 ニューヨーク, サンフランシスコ と ロンドンまさに最初のカウンターカルチャーの中心地だ。

サイケデリズムはこの文脈で登場する。感覚と精神活動の相関関係に基づく芸術運動であり、視聴覚体験に豊かさを求める。サイケデリズムは、リキッド・ライト・ショーという新しい視覚言語と組み合わされた解放的な音楽の誕生につながる。

リキッド・ライト・ショーは、ライト・アートをフォーク／ロック・ミュージックやアヴァンギャルドなパフォーマンスと組み合わせた初のショーである。エモーショナルなビジュアルのように、これらのショーは光増幅の原理に基づいている：要素のモザイクが進化し（グラフィックとライブ）、完璧に織り込まれ、常に音楽と流れている。その素材は、ごく基本的なもの（時計の文字盤に色づけされたオイル）から、オペレーター、フィルムやスライドプロジェクター、カラーホイール、液体インク、ガラスクリスタル...といった非常に洗練されたものまである。

ジミ・ヘンドリックス、ドアーズ、クリーム、レッド・ツェッペリン、ジャニス・ジョプリン、ジェファーソン・エアプレイン、ザ・フー、サンタナ、グレイトフル・デッド、ヴェルヴェット・アンダーグラウンド......といった60年代を代表するバンドの伴奏として、これらの魅惑的なショーを発明したアーティストたちを見てみよう。