Wussten Sie schon? #4 - Die 1960er Jahre
Origins IV: Die 1960er Jahre
Wussten Sie schon? ist eine unkonventionelle Kolumne mit verschiedenen überraschenden Geschichten, um Wissen rund um alle Einflüsse des Video Mapping zu teilen! Für diesen vierten Artikel hat HeavyM für Sie originelle Erfindungen und Konzepte von Pionieren ausgewählt, die auf der Suche nach einer Verbindung zwischen Licht und Ton sind.
In den 1960er Jahren wurde die Vereinigte Staaten und der Vereinigtes Königreich ihr soziokulturelles Modell in der Welt zu verbreiten: Einerseits ist die American Way of Life und zum anderen die Gegenkultur und der Hippie-Bewegung. Die Gegenkultur schafft einen fruchtbaren Boden für verschiedene Formen der Unterhaltung: einige Shows mit neuen Lichteffekten und Klangvibrationen, mit Themen wie Liebe, Hedonismus, Brüderlichkeit, Harmonie mit der Natur, Gemeinschaftsleben und persönliche Erfüllung. Eine alternative Lebensweisedie durch Psychopharmaka verstärkt wird, tritt vor allem bei New York, San Francisco und Londondie ersten Zentren der Gegenkultur.
Psychedelismus erscheint in diesem Zusammenhang. Es handelt sich um eine künstlerische Bewegung, die sich auf die Zusammenhänge zwischen den Sinnen und den psychischen Aktivitäten stützt und die Fülle der audiovisuellen Erfahrungen sucht. Der Psychedelismus führt zur Geburt einer befreienden Musik in Verbindung mit einer neuen visuellen Sprache: der flüssigen Lichtshow.
Liquid Light Shows sind die ersten Shows, bei denen Lichtkunst mit Folk/Rockmusik und Avantgarde-Performances kombiniert wird. Wie emotionale Visuals basieren diese Shows auf einem optischen Verstärkungsprinzip: Es entsteht ein Mosaik von Elementen (Grafik und Live), die perfekt miteinander verwoben sind und ständig mit der Musik fließen. Das Material kann sehr einfach sein (einige farbige Öle in Zifferblättern) oder sehr anspruchsvoll mit Operatoren, Film- und Diaprojektoren, Farbrädern, flüssigen Tinten, Glaskristallen ...
Werfen wir einen Blick auf die Künstler, die diese faszinierenden Shows erfunden haben, um die größten Bands der 60er Jahre zu begleiten, wie Jimi Hendrix, The Doors, Cream, Led Zeppelin, Janis Joplin, Jefferson Airplane, The Who, Santana, The Grateful Dead, The Velvet Underground ...
Realease Meeting zur Einführung der Version 1.6
DIE USA
> Marc L. Rubinstein, der visuelle Komponist
Der Musiker wollte seine Rockgruppe von anderen unterscheiden und entwarf seine eigene Beleuchtung: Leuchtkästen mit einigen farbigen Spots, die mit Dimmern und Schalttafeln gesteuert wurden, um blinkendes Licht zu erzeugen. 1965 produziert er im Fillmore East in New York seine erste Show, Der Schweinelichtshow. Der Erfolg ist so wichtig, dass er von nun an mehr für die populären Bands arbeitet als für seine eigene!
Poco auf der Bühne und Pig Light Show. Source Blues.gr
> Glenn McKay, der Künstler des Lichts
Dieser abstrakte expressionistische Maler lässt sich schnell von farbigen, flüssigen Lichtprojektionen inspirieren. Er möchte die Szenen von San Francisco im Rhythmus von Live-Rock'n'Roll bespritzen: "Ich habe gesehen, dass ich mit dem Licht größer malen kann, als ich es jemals auf einer Leinwand tun würde. Ich kann alles erleben und das Werk ist völlig skalierbar". Er hat seine Lichtbilder - eine aufregende Landschaft aus sich ständig verändernden Formen und Farben - als visuelle Begleitung zu den bekanntesten Rocksongs interpretiert.
> Bill Ham, Abstrakter kinetischer Expressionist
Nach seinem Abschluss in Bildender Kunst verbrachte er 5 Jahre in San Francisco und experimentierte in seinem Studio mit allen möglichen Techniken, wobei er schließlich Licht und Elektrizität integrierte. Als Pionier der kinetischen Beleuchtung baute er eine Wand aus Lichtern, die so programmiert waren, dass sie endlos arbeiteten. Im Jahr 1965 tritt dieses Werk mit dem Namen Liquid Light Dimension im Red Dog Saloon in Virginia, Nevada, auf, um die erste Rock'n'Roll-Show mit psychedelischem Licht durchzuführen.
The Charlatan's 50th Anniversary mit Bill Ham Light Show im Red Dog Saloon, 21.06.2015
> Joshua White, Pionier der psychedelischen Erfahrung
Er studierte Elektrotechnik, Theaterbeleuchtung, Laterna Magica-Technik und Filmproduktion. Die Joshua Lichtshow basiert auf vier Grundsätzen: reine Farbprojektion, konkrete Bilder, verschiedene Farbeffekte und Lichtgestaltung. Diese Show, die für ihre einzigartige psychedelische, interaktive und multisensorische Kunst bekannt ist, war die berühmteste Kulisse für Rockaufführungen. Joshua schuf zum ersten Mal eine echte Bühnenbeleuchtung und nicht nur eine Lichtshow. Lernen Sie ihn kennen in diesem Interview
The Charlatan's 50th Anniversary mit Bill Ham Light Show im Red Dog Saloon, 21.06.2015
DAS VEREINIGTE KÖNIGREICH
Die Gegenkultur in London wird durch die britische Underground-Bewegung verkörpert, die sich in Ladbroke Grove und Notting Hill versammelt. Die psychedelischen britischen Shows zeichnen sich durch eine starke grafische Identität aus und sind dank komplexer Werkzeuge, Linsen und Hochleistungsprismen sehr auf technische Innovation ausgerichtet.
> Mark Boyle & Joan Hills, Das sinnliche Laboratorium
Im Jahr 1966 präsentieren sie im Cochrane Theater Sound and Light for Earth, Air, Fire and Water. Eine revolutionäre Lichtshow: auf dem Bildschirm eine beeindruckende Anzahl chemischer und physikalischer Reaktionen, umgeben von verschiedenen Tonaufnahmen.
Schnell werden Verbesserungen vorgenommen: Mark gründet mit Joan (die seine Frau wird) The Sensual Laboratory, und die musikalischen Kollaborationen folgen auf dem Fuße. 1967 patentiert Mark eine Maschine mit einem empfindlichen Bildschirm, der drei Farben auf einer beliebigen Projektionsfläche aufteilt und das Licht in Klang verwandelt.
Erde, Luft, Feuer und Wasser, Mark Boyle & Joan Hills
Rekonstruktion für die Warschauer Ausstellung "Rewolucje 1968", Zacheta, 2008
> Mike Leonard, der Architekt des Lichts
Er ist Kunst- und Architekturprofessor an der Polytechnic School und beherbergt eine Zeit lang die Gruppe Pink Floyd, die im Entstehen begriffen ist. Mike Leonard experimentiert mit einem Lichtsystem, das mit der Musik synchronisiert ist und bewegliche Formen projiziert, zukünftige Symbole des Images von Pink Floyd und charakteristisch für die psychedelische Szene im Vereinigten Königreich. Während der Lehrer Lichtprojektionsmaschinen mit ausgeklügelten Vorrichtungen herstellt, spielen die Schüler ihre Instrumente und lassen sich von den an den Wänden dargestellten Formen inspirieren, um später neue Klangeffekte zu konzipieren. Wenn das Bild die Muse der Musik ist...
Pink Floyd Instrumentale Improvisation, Liquid Light Show Mike Leonard, 1967
Light Fantastic, Dokumentarfilm mit Mike Leonard, 1968
Beenden wir diese Folge mit dem 50. Jahrestag des Summer of Love, 1967
DIESES symbolische Ereignis der Hippie-Gegenkultur, das Tausende von jungen Menschen aus der ganzen Welt zusammenbringt. Im Jahr 2017 organisierte San Francisco eine wunderschöne Hommage, die einen spirituellen und ästhetischen Beitrag leistete, der auch heute noch inspirierend ist. Während des Sommers fanden in der Stadt zahlreiche Veranstaltungen statt:
Kunst in der Gegenwartsform: Die kinetische Malerei von Bill Ham, Fine Arts Museum, San Francisco
Konservatorium der Blumenim Golden Gate Park, wurden mehrere Monate lang durch das Projekt Photosynthesis beleuchtet, das von Obscura Digitalein künstlerisches und technisches Studio, Experte für beeindruckende immersive Erlebnisse, das natürlich heute Video Mapping einsetzt!
Conservatory of Flowers, "Summer of Love", Obscura Digital, San Francisco, 2017
- Séverine für das HeavyM-Team
Jetzt sind Sie an der Reihe, Ihre Veranstaltung in eine atemberaubende visuelle Atmosphäre zu tauchen