トップ10 - ベスト3Dプロジェクションマッピング・プロジェクト
3Dプロジェクションマッピングが嫌いな人はいないでしょう。巨大な構造物からよりアーティスティックなアプローチまで、この10年間は観客が完全に催眠術にかかったような状態になっていた。 この世界的な現象は、今、ブームになっている50年前にディズニーランドで初めて使用されたときから、長い道のりを歩んできました。私たちは今 渡る世間にはばかる 世界中のアーティストが、この革新的な技術を自分のものにしました。この数年間で、多くの人が目にしたことがないような、貴重な映像が公開されました。では、その一部をご紹介しましょう。 過去10年間のトッププロジェクションマッピング!
はじめに
プロジェクションマッピングは、私たちが映像コンテンツを体験する方法を一変させた画期的な技術です。あらゆる表面を映像投影用のディスプレイ面に変えることで、プロジェクションマッピングはクリエイティブな表現、広告、エンターテインメントに新たな可能性をもたらしました。この革新的な技術により、アーティストやデザイナーは、ダイナミックなビジュアルを建物や物体、さらには自然の風景に投影し、驚くような錯覚や没入感を生み出すことができる。この記事では、3Dプロジェクションマッピングの世界を掘り下げ、その定義、テクニック、アプリケーション、トッププロジェクトについてご紹介します。
3Dプロジェクションマッピングとは？
3Dプロジェクションマッピングは、3Dオブジェクトに魅力的なビジュアルを投影するために使用される創造的な技術です。このプロセスでは、専用のソフトウェアを使用して、実際の環境を模倣した仮想プログラム上に3Dオブジェクトを空間的にマッピングします。このソフトウェアは、プロジェクターと連動し、オブジェクトの表面に任意の画像をフィットさせ、説得力のあるストーリーを作成するためにビデオとオーディオを組み合わせた没入体験を作成します。普通の物体をダイナミックなディスプレイに変えることで、3Dプロジェクション・マッピングは観客を魅了し、以前は想像もできなかったような方法で映像コンテンツに命を吹き込みます。
3Dプロジェクションマッピングの仕組み
3Dプロジェクションマッピングは、投影された画像を現実世界の表面に正確に位置合わせすることで、驚くような視覚効果を生み出します。この技法は建築物によく使われますが、特徴のある物体であればどんなものにも適用できます。そのプロセスにはいくつかの段階があります：
サーフェスの特定と準備:最初のステップは、マッピングする表面を選択し、準備することである。これは建物のファサードであったり、彫刻であったり、どんな三次元のオブジェクトでも構わない。
3Dモデルの作成:Substance 3D Samplerのフォトグラメトリー機能のようなソフトウェアを使用して、オブジェクトの3Dモデルを作成します。このモデルは、ビジュアルをデザインするための仮想キャンバスとして機能します。
魅力的なビジュアルのデザイン:ビジュアルアーティストは、3Dモデルを使用して、オブジェクトに命を吹き込む魅力的なビジュアルを作成します。これらのビジュアルには、アニメーション、テクスチャ、錯視などが含まれます。
プロジェクターの設置:プロジェクターは、投影面との正確な位置合わせを行います。このステップは、望ましい視覚効果を得るために非常に重要です。
プロジェクターの調整:プロジェクターの位置、角度、レンズ特性を調整して投影品質を最適化し、投影画像が投影面に完全にフィットするようにします。
これらのステップを踏むことで、3Dプロジェクションマッピングは、普通のオブジェクトを特別な視覚体験に変える。
3Dプロジェクションマッピングの応用
3Dプロジェクションマッピングは、さまざまな業界で幅広く活用されており、その汎用性と影響力を示している：
広告:3Dプロジェクションマッピングは、混雑した環境でも目を引くディスプレイを作ることができ、マーケティングキャンペーンの強力なツールとなります。
アート:アーティストが3Dプロジェクションマッピングを駆使し、没入感のあるインタラクティブなアートインスタレーションを制作。
教育:教育機関では、3Dプロジェクションマッピングを活用して、複雑な情報を魅力的に伝えるインタラクティブで魅力的な体験を創造しています。
エンターテイメント:コンサートから劇場公演まで、3Dプロジェクションマッピングは、観客に没入感とインタラクティブな体験を提供することで、ライブイベントを盛り上げます。
企業イベント:企業は、3Dプロジェクションマッピングを使用して、ダイナミックでインタラクティブなディスプレイを作成し、企業イベント、製品発表会、展示会での体験を向上させます。
これらのアプリケーションは、3Dプロジェクションマッピングの変革力を様々な分野で実証しており、記憶に残る体験を創造するための不可欠なツールとなっている。
3Dプロジェクション・マッピング・プロジェクトのセレクション
ここでは、この技術の創造的な可能性を示す、最も印象的な10個の3Dプロジェクションマッピングプロジェクトを紹介する：
箱 - クリエイターズ、2013年
ボット＆ドリー
3Dプロジェクションマッピングは、ライブで直接鑑賞しなければならないと考える人もいるかもしれません。 ボット＆ドリー は、きっと異論があるはずだ。デザインスタジオが生み出したのは間違いなく プロジェクションマッピングのYouTube動画で一番印象に残っているのは of the decade : the Box.
彼らの目標は、自分たちが習得したさまざまな技術を使って、マジックのようなイリュージョンを作り出すことだと、彼らは言っています。パフォーマーは、常に変化し続ける「箱」と対話します：長方形の形は、まるで魔法にかけられたように動き、浮遊し続けます。その中には、モーフィンググラフィックや謎めいたアニメーションが現れます。
この作品はまさに、大型ロボット、プロジェクションマッピング、ソフトウェア工学など、複数の技術の集大成と言えるでしょう。
インターコネクション - アイマップ、2016年
ライムライト
以下は、間違いなく 史上最強のプロジェクションマッピングショー:による相互接続 ライムライト.の唯一のアートワークです。 アイマップ ブカレストを舞台にした3Dプロジェクションマッピングのコンペティション。ブカレストを舞台にした3Dプロジェクションマッピングのコンペティションでは、23,000平方メートルのファサードにマッピングを行う参加者を募集。世界最高のマルチメディア・アーティストが集まり、国会議事堂の正面に作品を投影します。作品は、ビジュアル・アート、コミュニケーション、メディア、映画の専門家からなる専門の審査員によって分析される。ビデオ・プロジェクションは、国会議事堂のファサードに没入感のあるビジュアル・ディスプレイを作り出すために使用された。
この作品は、小さなものから巨大なものまで、外側の宇宙と内側の宇宙、すべてのもののつながりに焦点をあてている.論理と感情、個人と社会、芸術と観客、惑星と銀河、建築とアニメーションを結びつけることです。非常に抽象的でありながら、表現力豊かなこの作品は、観客を忘れられない映画の旅へと誘います。
エボリューションズ - フェット・デ・ルミエール、2016年
ヤン・ヌゲマ＆Ez3kiel
という隠し玉をご紹介します。 あたらめて:ヤン・ヌゲマとEZ3kielによるÉvolutions。この魅惑的な3Dプロジェクションマッピングショーは、2016年のサン・ジャン大聖堂で開催された。 リヨンの光の祭典.フランスの祭典は、光のインスタレーションで有名な国際的なイベントで、4晩の間、街は幻想的に変化します。
この種のマッピングプロジェクトでは、通常、地球規模の構造をフル3Dでマッピングするのが一般的です。しかし、EZ3kielのアーティスティック・ディレクターは、石一つ一つが生きているようにデザインし、マッピングするという大胆な選択をしたのです。確かに、 ヤン・ヌゲマは、この作品を実現するための特殊なソフトを自ら開発し、見事な仕上がりを実現しました！ エッジブレンディングは、大聖堂の不規則な形の石に合わせて投影映像を調整する上で非常に重要だった。まるで逆光のように照らされた中世のステンドグラスのバラ窓、プロジェクションに衝撃を与えるレーザーショット、控えめに言っても暖かみのある光と冷たい光の微妙な使い分けは、どれも目を引く要素だった。心なごむ詩情と繊細な優美さを感じさせるショーで、「トロフィー・オブ・ライツ」を獲得した。
ライティング・オブ・ザ・セイルズ - ビビッド・シドニー、2014年
59プロダクション
投影面では最も象徴的なマッピングプロジェクトかもしれない：の帆の照明 シドニーオペラハウス.2009年以降、毎年 ビビッドシドニー 光の祭典は、没入感のある光のインスタレーションやプロジェクションを提供することで、何百万人もの人々を魅了します。このイベントのためにオーストラリアの街は完全に変貌し、その中心にあるのがオペラハウスです。
そこに3Dプロジェクションマッピングを施すのは毎年のことですが、その中でも特におすすめなのが、こちらの「2014年版」によるものです。 59プロダクション.デザインスタジオは、私たちを時を超えた旅へと導いてくれました！建築や文明の誕生から、人類や技術の頂点まで。有名な屋根瓦はそれぞれマッピングされ、15分のショーの間、変形、分解、進化、テクスチャーの変更が繰り返されました。この巨大な3Dプロジェクションマッピングショーは、夏のダウンアンダーを過ごすなら、絶対に見逃せない。
シンチレーション - 2009
グザヴィエ・シャサーン
3Dプロジェクションマッピングというと、建築物や巨大な構造物、夜空を照らすライブパフォーマンスなどを思い浮かべますよね？でも、それだけじゃないんです。 グザヴィエ・チャイサングプロジェクションマッピングは、あらゆる芸術を創造するのに役立つということを、超低予算の映画で実証しました。この短編実験映画では、ストップモーションとライブプロジェクションマッピングの技術を革新的に組み合わせています。作品は35,000枚以上の写真で構成され、ライブカメラで撮影されたマッピングに焦点をあてています。マッピングの光に加えられたユニークな視点が、どこか非現実的な美学を与えています。花びらや壁のモールディングが独自の生命を持ち、実に魅力的な作品となっています。
この作品は、独創的なアーティストができることの証明であり、プロジェクションマッピングの見過ごされがちな側面に光を当てている。しかも、一般的なマッピングプロジェクトとは異なり、現地にいなくても十分に鑑賞できる。
光の速さ - 2012
シャープ＆ジェンキンス
3Dプロジェクションマッピングを駆使したアクション映画を見たことがあるだろうか？では、「世界最小のオール・アクション・ポリス・チェイス」を紹介しよう！ シャープとジェンキンス は、手持ち式のポケット・ビデオ・プロジェクターを使って、高強度の『Speed of Light』を撮影した。脱獄囚、パトカー、完全武装の警察ヘリコプターが登場するこの短編は、「プロジェクション・マッピング」をまったく新しい（そして低い）レベルに引き上げた。ビデオ・マッピングは、この映画のダイナミックで没入感のある視覚効果を生み出すために使われた。
プロジェクションマッピングを使えば、オフィス内でカーチェイスのアクションを実現することができるのです！なお、「Speed of Light」は、CGIを一切使わず、すべてリアルに投影・撮影されています。
セーター - ウィロー、2012年
Filip Sterckx
もちろん、3Dプロジェクションマッピングは音楽と結びついているので、音を気にすることはない。でも、ミュージックビデオでそんなことがあったでしょうか？
については ウィローズ のミュージックビデオ「Sweater」は、時に聴くことよりも見ることに集中するような出来栄えです。もちろん、バンドのロックなメロディーを邪魔するものではありませんが、映像ディレクターの手腕は見事です。ただ、そのテクニックがあまりにも的確なのです！エレベーターを降り、ドアを開け、街を歩いているのがわかる。でも、実際には何もしていないんです。このような環境での音楽とマッピングのミックスは、めったに見られないが、実に効果的である！
As Above, So Below - ダンボ・アーツ・フェスティバル、2016年
ライトハーベストスタジオ
約10年前、 ライトハーベストスタジオ プロジェクションマッピングがもたらす「没入感」の意味を、世界に知らしめたのです。実際、彼らは美しくユニークな全く新しい試練を提供した。一般的に、プロジェクションマッピングといえば、遠くから眺めるか、目の前にある構造物に投影するものが主流です。その光景は確かに素晴らしいものですが、実は、純粋なショーとしての没入感はあまりありません。デザインスタジオはそれを変えたいと考え、マンハッタン橋の下のトンネル内に3Dプロジェクションマッピングを納入しました。その結果、完全な没入感を得ることができました。どこを見てもマッピングされているので、まるで自分がマッピングの中にいるような感覚になるのです。これは2011年のことです！これは、アトリエ・デ・ルミエールなど、最近の会場にインスピレーションを与えた、まさに先駆的な作品です。
パースペクティブ・リリック - フェット・デ・ルミエール、2010年
1024アーキテクチャ
の時に投げ返そう。 1024アーキテクチャ プロジェクションマッピングの核となるインタラクティブ性。リヨンの光の祭典は、まさにマッピング体験の真髄を世界に知らしめる場です。2010年、1024アーキテクチャーは、3Dプロジェクションマッピングとインタラクティブ性を融合させた作品を発表しました。実際に、かつての叙情的な劇場「セレスタン座」のマッピングを投影しました。その目の前、場所の中心にはマイクが設置されていました。そして、通行人全員がマイクに向かって話したり、歌ったり、叫んだりすることができる。すると、その音に合わせて建物が変形し、人物が現れたり動いたりする。音声解析のアルゴリズムを使った、観客を巻き込む美しい演出だった。
Enghien - Bains Numériques Festival、2009年
ジョアニー・ルメルシエ＆AntiVJ
プロジェクションマッピングの第一のインスピレーション源とされる、ジョアニー・ルメルシエに話を聞こう。彼と彼の集団は アンチVJ は、最も衝撃的で先見性のあるプロジェクトのいくつかを開発しました。まず思い浮かぶのは、「Emghien les Bains」でのパフォーマンスです。 Bains Numériques festival.建物を分解し、マッピングし、再配置する方法は、まさに先駆的だった。彼らのパフォーマンスに加え、忘れがたいオーディオビジュアル・ショーのための魅惑的なサウンド・デザインがあった。映像コンテンツは、このプロジェクトの視覚効果と没入感を生み出す上で極めて重要だった。
それらは、過去10年間で最も画期的で荘厳な地図芸術作品でした。それを実現するために、アーティストやエンジニアは時間をかけ、さまざまな努力をし、途方もない技術と手段を駆使したのです。3Dプロジェクションマッピングで実現できるのは、そのような驚きです！しかし、それは困難で不可能に見える作業である必要はありません。マッピングプロジェクトを生き生きとした印象的なものにするためのソリューションが、難なく用意されているのです： HeavyM.最も簡単に扱えるプロジェクションマッピングソフトウェアです。簡単な手順でデザインを作成し、リアルタイムで修正、アニメーション化することができます。プロジェクターさえあれば、あなたのアイデアを実現することができます。数回のクリックで、プロジェクションマッピングが完成します！
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